Sprinten, Joggen und Gehen sind anerkannte Fortbewegungsarten. Ein Stolpern wird als motorische Disfunktion wahrgenommen. Bei Erzählungen sieht das ähnlich aus: Egal wie schnell die Geschichte voranschreitet, jede Unterbrechung des gleichmäßigen Erzählflusses verwundert den Leser. In Als ich mal auf hoher See verschollen war erzeugt Maximilian Hillerzeder ein ständiges Moment des Strauchelns und Stolperns. Dadurch bewegt sich der Comic aber wesentlich interessanter fort als der Rest seiner Zunft.
Von Bewegung kann allerdings auf den ersten Seiten des Comics noch nicht die Rede sein. Ein Mann sitzt allein auf einem Floss, auf hoher See und ward verschollen. Dort sitzt er nun, steht jeden Tag um 6.30 Uhr auf – um seine Routine beizubehalten – und backt Pizza aus Wasser für seine Fischfreunde. Wohin die Handlung führt, ist dem Leser unklar. Aber der Held ist ja auch verschollen.
Der Titel des Comics und die ersten Seiten stimmen auf Schneckentempo ein, als plötzlich der Sturm hereinbricht und der Held vom Mexikaner und seiner Crew aus dem Waser gefischt wird. Ab diesem Punkt beginnt Hillerzeder feinstes Seemannsgarn zu spinnen.
Der Künstler schubst seinen Helden von einer grotesken Situation in die nächste: kotzende Seemonster, Pferde aus Erde, kaffeetrinkende Geister und fliegende Köpfe, die ihren eigenen Imbiss betreiben. Sein Held reagiert unbeeindruckt. Die Mischung aus Fantasy, Science Fiction, Zitaten aus der Popkultur, Metafiktion und Blödelei sorgt für eine erfrischend unvorhersehbare Erzählung.
Dieser ungewöhnliche Erzählrhythmus ist der Veröffentlichung als Webcomic geschuldet. Folge für Folge hat Hillerzeder Als ich mal auf hoher See verschollen war auf Hillerkillers Zeugblog veröffentlicht. Immer wieder bricht der Alltag in seine Geschichte. Das Leben ist aber keine Ablenkung von der erzählten Geschichte, sondern Teil von ihr.
Gerade weil Hillerzeder sich nicht mit einer Geschwindigkeit zufrieden gibt, gerade weil er so fabelhaft fabuliert, beschreibt der Comic die Realität, die ihn umgibt, so treffend. All diese wirren Ideen und grotesken Einfälle machen den Comic zu einem echten Abenteuer, bei dem man nicht genau weiß, was wohl als nächstes kommen wird.
Wie der Großmeister des Stolperns und Strauchelns Douglas Adams (Per Anhalter durch die Galaxis) lässt Hillerkiller seinen Helden auf den Boden fallen … aber daneben. Das Resultat ist ein wunderbar leichter Comic, der fliegt, ohne sich Gedanken darüber zu machen, warum er das eigentlich tut.
Wertung: 
Feinst fabuliertes Seemannsgarn!
Titel: Als ich mal auf hoher See verschollen war
Verlag: Edition Kwimbi, Juni 2014
Text und Zeichnungen: Maximilian Hillerzeder
60 Seiten, farbig, Softcover
Preis: 12 Euro
Signiert erhältlich bei Kwimbi
Abbildungen © Maximilian Hillerzeder/Kwimbi
Deutlich avantgardistischer ist der Ansatz von Tonto, einem internationalen Comic-Kollektiv, das seinen Kern in Graz hat und seit 2001 Printcomics, meist Anthologien, veröffentlicht. Mittlerweile kooperiert man mit dem Avant-Verlag, der auch die neue Ausgabe Once Upon vertreibt. Diese besteht aus zwei Heften, die von einem gemeinsamen Umschlag umschlossen werden.
