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DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 5 von 52: HAWK & DOVE #1 von Sterling Gates und Rob Liefeld.

BJÖRN: Hawk & Dove – Konservativer und Hippie – ist ein 1970er-Konzept, das in Zeiten von FOX News und MSNBC, dem amerikanischen „Kulturkrieg“, wieder relevant sein könnte. Allerdings schlägt Sterling Gates in Ausgabe 1 diese Richtung nicht ein. Stattdessen haben wir die Beschwerde, dass Zombies in Comics viel zu oft verwendet werden (während man gerade im Comic Zombies bekämpft) und jede Menge unglaublich holpriger Exposition. Das Heft fühlt sich nicht wie eine Ausgabe 1 an, sondern wie eine Ausgabe 75, in der man für Neuleser nochmal kurz erklärt, was bisher passiert ist.

Obwohl man eigentlich doch nichts richtig erklärt, sondern nur andeutet: „During the worst crisis the world’s ever seen, Dove got killed doing what he did best.“ Okay, dann glaubt euch der Neuleser das mal. Was auch immer diese Krise gewesen sein mag. Oder die Sache mit den Göttern von Krieg und Frieden, die Kräfte geben. Mal so im Nebensatz. Das Normalste von der Welt. Auch, dass ein toter Ex-Freund jetzt im roten Strampler mit D auf der Brust rumfliegt: Keine Erklärung, das hat der Neuleser halt hinzunehmen. Figurenzeichnung? Dove hat ein Geheimnis und Hawk ist wütend. Viel Mysteriöses wird so vage angedeutet, dass ich kein Bedürfnis verspüre zu erfahren, worum es sich handelt.

Mein größtes Problem ist aber das Artwork. Für Liefelds Verhältnisse kompetent, aber Hundert mal Null ist immer noch nichts. Groteske Grimassen, Gegenstände, die in jedem Panel ihre Form ändern, eine Visitenkarte, auf der nur der Nachname des Kartenbesitzers steht, die Schurken auf Seite 2 sind Klone der SHIELD-Agenten aus Liefelds Captain America und so fort. Dass Liefeld keinerlei Gespür dafür hat, wie man eine Actionszene organisch gestaltet oder Bewegung dynamisch wirken lässt, kommt noch hinzu.

Inhaltlich interessiert mich Hawk & Dove nicht und Liefelds Zeichnungen stoßen mich ab. Auch, wenn er eh nach zwei bis drei Ausgaben das Projekt verlassen wird, weil er das immer tut: kein Comic, dem ich weiter folgen werde.

ZOOM-FAKTOR: 0 von 10!

MARC-OLIVER: Fangfrage: Du heißt Bob Harras, bist Chefredakteur bei DC Comics und sollst 52 Autor/Künstler-Teams zusammenstellen, die das DC-Universum für neue Leser neu erfinden. Wen rufst du an?

Für mich ist Rob Liefeld mittlerweile eins der interessantesten Phänomene der US-Comicbranche. Dass der Mann vom Zeichnen und Geschichtenerzählen so viel Ahnung hat wie meine Oma vom Daddeln, dürfte sich mittlerweile rumgesprochen haben. Aber Tatsache ist: Sein Name zieht immer noch als Verkaufsargument. Irgendeinen Nerv muss er also treffen, und das hängt wohl mit seinem Zeichenstil zusammen. Denn rein stilistisch gesehen – also, wenn man das Handwerkliche mal ausklammert – ist eine gewisse Attraktivität in Liefelds Arbeit nicht von der Hand zu weisen.

Egal ob Jack Kirby, Herb Trimpe, George Pérez, John Byrne, Howard Chaykin, Walt Simonson oder Art Adams, Liefeld hat sich von allen prägnante Stilelemente einverleibt. Sogar bei seinen Zeitgenossen Jim Lee, Todd McFarlane und Marc Silvestri hat er sich schon sehr früh bedient, stilistische Eigenheiten aufgesaugt und sie nachhaltig verinnerlicht. Es ist ja auch nicht so, als hätte er sich irgendwie weiterentwickelt in den letzten 25 Jahren. Vielleicht macht er das gar nicht mal bewusst, aber es hat schon etwas Beeindruckendes, wie Liefeld es völlig ohne Grundhandwerkszeug und mit der Aufmerksamkeitsspanne einer Eintagsfliege schafft, einen stattlichen Teil der Superhelden-Fangemeinde allein durch die Attitüde seiner Zeichnungen zu begeistern. Das ist einzigartig in der Branche.

