Zurück nach drei Wochen Pause – unsere Links der Woche, Ausgabe 28/2013:
Die Monster trauern um ihren Vater
Münchner Merkur, Michael Schleicher
Am 13. August starb ganz überraschend der Münchner Comiczeichner, Illustrator und Kabarettist Christian Moser, den man vor allem durch seine „Monster des Alltags“ kennt. Er wurde nur 47 Jahre alt. In seinem Nachruf erinnert Ralf Keiser im Namen des Carlsen Verlags an „einen leidenschaftlichen, perfektionistischen und vor allem humorvollen Menschen, mit dem wir die Ehre und das Vergnügen hatten, acht Bücher zu machen“. Und am Tag seiner Beisetzung erschien in der Süddeutschen Zeitung eine halbseitige Todesanzeige, unterzeichnet mit „Deine Freunde“. Im Jahr 2009 hatte sich Daniel Wüllner für Comicgate mit Christian Moser getroffen, das damals entstandende Interview kann man hier nachlesen.
„Lizenzgeber haben den europäischen Markt nicht verstanden“
buchreport.express
Interview mit Tokyopop-Chef Joachim Kaps zum Wachstum des Comicsegments im deutschen Buchhandel und dem hierzulande erst langsam in Gang kommenden Markt der digitalen Comics und Manga.
DManga News #1
Animexx, roterKater
Auf seinem Blog sammelt roterKater (der auch bei Comicgate mitarbeitet) aktuelle Neuigkeiten aus der Welt des in Deutschland selbst produzierten Mangas (gerne auch „Germanga“ genannt).
“Ach, so ist das?!” – Projektbericht Teil 1: Die Idee
Ach, so ist das?, Schradi
Ein Comicprojekt von Martina Schradi: Sie sammelt biografische Episoden von LGBTI* (Lesben, Schwulen, Bisexuellen, Transidenten, Transgender und Intersexuellen), die dann in kurzen Comics umgesetzt werden (ähnlich wie in Flix‘ Da war mal was). Daraus entsteht (zunächst?) kein Buch, sondern eine Plakatausstellung, die ab 21.9. in Nürnberg gezeigt wird und dann auf Reisen geht. Auch auf der Website werden die Comics ab September zu sehen sein.
Ignatz Award Nominations
SPX
Der „Ignatz“ ist der Preis der amerikanischen Independentcomicszene und wird jährlich auf der Small Press Expo in Bethseda, Maryland verliehen. In diesem Jahr gibt es je fünf Nominierungen in neun Kategorien. Darunter sind auch zwei Nominierungen („Outstanding Artist“ und „Outstanding Graphic Novel“) für Ulli Lust, deren Comic Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens kürzlich auch in den USA erschienen ist.
CBLDF’s Comic Market Speech On Manga Freedom
Comic Book Legal Defense Fund, Charles Brownstein
Der CBLDF setzt sich dafür ein, dass das Recht auf freie Meinungsäußerung auch für Comickünstler, -verlage, -fans und -händler gilt und kämpft gegen Zensurversuche, Comicverbote und ähnliches. Die hier nachzulesende Rede hielt der Vorsitzende der Organisation auf der Comiket in Tokio, der weltgrößten Comicmesse. Es geht in der Rede vor allem um die Bemühungen des CBLDF, falsche Vorurteile über Manga zu bekämpfen, die z.B. dazu führten, dass ein US-Bürger bei der Einreise nach Kanada wegen angeblichen Besitzes von Kinderpornografie zu Unrecht verhaftet wurde.
Superhero Smackdown
Slate, Douglas Wolk
Schönes Stück über Rivalität, Gemeinsamkeiten und Unterschiede der beiden großen Superhelden-Verlage.
The Truth About Rejection…
Neptune City-Saturn Town, div. Autoren
Verschiedene Comicmacher (u.a. Evan Dorkin, Peter Bagge und Erik Larsen) schreiben auf, wie es ist, Absagen zu erhalten und geben Tipps, wie man damit umgeht.
This Duck is Tocotronic
thisduckistocotronic.tumblr.com
Vor ein paar Wochen ging der Tumblr This Charming Charlie durchs Netz, auf dem Zitate aus Songs von den Smiths in Panels aus den Peanuts eingebaut wurden. Das gefiel unter anderem den Leuten von Mit Vergnügen, die auf ihrem Blog das gleiche mit Tocotronic-Zitaten machten. Und schließlich startete wenig später ein weiterer Tumblr-Blog, der Zeilen aus Tocotronic-Liedern in Disney-Comics einbaut. Was hervorragend passt, weil die Bandmitglieder bekennende Duck-Fans sind, die immer wieder Schnittpunkte mit Entenhausen herstellen.
Bei seinem Debütwerk Am falschen Ort (Reprodukt, 
Die auffällig Zeichenkunst, eine farbenfrohe Aquarelltechnik, kennt man bereits aus Am falschen Ort. Hier passt sie aber noch etwas besser. Die einzelnen Künstler werden jeweils unterschiedlich koloriert und grenzen sich auch ansonsten grob voneinander ab. Das ist schon deshalb wichtig, weil man bei dem optischen Gewirre, den ineinander fließenden Strukturen und aufgrund der hohen Anzahl der Personen sonst schnell den Überblick verlieren würde. Evens schafft es darüber hinaus aber auch, die Figuren sehr markant zu charakterisieren und ihr Äußeres den exzentrischen Eigenschaften anzupassen.
