Im Juli beginnen bei Panini fünf neue Marvel-Heftserien mit Comics, die in den USA unter dem Motto „Marvel NOW!“ mit neuen Kreativteams neu gestartet wurden. Das Ziel: attraktive Einstiegspunkte für neue oder zurückkehrende Leser zu bieten und ein wenig frischen Wind ins Marvel-Universum zu bringen. Ob das gelungen ist, wollen wir uns in kurzen Rezensionen zu den fünf neuen Reihen ansehen. Heute: der, laut Heftumschlag, „neue, bessere Spider-Man“.
Worum geht’s?
Im letzten Heft der Vorgängerserie gab es einen Körpertausch zwischen Spider-Man und dem Schurken Otto Octavius alias Dr. Octopus, der im Sterben lag. Octavius‘ Geist war nun in Peter Parkers Körper und umgekehrt. Mit dem körperlichen Tod von Doc Ock starb also eigentlich Peter Parker, und der Bösewicht lebt im Körper des Helden weiter.
Hier setzt die neue Serie an – Octavius akzeptiert seine neue Rolle recht schnell und beschließt: Wenn er jetzt schon Spider-Man sein soll, dann will er ein noch besserer, effektiverer und erfolgreicherer Spider-Man sein als der alte. Wir haben es jetzt also mit einem Peter Parker bzw. Spider-Man zu tun, der eigentlich jemand anders ist – ist das nun ein Held, der ein bisschen was von einem Schurken hat oder umgekehrt? Jedenfalls, das wird schnell klar, ist Spidey irgendwie nicht mehr der Alte.
Wer schreibt?
Während bei den meisten Marvel-NOW!-Neustarts ein großes Stühlerücken bei den Autoren stattgefunden hat, blieb bei Spider-Man alles beim Alten: Dan Slott ist schon seit „Brand New Day“, dem letzten größeren Einschnitt in der Seriengeschichte von Spider-Man, mit an Bord – zunächst als Teil eines rotierenden Autorenteams, seit Ende 2010 dann als fester Hauptautor von Amazing Spider-Man. Er hat also selbst zu dem neuen Status Quo, der sich hier entfaltet, hingeführt (und musste dafür massive Anfeindungen seitens der Fans, bis hin zu Morddrohungen, hinnehmen).
Wer zeichnet?
Da Superior Spider-Man in den USA zweimal pro Monat erscheint, werden sich verschiedene Zeichner regelmäßig abwechseln. Spidey-Leser sind das gewohnt, hier gab es schon lange keine Phase mehr, in der die Hefte durchgehend vom gleichen Zeichner stammen. Die ersten Ausgaben kommen von Ryan Stegman (Scarlet Spider), dessen Strich sich irgendwo zwischen Humberto Ramos und Chris Bachalo einordnen lässt: immer ein wenig unruhig, manchmal auch unübersichtlich, dabei aber sehr dynamisch und modern. Weil sowohl Ramos als auch Bachalo zuletzt mehrere Story-Arcs für Amazing Spider-Man beigesteuert haben, passt das eigentlich sehr gut. Stegman wird sich künftig vor allem mit Guiseppe Camuncoli abwechseln, ebenfalls ein alter Bekannter für Spider-Man-Leser.
Was taugt’s?
Glücklicherweise enthält die deutsche Ausgabe gleich zwei US-Hefte, was der Story sehr gut tut. Denn US-Heft #1 besteht fast ausschließlich aus reichlich Action, in der die neu formierten Sinistren Sechs als Gegner eingeführt werden. Erst im zweiten Teil nimmt sich Dan Slott dann Zeit, den Charakter des neuen Spider-Man zu beleuchten: Wie kommt Octavius mit seiner neuen körperlichen Hülle zurecht, wie schlägt er sich als wandkrabbelnder Superheld und wie sieht’s mit den Frauen aus? Und was zum Teufel ist mit diesem letzten kleinen Rest von Peter Parker, der immer noch in diesem Körper zu wohnen scheint? Damit liefert die Slott dann auch wieder das, was Spider-Man immer ausgemacht hat: eine Mischung aus Superheldenaction, Seifenoper und Komödie.