Auch bei Weissblech Comics wird gecrossovert, denn Bella Star trifft Kala! Levin Kurio und Roman Turowski bringen mit der „Sternenhure“ und der Dino-reitenden Amazone zwei der schillerndsten Heldinnen aus dem gewollt trashigem Weissblech-Universum zusammen. Dafür gönnte man sich sogar erstmals einen edlen Hardcover-Einband, was dafür wieder „mit extra holzigem Papier“ wettgemacht wird, wie der Verleger verspricht. [
Der britische Autor und Zeichner Glyn Dillon stand, was den Bekanntsheitgrad angeht, lange im Schatten seines neun Jahre älteren Bruders Steve (Preacher). Vor Jahren arbeitete er an Comics für Vertigo oder 2000AD, wechselte dann aber in die Filmbranche. Ein Jahrzehnt später erschien 2012 bei SelfMade Hero die Graphic Novel The Nao of Brown. Die erzählt von der japanisch-stämmigen Illustratorin Glyn, die unter einer Zwangsstörung leidet, und bekam reihenweise Kritikerlob und Preise wie den British Comics Award und den Spezialpreis der Jury in Angoulême). Jetzt gibt es die deutsche Fassung Das Nao in Brown bei Egmont Graphic Novel. [
Der von Studenten der Kasseler Kunsthochschule gegründete Verlag Rotopolpress veröffentlicht nicht nur Eigenproduktionen, sondern fördert auch immer wieder kleine Perlen aus dem Ausland zu Tage. So wie Das Tun und Lassen der Aglaé von Anne Simon, ein tragikomisches Märchen mit einem schrägen Figurenensemble aus Wassernymphen und anderen seltsamen Geschöpfen. [
Lauter Leben! stammt vom belgischen Autor Nicolas Wouters und dem deutschen Illustrator und erzählt von einer Jungsfreundschaft, die unter anderem in der Berliner Punk- und Hausbesetzerszene der 1990er Jahre spielt. [
Ebenfalls zu den neuen Image-Reihen zählt Ghosted von Joshua Williamson und Goran Sudzuka. Ein Team von Meisterdieben plant darin einen großen Coup, nämlich das Entwenden eines Geistes aus einem Spukhaus. Panini beschreibt die Serie als „Mystery-Mischung aus Ocean’s Eleven und The Shining„. [
Niedlichkeits-Alarm bei Carlsen Manga! Dort startete man die Reihe Kleine Katze Chi von Kanata Konami gleich mit zwei Ausgaben, die gleichzeitig erschienen. Die Serie erzählt von einem kleinen Katzenkind, das sich verlaufen hat und von einer Menschenfamilie aufgenommen wird. Die Aufmachung unterscheidet sich von den meisten anderen Manga: Vollfarbig und mit einem eher westlichen Stil soll die Reihe auch Leser außerhalb des Manga-Kernpublikums ansprechen. Die Bände erscheinen gespiegelt in westlicher Leserichtung und mit einer Klappenbroschur. [
Die neue „Pornographic Novel“ von Zwerchfell: Ein junger Mann, fast nackt, steht vor einem großen Spiegel. Er wirkt, als bereite er sich gedanklich auf etwas vor, denn die Zeichnerin verwendet mehrere Panels, um zu zeigen, wie die Zeit um ihn verstreicht. Dann – Handlung: Eine Frau öffnet mit einem Schlüssel die Haustür, der junge Mann zieht sich währenddessen eine Schweinsmaske übers Gesicht. „Bleib da stehen“, sagt er der Frau, als sie die Treppe hinaufkommt. Diese reagiert zunächst irritiert, denn der Mann spielt ganz offensichtlich mit seiner Schweinsmaske eine andere Rolle als sonst. Er befiehlt ihr, sich auszuziehen, und die Frau beschließt nach kurzem Zögern, bei diesem Spiel mitzuspielen.
Es ist wohl kaum zu viel verraten, wenn ich erwähne, dass nach diesem Intermezzo noch lange und erfolgreich gevögelt wird. Alles andere wäre für einen Comic, der sich pornografisch nennt, auch kaum statthaft. Es handelt sich aber bei aller Direktheit und Großaufnahme zu keinem Zeitpunkt um stupide Rein-Raus-Inszenierung. Man ist niemals nur Zuschauer, sondern identifiziert sich mit den Figuren. Etwas Besseres kann einem bei pornografischem Material eigentlich gar nicht passieren.
Als einer der besten Agenten der galaktischen Föderation der Sternenbruderschaft bereist Marcé Planeten, um deren Anschluss zu bewirken. Denn nicht alle Zivilisationen beteiligen sich an der Aufgeklärtheit und dem demokratischen Prinzip des interstellaren Verbundes. Manche Planeten sind regelrecht in ein archaisches Zeitalter zurückgeworfen worden, in dem Despoten herrschen, Menschen in Kastensystemen leben und Sklavenarbeiter beschäftigt werden. Almagiel ist so eine Retro-Welt. Just bei der Ankunft Marcés übt Orval, der Sohn des amtierenden Herrschers, gerade einen Staatsstreich aus und beseitigt seinen Vater. Marcés Mission, eine Verhandlung über die Abschaffung der Sklaverei zu führen, wird plötzlich zur Nebensache, als er und der einfache Arbeiter Jatred zu Beschuldigten und Verfolgten des neuen Regimes unter dem grausamen Orval werden.
Das Artwork des Bandes ist insgesamt auf einem höheren Niveau als die Story, ohne aber bei mir für Begeisterungsstürme gesorgt zu haben. Peyravernay und Bazal liefern mit ihrer Arbeit solide Genrekost ab, aber leider nicht mehr.