Aber natürlich ist das Heft Müll. Liefeld und Gates sollten lieber zusammen Holz hacken gehen, dann würden unterm Strich weniger Bäume sinnlos sterben, und ihre potenziellen Auftraggeber hätten eine größere Chance, auch mal normale Leute anzusprechen.

ZOOM-FAKTOR: 0 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 4 von 52: GREEN ARROW #1 von J.T. Krul und Dan Jurgens.

BJÖRN: J.T. Krul gibt uns Green Arrow als jungen Ersatz-Steve-Jobs (seine Firma verkauft das Q-Pad … und wahrscheinlich auch Q-Tips), der in Frankreich Superschurken stoppt, während zuhause sein fieser Chef-Angestellter versucht, ihn auszubooten. Nach der ersten Seite ist schon klar, dass J.T. Krul das Wort „subtil“ nicht mal in einem Fremdwörterbuch finden würde. Die Dialoge von Ollie Queen sind peinlich bis zum Anschlag: Die Gesellschaft glorifiziert Schurken, Piraten sind sexy, Reality TV ist ein gesellschaftliches Problem. Schon im alten DCU kein Sympathiebolzen, wirkt Queen so selbstgefällig, dass ich mit den Schurken gefiebert habe. Auch weil er während der Kampfszene (90% des Comics), so viel monologisiert, Gegnermotivation erklärt und predigt (ihr könntet anderen helfen, doch nutzt eure Kraft für das Böse), dass es kracht.

Trickpfeile und Predigten werden die Serie nicht langfristig erfolgreich machen. Die Firmenpolitik und die Frage, wieviel Überwachung der Bürger durch eine Privatperson akzeptabel ist, nur weil sie Superheld spielt, könnten interessant werden. Schade nur, dass ich nach dieser Ausgabe nicht glaube, dass J.T. Krul in der Lage ist, die Themen differenziert anzugehen.

Außerdem hatte ich das Gefühl, dass Green Arrow in den Neunzigern gefangen ist: Nicht nur wegen der – kompetenten – Zeichnungen von Dan Jurgens, der wohl als Referenz für junge Mode einen C&A-Katalog des Jahres 1998 nutzt, sondern auch wegen der Andeutungen, wie viel Information man über dieses Internet beschaffen kann und die Erwähnung von YouTube, als wäre es eine Revolution. Das lässt die Story heillos veraltet erscheinen, trotz verjüngtem Ollie Queen. Das  hier ist kein Comic, der junge Neuleser gewinnt. Dafür wirkt er zu sehr wie ein Vater, der sich ein Nirvana-Shirt und Flanellhemd überwirft, um seinem Sohn zu zeigen, dass er voll auf der Höhe der Zeit ist.

ZOOM-FAKTOR: 2 von 10!

MARC-OLIVER: Ja, Herr Krul hat hier einen Helden für die 1990er geschaffen, der kurzlebigen technischen Modeerscheinungen wie diesem teuflischen Internet nicht auf den Leim geht und verkommene halbstarke YouTube-Piraten mit seiner überlegenen Moral das Fürchten lehrt.

Bleistiftzeichner Dan Jurgens, Tuschezeichner George Pérez und Kolorist David Baron überzeugen aber. Bei der Grütze, die handwerklich überforderte Künstler wie Tony Daniel oder Ben Oliver anderswo beim DC-Neustart abliefern, ist das erwähnenswert, auch wenn die Schurken hier aus unerfindlichen Gründen aussehen, als hätte man sie aus einem alten Billy-Idol-Video entführt. Davon abgesehen ist es mir vollkommen schleierhaft, was die Geschichte uns über den Helden sagen will. Ist es Absicht, dass Green Arrow wie ein weltfremder, peinlicher alter Kauz rüberkommt? Ich glaub’s ja nicht, denn das geht kaum mit seiner Position als Steve Jobs des DC-Universums zusammen, die uns der Autor hier offenbar andrehen will.