Das Problem an dem neuen Status Quo ist, dass die Titelfigur, die bislang einer der sympathischsten Superhelden der Welt war, plötzlich jemand ist, dem man als Leser eher keine Sympathie entgegenbringt. Das kann durchaus spannend sein, aber will man Monat für Monat die Abenteuer eines Comichelden lesen, den man nicht mag? Doch grundsätzlich lassen sich aus diesem Konzept durchaus einige Funken schlagen: Der Held ist nun eine schizophrene, innerlich zerissene Figur – äußerlich derselbe, innerlich ganz anders. Die immerwährenden Selbstzweifel, die ein Peter Parker stets mit sich herumtrug, sind Dr. Octavius fremd.
Einer über Jahrzehnte laufenden Endlosserie kann solch frischer Wind durchaus gut tun, und Dan Slott ist zuzutrauen, dass er aus dem neuen Status ein paar hübsche Erzählideen gewinnen kann, ohne die Figur dauerhaft zu beschädigen. Denn eins ist klar: dass Peter Parker eines Tages in seinen angestammten Körper zurückkehren und wieder „ganz der Alte“ sein wird, ist sicher. Wir sind hier schließlich in einem Superheldenuniversum, in dem bisher noch so gut wie jeder tote Superheld wieder auferstanden ist.
Der Auftakt wirkt indes noch ein wenig unausgegoren. In der zweiten Hälfte wird der neue Spider-Man von jemandem begleitet, der das Geschehen ständig genau verfolgt und kommentiert. Das sorgt zwar für den ein oder anderen netten Gag, dürfte aber langfristig eher störend und nervig werden. Mal sehen, ob und wie sich Dan Slott aus diesem Problem herausschreiben kann.
Einsteiger-Faktor:
Naja. Die Geschichte beginnt zwar mit einem klaren Schnitt und ist auch für Neuleser problemlos verständlich. Trotzdem wird hier ganz klar das fortgeführt, was Dan Slott in den Jahren zuvor aufgebaut und erzählt hat, und es gibt reichlich Verweise in die Vergangenheit. Das ist schön für alle, die Wert auf Continuity legen, aber eher verwirrend für Leser, für die dieses Heft ihr erster Spider-Man-Comic ist.
Bester Moment:
Sehr hübsch ist die Seite, auf der Peter Parker mehrere Date-Anläufe mit Mary Jane Watson unternimmt und dabei nicht sonderlich erfolgreich ist. Schließlich steckt in seinem Kopf der hoffnungslos altmodische Octavius, der nicht so recht weiß, wie die jungen Leute von heute so ticken.
Wertung: 
Der Auftakt des umgekrempelten Spider-Man kann noch nicht voll überzeugen, deutet aber sein Potenzial an
Spider-Man 1
Panini Comics, Juli 2013
Text: Dan Slott
Zeichnungen: Ryan Stegman
Übersetzung: Michael Strittmatter
52 Seiten, farbig, Heft
Preis: 4,99 Euro
Leseprobe (PDF)
Abbildungen © Marvel, der dt. Ausgabe: Panini Comics
Jetzt noch etwas zu der meisterhaften Serie Fables zu berichten, in der die Märchenfiguren in unserer heutigen Zeit leben und einige Abenteuer bestehen müssen, wäre Eulen nach Athen tragen. Mittlerweile dürfte jeder Comicfan wissen, was man an der Serie von Bill Willingham hat. Mit Fairest gibt es nun ein Spin-Off, das zwar locker in der Chronologie der Hauptserie einzuordnen ist, aber dennoch ganz eigene Abenteuer erzählt, zu deren Verständnis man nicht zwingend die Ereignisse von Fables kennen muss. Ähnlich wie bei dem anderen Spin-Off Jack of Fables (2009-2012) also. Nun stehen, wie es der Titel „Fairest” schon andeutet, die Schönsten im Mittelpunkt. Also die Frauen. Hier sind es die Schneekönigin und Dornröschen, welche die zentrale Rolle spielen, außerdem einige Feen und in der Zweitstory noch die Schöne aus Die Schöne und das Biest.