Bei dem Titel „Herr der Affen“ und dem Cover denkt man natürlich an Tarzan und wundert sich zunächst, das der Dschungelheld nun bei Splitter herauskommt, da sich der Verlag hauptsächlich auf franko-belgische Serien konzentriert und Tarzan unter amerikanischem Copyright steht. Doch die Überschrift bezeichnet nicht den bekannten Lord Greystoke, der als Kind von Affen aufgezogen worden ist, sondern einen gewissen John Arthur Livingstone und bezieht sich damit explizit auf einen der berühmtesten Afrikaforscher der Kolonialgeschichte.
Dieser Comic erzählt keine Dschungelabenteuer, sondern der Großteil der Handlung spielt im viktorianischen London, was zudem eine schöne historische Verbindung herstellt. Denn diese Epoche war zum einen durch eine sehr restriktive, konservative und traditionsbewusste Gesellschaftshaltung geprägt, aber gleichzeitig sehr zukunftsorientiert und der Technik und paradoxerweise auch dem Spiritismus zugeneigt. Was der ganzen Epoche eine ungeheure Dynamik verlieh. Dracula von Bram Stoker und vor allem auch Dr. Jekyll und Mr. Hyde von Robert Louis Stevenson brachten diese Zerrissenheit auf den Punkt. Und der reale Mörder Jack the Ripper machte erst durch seine Taten auf das Elend in der Stadt aufmerksam und brachte einiges ans Licht, was gerne ignoriert worden war. Infolge der Verbrechen wurde etwa das Polizeisystem reformiert und die Lebensumstände in der Stadt gebessert.
Nach dem Anthologie-Band 
„Die schwarze Axt“ wirft einen Blick zurück, verknüpft aber gekonnt Plotelemente aus den bisherigen Bänden. Am Ende schlägt Petersen sogar die Brücke zum „aktuellen“ Geschehen im Jahr 1152. So liest sich der Comic zwar wie ein eigenständiges Abenteuer, integriert sich jedoch in die reguläre Kontinuität der Reihe. Wie gewohnt zählen auch in dieser Ausgabe von Mouse Guard die opulenten Kämpfe zwischen den Mäusen und anderen Tierarten zu den optischen Highlights. Neben einer fiesen Schildkröte stellt sich diesmal auch ein Fuchs zum Gefecht. Dazwischen kreist die Handlung jedoch stark um die Illtisse. Diese bewegen sich mal menschlich, mal wie echte Illtisse. David Petersen schafft diesen grafischen Spagat perfekt. Und vor allen Dingen besitzen König Luthebon und sein Gefolge ebenso ausgeprägte Persönlichkeiten wie die diversen Mäuse in Mouse Guard. Das macht sie zu interessanten Gegenspielern mit nachvollziehbaren Motiven und einer hohen Intelligenz.
Bei den meisten Titeln kann man anhand des Titels zumindest das Genre erahnen, doch unter einem Titel wie „Azimut“ kann man sich zunächst gar nichts vorstellen. Dass es sich hierbei um ein Kunstwort zu handeln scheint, deutet in Richtung Science-Fiction oder Fantasy, es könnte aber auch ein arabischer Name sein. Auf jeden Fall erweckt es Aufmerksamkeit und diese wird noch verstärkt durch die Beteiligten: Autor Lupano konnte mit Der Mann der keine Feuerwaffen mochte und Alim der Gerber überzeugen und der Zeichner Andrae hat nicht zuletzt mit 
Azimut ist eine wilde Reise voller bizarrer Ideen, die Fans von Serien wie Horologium und 
Ulf Salzmann erzählt in seinem Webcomic Flausen regelmäßig kurze Episoden in vier Panels. Dass er auch andere Formate kann, zeigt er in seinem eben erschienenen Buch. Eine Gastrezension von Jan Dinter
Inhaltlich lässt sich das Ganze zusammenfassen als autobiografische Kurzgeschichten, in denen kindliche oder auch jugendliche Leichtigkeit des Erlebens in bewegende Tragik mündet. Da sie nun alle wahr sind, lässt sich über die Erzählungen als solche kaum urteilen, gehalten sind sie jedenfalls in einem angenehm persönlichen Ton, nicht nur in Hinblick darauf, das Gefühl zu bekommen, den Herrn Salzmann näher kennenzulernen, sondern auch, oder vielleicht sogar gerade weil er sehr ungezwungen von reellen Personen und deren Befinden erzählt, was manch einer als pietätlose Spekulation deuten könnte. Zu liebevoll erzählt Ulf jedoch, als dass man ihm solche Arglosigkeit unterstellen möchte. Zeichnerisch gibt es an Pillen, Rusz & Ratten kaum etwas zu rütteln, Ulf ist schließlich längst, wie es so schön heißt, „angekommen“. Ein markanter, eigener Strich in bewanderter Farbgebung, nicht zu bunt, nicht zu dezent und mit – Obacht, neu! – eigenem Handschrift-Font, der sich sehr angenehm liest.