Ist aber auch wurscht, denn auch Krul muss sich gefallen lassen, wenn man ihm nach dieser Vorstellung seine handwerkliche Qualifikation abspricht. Sein „Held“ beschimpft und verprügelt ein paar komische Vögel, die angeblich „brutale“ und „verstörende“ Videos bei YouTube eingestellt haben sollen. Echt jetzt? Es gibt hier weder eine ernstzunehmende physische Herausforderung noch irgendeinen anderen Konflikt für den Protagonisten. Was soll dieser Käse? Findet DC seine Autoren neuerdings in der Fußgängerzone?

(Nachtrag: Offenbar ist Herr Krul schon wieder raus aus der Serie. Laut Infotext wird Heft 4 von Dan Jurgens und Feuerwehrmann Keith Giffen geschrieben.)

ZOOM-FAKTOR: 2 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

 DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 3 von 52: BATWING #1 von Judd Winick und Ben Oliver.

BJÖRN: Der Comic, bei dem ich im Vorfeld die größten Sorgen hatte. „Batman of Africa“ klang nach ungefilterten Afrika-Klischees, aber die vermeidet Winick weitgehend und belehrt wird zum Glück auch eher selten (bis auf eine Passage darüber, warum Polizisten in dieser Stadt korrupt werden). Trotzdem tauchen immer wieder „Wir Afrikaner“- oder „Wir in Afrika“-Momente auf, die den ganzen Kontinent dann doch zu einem homogenen Block machen, der er nicht ist.

Abgesehen davon bewegt Winick sich sicher im Setting in der Demokratischen Republik Kongo, ohne in Fettnäpfchen zu treten und deutet an, dass das Konzept „Superhelden in Zentralafrika“ interessante Einblicke erlaubt. Warum sollte ein Schurke einen Kerl im Fledermauskostüm fürchten, wenn sein Land in naher Vergangenheit zwei Bürgerkriege und die Auswirkungen des Genozids in Ruanda erlebt hat. Wobei der Nebensatz, dass ein paar inzwischen verschwundene Superhelden die Revolution in der DRC beendeten und das Land befreiten, schon wieder problematisch wirkt und potenziell die noch immer bestehende Problematik imperialistischer Grenzziehung außen vor lässt. Will sagen: Die Möglichkeit hier die Idee des Superhelden im Rahmen eines anderen Kultur- und Gesellschaftskreises neu zu beleuchten, ist gegeben. Aber auch das Potenzial, sich in den folgenden Ausgaben kulturell ganz böse ins eigene Knie zu schießen. Winick wird sich hier wohl in jeder Ausgabe durch ein Minenfeld maneuvrieren.

Der Umstand, dass Batwing nicht nur als Superheld das Böse bekämpft, sondern versucht, die Polizei in seiner Heimatstadt von Korruption zu befreien und zu einer wirklich stabilisierenden Kraft zu machen, interessiert mich auch sehr. Sollte das Ende dieser Ausgabe auch das Ende dieses Handlungsstranges sein, so fände ich das ungemein bedauerlich. Da würden Möglichkeiten verschenkt.

Jenseits all dessen ist Batwing ein grundsolider Superheldencomic, mit etwas überzogenen Dialogen und Monologen, Superschurken-Dutzendware (Massacre mit der Totenkopf-Maske) und einem „gemalten“ Stil, der das Heft aus der Mehrheit der anderen Neuerscheinungen heraushebt und den Comic wirklich anders und wie etwas ganz Eigenes wirken lässt. Das kann immer noch böse nach hinten losgehen, aber ich bin derzeit interessiert zu sehen, in welche Richtung Judd Winick diese Kiste fährt.

ZOOM-FAKTOR: 6 von 10!

MARC-OLIVER: Grundsolide? Oha. Zunächst mal hast du Recht: Batwing ist bei weitem nicht die Katastrophe, die es hätte werden können. Winick hat sich zwar den genauen Ort des Geschehens (die Stadt „Tinasha“) auch nur ausgedacht, umschifft aber zumindest die meisten Fettnäpfchen, und am Ende wartet er noch mit einem ganz netten Kniff auf, den ich – vorausgesetzt, ich interpretiere ihn richtig – so nicht habe kommen sehen.