Das Märchen von Dornröschen, das hier noch einmal neu erzählt wird, weist alle klassischen Elemente auf und ist doch ziemlich modern, da gegen Ende einige generelle Überlegungen über die wahre Liebe angestellt werden. Die Erzählung enthält einige schöne Ideen, etwa wenn die Schneekönigin als süchtig nach Geschichten geschildert wird. Wie sonst soll man sich lange Winterabende in früheren Zeiten vertrieben haben als mit dem Erzählen von Märchen und Fabeln? Ein Schelm, wer anderes denkt, angesichts der hier versammelten schönen und erotischen Damen. Obwohl letzteres auch eine Rolle spielt – aber das geschieht eher nur nebenbei, wird also ausgeblendet, und dennoch wird das veraltete Liebesbild der klassischen Märchen hiermit aufs Korn genommen.
Vor Jahren versuchte sich der (alte) Splitter-Verlag bereits an der tollen Albenserie Troll der Szenaristen Jean David Morvan (Sillage, Spirou und Fantasio) und Joann Sfar (Die Katze des Rabbiners, Klezmer) sowie des Zeichners Olivier Boiscommun (Das Buch von Jack, Pietrolino). Für mehr als zwei Ausgaben reichte es allerdings zur damaligen Zeit nicht. An eine Komplettveröffentlichung der aus sechs Alben bestehenden Serie wagt sich nun Finix Comics. Als Format wählte man eine Art „Integral light“, statt Einzelalben oder einem oder zwei dicken Sammelbänden sollen am Ende drei Doppelausgaben stehen. Der Hauptgrund: Mit dem aktuell erschienenen ersten Doppelband druckt man zuerst die beiden von Splitter vorgelegten Alben neu, bevor anschließend mit einem sauberen Schnitt zu deutschen Erstveröffentlichungen übergegangen wird. Ein guter Kompromiss, wie ich finde, da so kein Altleser gezwungen wird, Geschichten doppelt zu kaufen, aber trotzdem jeder die Chance geboten bekommt, am Ende eine einheitliche Gesamtausgabe im Regal stehen zu haben.
Das klingt ungewöhnlich und das ist es nicht nur für den Leser, sondern auch für die beiden Hauptprotagonisten. Nach anfänglicher Panik nehmen sie jedoch ihre Elternrolle an und kümmern sich liebevoll um das Baby. Der grobschlächtige Troll und der winzige Kobold, beide nicht gerade Schönheiten – was für ein befremdliches Bild einer Patchwork-Familie. Gerade weil man diesem nichtsnutzigen Duo zu Anfang nichts zutraut, verliebt man sich in die zwischen“menschliche“ Beziehungsdynamik. So simpel der Titel der Reihe ist, so klischeehaft und altbekannt der Fantasy-Hintergrund, so überraschend anders ist der Plotkern.
Wer erwartet, dass Monster Allergy-Zeichner Giovanni Rigano hier eine lustige Vampirgeschichte für jüngere Leser vorlegt, sei gewarnt: Der vorliegende Band, der die drei in Frankreich erschienenen Alben um die Vampirin Daffodil beinhaltet, trieft geradezu vor Blut! Der rote Lebenssaft wird hier so reichlich vergossen, dass er gefühlt fast schon über die Panels schwappt, und ist zudem mit unzähligen abgetrennten Köpfen und Gliedmaßen garniert.
Storytechnisch ist der Band leider genauso uneben geraten. Es scheint, dass Szenarist Brrémaud (alias Frédéric Brémaud) sich nicht ganz klar war, was genau er eigentlich erzählen will – und in welchem Ton. In den ersten beiden, zusammenhängenden Episoden „Adio-Colonnello“ und „Nosferatu“ werden viele, teils interessant erscheinende Ideen aufgegriffen und dann schnell wieder fallengelassen, z.B. die Bomben, welche die Agentinnen zwecks Überwachung(?) in sich tragen. Figuren, wie der hünenhafte Gefangene Nosferatus, werden eingeführt und dann mit einem Schlag aus der Handlung genommen, ohne wirklich geglänzt zu haben. Zudem wirken Handlungselemente oft mühsam konstruiert. Zum Beispiel halsen sich die drei Vampirinnen früh in der ersten Episode zwei niedliche Kinder als gar nicht wirklich benötigte „Geiseln“ auf, die sie fortan mit sich rumschleppen müssen – und dass offensichtlich nur, weil der Autor hier eine Chance für „comic relief“ sah. Die drei Hauptfiguren selbst bleiben zudem – schnarchige Vampirwitze mal beiseite – reichlich blass und ihre so unterschiedlichen Charaktere, die Rigano im angehängten Interview erwähnt, kann man mehr erahnen als dass sie wirklich durchscheinen. 