Damit sind meine positiven Eindrücke aber auch schon erschöpft. Die Zeichnungen von Ben Oliver mochte ich mal, aber er verzichtet hier leider komplett auf Hintergründe, was in Kombination mit den seltsamen Lava-Texturen von Kolorist Brian Reber ein vollkommen statisches und antiseptisches Bild ergibt. Alles in diesem Comic, inklusive der Figuren, kommt mit einer Art metallischem Schimmer daher, der den Zeichnungen jegliche Dynamik raubt und eine leblose und leere Chromwelt abbildet. Den Zeichnungen nach zu urteilen, könnte das Ding auch in einer Lagerhalle in New Jersey spielen.

Das gleiche gilt für Winicks Manuskript. Batman gammelt unmotiviert im Hintergrund rum und wird als Stichwortgeber für Batwing missbraucht, weil Winick offenbar keinen Bock hatte, ordentliche Szenen zu konstruieren. „Was machst du als nächstes?“ – „Und seine Akte?“ – „Was hast du gefunden?“ Irgendwann verschwindet er dann kommentarlos, ohne was zur Handlung beigetragen zu haben. Plumper geht’s nicht. Die Figuren liefern zwar jede Menge Lippenbekenntnisse zu Korruption, Mythen, Hastenichtgesehen und kommen mit blumig-exotischen Namen wie „Blood Tiger“ oder „Earth Strike“ daher, aber leider vergisst Winick dabei, sie mit Alleinstellungsmerkmalen auszustatten. Authentizität gleich null. Ich nehme den Machern hier keine einzige Figur ab, und ich nehme dem Comic auch keine Sekunde ab, dass die Geschichte in einer afrikanischen Stadt spielt – oder sonst irgendwo.

ZOOM-FAKTOR: 1 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 2 von 52: DETECTIVE COMICS #1 von Tony Salvador Daniel.

BJÖRN: Das Cover verheißt schon nichts Gutes: Ein grimmiger Batman und ein blutiger Joker zwischen Puppenköpfen. Hart an der Grenze zur Selbstparodie, so wie auch die blumige Ausdrucksweise in Batmans Captions. Oder den Dialogen: „Forget about it, Joker. You can’t run. I own the night.“ Ohnehin sind in Gotham alle Einwohner der völlig überzüchteten Ausdrucksweise verfallen. Mein Lieblingssatz war: „Not a snowflake’s chance in Lucifer’s toilet.“

Das geschriebene Wort ist aber nicht das Einzige, das an dieser Batman-Interpretation schwer erträglich ist. Das was Daniel an Handlung spart, versucht er durch exzessive Gewalt gutzumachen: Menschenhautkappen, durchgebissene Kehlen, Blutfontänen, abgezogene Gesichter und mehrere Panels genüssliches Abstechen … das neue Detective Comics bietet all das, was mich aus dem alten DCU am Ende vertrieben hat. Shock value ohne Funktion, ohne Wirkung.

Zeichnerisch und inhaltlich versucht Tony Daniel, Frank Miller zu kanalisieren: Batman wird gejagt wie in Year One, einige Panels sind fast 1:1 aus The Dark Knight Returns übernommen (mit einem Umweg über Jim Lees Batman) und die Captions wollen den Wahnsinn von All Star Batman & Robin, the Boy Wonder emulieren. Was nur noch verschärft, dass Daniels Batman wie eine schwache Kopie seiner selbst wirkt. Ein gewalttätiger Psychopath, aber kein fähiger Detektiv. Wenn das die neue Interpretation der Figur ist: Okay. Ich glaube aber nicht, dass das der gewünschte Effekt war.

Ach so, die Handlung? Keine Ahnung. Das gesamte erste Heft ist ein fast völlig handlungsbefreites, inkohärentes Durcheinander ohne erkennbare Richtung und mit einem Cliffhanger, der verpufft, weil ich nicht weiß, was er bedeutet. Dinge passieren, aber Daniel nimmt sich nie die Zeit, den Lesern zu erklären, warum sie geschehen, wer die handelnden Figuren in diesen Dingen sind oder warum sie handeln wie sie handeln. Und wenn Daniel nicht den Arsch hoch bekommen kann um mir Gründe zu liefern, warum ich die Serie weiterverfolgen sollte, dann verfolge ich die Serie auch nicht weiter. Scheint mir nach dieser Ausgabe auch kein Verlust zu sein.

Und das neue Batmobil mit H.-R.-Giger-Einschlag sieht richtig beschissen aus …

ZOOM-FAKTOR: 2 von 10!

MARC-OLIVER: Angesichts der Tatsache, dass Tony Daniel schon fast 20 Jahre aktiv ist, fragt man sich schon, wie er’s geschafft hat, in dieser Zeit nicht einmal ansatzweise einen eigenen Stil zu entwickeln. Die Miller- und Lee-Anleihen hast Du erwähnt, zusätzlich gibt’s hier noch ein bisschen David Finch (!) und da noch ein bisschen Andy Kubert, und so weiter und so fort. Im einzelnen sehen die Panels auch teilweise gar nicht so schlecht aus, aber insgesamt ergibt sich daraus ein völlig identitätsloser Brei.

Ich verstehe auch nicht, wieso DC diesen Mann schreiben lässt, denn es ist offensichtlich, dass er’s nicht kann. Das ist immerhin der erste neue Solo-Comic mit Batman, der derzeit wohl kommerziell bedeutendsten DC-Figur. Hier werden zentrale Akteure wie der Joker, Alfred oder Commissioner Gordon eingeführt. Hätte es das Budget gesprengt, dafür einen richtigen Autor zu engagieren? Batman labert und labert die ganze Zeit vor sich hin und scheint in seinen Denkprozessen jeweils drei Schritte hinter dem Leser. Daniels Texte sind dabei immer wieder unfreiwillig komisch, lesen sich wirklich wie eine Parodie: „The ride back to the Batcave gives my brain time to dissect what I saw tonight. I’m trying to figure out what the Joker was doing naked … does he always remove his clothes first?“ Der Joker hat eben einen Typ mit Fleischmaske niedergemacht, dessen kleine Tochter ebenfalls im Raum war. Die Frage, die sich einem geübten Detektiv dann bei seiner messerscharfen Analyse am meisten aufdrängt, ist natürlich … warum der Joker dabei nackt war. Is‘ klar. Gordon wird im gesamten Comic nicht beim Namen genannt, und die förmliche Rede einer Figur wie Alfred überfordert Daniel sichtlich.

Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass Daniel sich schon bemüht hat, einen leicht verständlichen und zugänglichen Comic zu machen, und das ist ihm über weite Strecken auch gelungen. In dem Punkt würde ich Dir widersprechen. Was aber unterm Strich nichts daran ändert, dass dieses Heft für einen Verlag wie DC ein Armutszeugnis ist.

ZOOM-FAKTOR: 2 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

 DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 1 von 52: JUSTICE LEAGUE #1 von Geoff Johns und Jim Lee.

MARC-OLIVER: Geoff Johns und Jim Lee machen hier vieles richtig – und alles falsch. Am Reißbrett klingt ihre Geschichte nach dem perfekten Einstieg ins DC-Universum: Batman wird von der Polizei gejagt, genau wie am Ende von The Dark Knight; er trifft Green Lantern, eine weitere DC-Figur, die eben ihren großen Hollywood-Auftritt hatte; und am Ende kommt noch Superman, dessen nächste Neuverfilmung auch schon in der Pipeline ist. Die Figuren wirken frischer als zuletzt. Batman ist noch nicht so perfekt, Green Lantern scheint etwas jünger, und niemand weiß so recht, woran man bei Superman ist. Die Handlung ist einfach, die Dialoge knapp, es liest sich alles sehr flüssig. Okay, einige der Texte sind zum Weglaufen (etwa, wenn Laberbacke Hal Jordan ohne Not vom Green Lantern Corps erzählt), und der Plot ist nicht besonders schlüssig („Das hier ist außerirdisch. Superman ist auch außerirdisch. Auf nach Metropolis!“) Trotzdem sollte man hier als Neuleser keine Schwierigkeiten haben, mitzukommen, was ja schon ein großer Fortschritt ist.