Was 
Aber auch von anderen Vorbildern leiht Scott Snyder sich recht freimütig Ideen aus. So wie schon Alan Moore bei Marvelman implantiert auch Snyder sämtliche früheren Swamp Thing-Geschichten als künstliche Erinnerung in Alec Holland, so dass die alten Geschichten tatsächlich erinnert werden, aber nicht wirklich so geschehen sind. Ein charmanter Kunstgriff, der so ähnlich auch von Jeff Lemire in der Schwesterserie 
Dabei ist Scott Snyder ein geschickter Erzähler, der das Horror-Genre derzeit bedienen kann wie kaum ein zweiter, und auch wenn mir nicht alle seiner Ideen gefallen, bin ich trotz allem der Meinung, dass die Reihe bei ihm in guten Händen ist. Von der unverkrampften Schlichtheit und der Poesie alter Tage lässt er allerdings nicht viel übrig. Während Swamp Things Erzfeind Anton Arcane in der ursprünglichen Erzählung nur ein durchtriebener alter Mann war, eine Art böser Dr. Frankenstein, ist er nun von Anfang an ein Dämon, der Menschen tötet und sich deren Haut anzieht. Aber mehr noch: Während früher ein Unfall und eine Explosion Alec Holland in das Swamp Thing verwandelt haben, hält nun Anton Arcane von Anfang an die Fäden in die Hand – es entspinnt sich ein düsterer Plot, in dem selbst Linda Holland eine neue Funktion zugewiesen wird. Aber auch Abigail Arcane, die treue Freundin des Swamp Things der alten Reihe, erhält eine neue, dämonische Identität, und so bleibt wirklich kein Element der alten Serie, das nicht auf verstörende Art und Weise gebrochen ist. Mehr Logik und Psychologie sind hingegen nicht zu erwarten.
Mit dem Namen Jiro Taniguchi verbindet der deutschsprachige Leser in erster Linie ruhige, nachdenkliche Comicgeschichten. So dürfte der aktuell erschienene Band Enemigo, ein Frühwerk des Japaners, für die meisten ein Schock sein. Die im Jahre 1984 nach einem Szenario der Künstlergruppe M.A.T entstandene Erzählung hebt sich stilistisch derart deutlich von Taniguchis späteren Werken ab, dass man erst einmal verblüfft ist. Nach eigener Aussage des Zeichners ist Enemigo ein purer Abenteuer-Action-Manga, der sich vor dem Hintergrund französischer Meister des Comics und des US-Kinos der 1980er Jahre erklärt. Als solcher bietet er aus heutiger Sicht ein ambivalentes Lesevergnügen:
Kenichi ist kampferprobt, erfahren und birgt schon von Berufs wegen eine gewisse Coolness in sich. Wenn dieser Stereotyp sich auch noch als Einzelkämpfer (mit einem Hund an seiner Seite!) durch den Urwald schlägt und in bester Rambo-Manier eine kleine Armee niedermetzelt, dann ist das recht spaßig und intensiv erzählt, aber ehrlicherweise kann man die Handlung nicht so richtig ernst nehmen.
In dem Zweig des amerikanischen Comicmarktes, der in Buchläden und nicht in Comicshops stattfindet, ist das sogenannte „Young Adult“-Segment, also Comics für ältere Jugendliche bzw. junge Erwachsene, inzwischen ein wichtiger Baustein. Bei uns sind Comics für diese Zielgruppe noch unterrepräsentiert, aber langsam tut sich auch hier etwas. Zum Beispiel mit dem preisgekrönten und in den Staaten sehr erfolgreichen Smile von Raina Telgemeier, einer autobiographischen Graphic Novel über das Erwachsenwerden einer Schülerin und die wichtige Rolle, die eine Zahnspange darin spielt. Die deutsche Ausgabe erscheint bei Panini als Hardcoverband zu einem freundlichen Preis [
Der Münchner Zeichner Frank Schmolke veröffentlicht schon seit knapp 20 Jahren immer wieder kurze Comics (hauptsächlich Beiträge für Anthologien und Magazine), jetzt erschien bei Edition Moderne sein erster buchlanger Comic Trabanten. Der spielt im München der 80er Jahre und handelt von einem Häftling, der aus dem Gefängnis entlassen wird und schnell wieder in Schwierigkeiten steckt [
Mit der vierten Ausgabe der Zombiereihe Die Toten (Zwerchfell Verlag) wechselt die Farbe des Umschlags von schlichtem Weiß zu tiefem Rot – dies signalisiert den Beginn eines zweiten Zyklus. Während die Stories in den ersten drei Bänden wenige Wochen nach dem Ausbruch der Seuche spielten, sind die neuen Kurzgeschichten (diesmal von Henning Mühlinghaus und Laska, Christopher Tauber und Ingo Römling sowie Matthias Dinter und Herr M.) zwei Jahre später angesiedelt.