Aber es ist natürlich bezeichnend, dass man das überhaupt erwähnen muss. Bloße Verständlichkeit ist ja noch lange kein Kaufargument. Mehr bieten Johns und Lee hier aber nicht. Das erste Heft des großen Neustarts ist ein Leichtgewicht. Man braucht keine fünf Minuten, es zu lesen, und die Figuren und ihre Welt bleiben so dünn wie das Papier, auf dem sie gedruckt sind. Da gibt’s nichts, was irgendwie hängenbleibt. Der Comic hat, was Handlung, Figuren oder Dialoge angeht, nicht mehr zu bieten als ein durchschnittlicher Actionfilm – geschweige denn ein Argument dafür, dass Comics erzähltechnisch mit Filmen oder Videospielen mithalten können. Sogar der Schurke wirkt wie ein Predator für Arme. Die Macher bestätigen hier, was man vorher schon annehmen durfte: Man ist bei DC nicht der Auffassung, dass man die letzten Jahre irgendwas falsch gemacht hätte. Man meint nur, dass es einfach nicht genügend Leute mitbekommen haben. Und so finden sich hier auch keine großen Änderungen. Das „neue“ DC-Universum ist das alte DC-Universum, bloß besser ausgeschildert.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

BJÖRN: Ich stimme dir zu, dass Justice League alles falsch macht. Zumindest wenn man bedenkt, was es sein soll: Das Flaggschiff! Der Titel, der den Neulesern zeigt: Dieses DCU ist unglaublich grandios, da müsst ihr dabei sein! Und das liefern Johns und Lee nicht.

Wir erfahren, dass Batman vor fünf Jahren nicht respektiert wurde und Green Lantern ein selbstgefälliger Sack war, der von sich in der dritten Person redet. Daher finde ich okay, dass er ohne Grund das Green Lantern Corps erwähnt: Er macht sich wichtig. Aber sonst? Cyborg spielt Football, ein Paradämon (?) deponiert eine Mutterbox (?), die aussieht wie ein Lemarchand-Würfel aus Hellraiser und dann reisen Lantern und Batman nach Metropolis. Am Ende wird ein Batman-Superman-Kampf angedeutet. Das war’s.

Das ist nicht nur etwas zu wenig, das ist viel zu wenig: Das mag funktionieren, wenn man die Story hinterher im Paperback am Stück liest. Aber die vorrangige Aufgabe ist derzeit, die Neuleser für Ausgabe 2 zurückzuholen. Und bei einem Preis von $3.99 kann ich mir nicht vorstellen, dass dieses dünne Handlungskonstrukt das schafft. Man konnte nicht einmal Aquaman, Flash und Wonder Woman in diesem Heft wenigstens andeuten? Wegen mir hätte man dafür die erste Ausgabe in doppelter Dicke erscheinen lassen sollen. Aber das hier ist ein undramatischer, belangloser, lahmarschiger Anfang, der das exakte Gegenteil sein sollte, als Startpunkt eines doch angeblich aufregenden neuen Universums.

Vier Dollar bezahlen, um in einer weiteren Ausgabe zu sehen, wie sich Helden gegenseitig anschnauzen als wären sie in der jugendfreien Version von Millers All-Star Batman? Stormwatch hat große Probleme, aber zumindest deutet es an, dass große Dinge folgen werden. Justice League tut das nicht. Stattdessen haben wir Figuren, die alle paar Seiten nochmal berichten müssen, was wir im vorherigen Panel sahen: „Du hast uns in einem leuchtend grünen Jet nach Metropolis geflogen?“ oder „Es schweißt etwas an die Wand!“. Danke, Mitternachtsdetektiv, dass du sowas für diejenigen unter uns nochmal berichtest, die sich die Bilder gar nicht erst angucken.

Letztlich bleibt die erste Ausgabe von Justice League ein überteuerter Comic ohne Antrieb, der mir – außer den Zeichnungen von Jim Lee – keinen Grund nennt, warum ich Ausgabe 2 auf gar keinen Fall versäumen darf. Und genau dieser Fall hätte nicht eintreten dürfen. Egal ob die Geschichte hinterher im Paperback funktioniert.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“