Der in Madrid ansässige Verlag Diábolo Comics wagt bei seinem Versuch, spanische Comics nach Deutschland zu bringen, auch Unkonventionelles: Tyrex von Mauro Entrialgo macht grafisch einen ebenso schrägen Eindruck wie inhaltlich: In den hier gesammelten kurzen Strips geht es um einen Proficatcher, der die Dinosauriermaske, die er im Ring trägt, wegen einer Geisteskrankheit nicht mehr abnehmen kann, und um seine nicht weniger seltsamen Mitbewohner [
Beim Avant Verlag erschien die neue Graphic Novel vom vielfach gefeierten italienischen Künstler Manuele Fior: Mit Die Übertragung begibt er sich in ein Science-Fiction-Setting und erzählt in Schwarz-Weiß eine Geschichte, die in der Zukunft angesiedelt ist. Zwar geht es auch um seltsame Zeichen am Himmel, aber im Kern ist dieser Comic keine klassische Genre-Story, sondern ein psychologisches Drama, bei dem es vor allem um die Figuren geht [
Panini verschafft uns ein Wiedersehen mit einem ganz anderen Literaten, nämlich dem Journalisten Spider Jerusalem. So heißt die Hauptfigur in Warren Ellis‘ und Darick Robertsons Serie Transmetropolitan, die von 1997 bis 2002 zu den Aushängeschildern von DCs Vertigo-Label gehörte. Die SF-/Cyberpunkreihe war teils brillante Politsatire, teils düstere Zukunftsvision, teils einfach nur abgefahren und ein wenig albern und wurde bei uns von Speed Comics im damals populären Prestige-Format veröffentlicht. Nun gibt es auch auf Deutsch eine längst fällige Gesamtausgabe in dicken Sammelbänden im Hardcover [
Bei Tokyopop startet eine Manga-Bibliothek, die aus Literaturadaptionen bekannter (westlicher) Jugendbuchklassiker besteht. Im ersten Band Fünf Fälle für Sherlock Holmes wird Sir Arthur Conan Doyle als Manga umgesetzt, später folgen Mark Twain (Tom Sawyer), Frances Hodgson Burnett (Die kleine Prinzessin Sara) und Louisa May Alcott (Eine fröhliche Familie). Die stark an Schulbücher erinnernden Cover lassen darauf schließen, dass man hier einen ähnlichen Ansatz fahren möchte wie bei den Brockhaus-Literaturcomics, die ja auch im Unterricht eingesetzt werden sollen [
Gerade eben erst startete mit 
Natürlich, der Plot krankt hin und wieder an hölzernen Figuren, altbackenen bis peinlichen Sprech- und Gedankenblasen. Doch der Comic macht einfach Spaß (soweit man bei einem Werk über das Wirken der Nationalsozialisten, auch wenn dieses hier nicht glorifiziert wird, von Spaß reden kann/sollte). Man sieht Hitler und Eva Braun im Flugzeug sitzen, Göring im Luftfahrtministerium und Churchill in der Downing Street. Und spätestens mit den Anspielungen um die neu eingerichtete „spezielle Zone” von Auschwitz (hinter der offensichtlich eine noch nicht näher benannte Grausamkeit unbeschreiblichen Ausmaßes zu stecken scheint) mündet der Spannungsbogen in einem gelungenen Cliffhanger. Nicht zu vergessen die bereits weiter oben erwähnten eindrucksvollen Inszenierungen von Luftschlachten. In diesem ersten Album steckt mehr drin, als es auf den ersten Blick den Anschein hat.