Die Ankündigung einer Fortsetzung von Der Krieg der Orks konnte einen schon etwas verwundern, da die Story im Grunde schon im 
Die Story ist zwar recht überschaubar, besitzt dafür erstaunlich viele Dialoge, als ob damit die mangelnde Substanz überdeckt werden soll. Oder traute Peru seinem neuen Zeichner Giovanni Lorusso nicht genug, um nur die Bilder sprechen zu lassen? Dennoch sind die Dialoge durchaus gelungen und tragen sowohl die Handlung als auch Charakterisierungen und die jeweiligen Mentalitäten. Damit rutscht der Band noch an der Grenze zur Geschwätzigkeit vorbei, aber immerhin geriet „Krieg und Frieden” sehr spannend und atmosphärisch. Man liest gebannt und stellt sich, wie die Protagonisten, lauter Fragen: Kann man den Figuren trauen? Was passiert hier eigentlich? Wer ist der Gegner? Was geht hier eigentlich vor?
Dichter Nebel hängt in den Bäumen, hüllt sie in ein trübes Graublau. Doch trotz der schlechten Sichtverhältnisse wagen sich die Männer aus New Fraternity immer weiter in den Wald hinein. Heute jagen sie kein Wild, heute jagen sie etwas Größeres. Ein Reh wurde angefallen, Hühner wurden von ihren Höfen gestohlen. Plötzlich haben die Hunde eine Witterung aufgenommen, die wilde Hatz beginnt und endet ebenso plötzlich. Die Männer fangen ihre Beute lebend – einen kleinen Jungen, der in der Wildnis aufgewachsen ist.
Der gefangene Wolfsjunge wird in die Stadt gebracht; seine Integration wird auf den nächsten Seiten vorangetrieben: Er trägt ihre Kleidung, wohnt bei ihnen. Doch warum sollte sich der kleine Junge an die Stadtbewohner anpassen, wenn die Gemeinde selbst so stolz auf ihre Rolle als Außenseiter ist? Als Projekt verstehe man sich, das noch unabhängiger sei als die USA selbst. Weder beteilige man sich am Bürgerkrieg, noch brauche man die Unterstützung der Regierung. Die Separatisten unter den Separatisten. Beide Projekte laufen parallel zueinander und die Erzählung funktioniert, aber leider nur auf den ersten zwanzig Seiten.
Mit seinen Zeichnungen versucht Munuera das Projekt noch zu retten: Obgleich seine Zeichnungen sehr aufwendig sind und die Emotionen der Figuren überzeugend zum Ausdruck bringen, überzeugt er vielmehr durch seine bewusst eintönige Kolorierung. Die ganze Stadt ist in Braun- und Ockertöne getaucht. So verleiht Munuera dem Comic wenigstens visuell die dringend notwendige Stringenz, welche die Erzählungen leider vermissen lassen.
Die beiden attraktiven jungen Damen Carole und Alex sind Spezialistinnen für Kunstraub. Mit Einbruchsausrüstung und Feuerwaffen erleichtern sie Museen klammheimlich um wertvolle Originale. Für ihren jüngsten Auftrag, den Diebstahl des Gemäldes „Die grosse Odaliske” von Ingres, müssen sie gar den berühmten Louvre in Angriff nehmen. Da dieser Job für zwei Mädchen allein zu groß ist, entschließen sie sich, die Hilfe der Motorrad-Akrobatin Sam in Anspruch zu nehmen.
Als reiner Actioncomic ist der Band jedoch hervorragend, nicht nur weil er wegen durch Figuren und Handlungsort einen europäischen Einschlag hat, sondern weil jede einzelne Szene perfekt umgesetzt wurde. Ruppert, Mulot und Vivès variieren immer wieder mit Einstellungen, streuen mal kleine Panels ein und dann ganzseitige Bilder, zoomen heran, verändern Blickwinkel oder lenken die Aufmerksamkeit von den Figuren weg. Die ähnliche gelagerte Comicserie Danger Girl kann solch eine ungebundene Virtuosität nicht aufweisen, genauso wenig wie die allermeisten schematisch ablaufenden Hollywood-Produktionen.
Von Knorre skizziert mit lockerer Hand, seine Figuren wirken sympathisch. Dennoch wird deutlich, dass das Leben im Kinderheim vor allem von Unzulänglichkeiten geprägt ist: Das Personal ist unqualifiziert und überfordert, die Kinder sind schwierig und die Mittel knapp. Hier stößt man schnell an die Grenzen des Machbaren und unser Protagonist muss lernen, mit dem wenigen auszukommen, das ihm noch zur Verfügung steht. 
Im Werbematerial des Verlags heißt es, Hinter den Sieben Burgen sei eine Graphic Novel über einen Landstrich, den es so nicht mehr gibt. Man mag das zunächst kaum bedauern, denn die Armut und Perspektivlosigkeit der Menschen ist sehr präsent, aber Alexander von Knorre lässt uns eben auch miterleben, wie er gerade in dieser Kargheit zu sich selbst findet und den Wert kleiner Gesten schätzen lernt. Entsprechend schwingt ein leichtes Bedauern mit, wenn er im Nachwort von der Währungsreform in Rumänien berichtet, von dem inzwischen in Kraft getretenen Verbot von Pferdekutschen auf Überlandstraßen und vom stark zunehmenden Verkehr, der das Trampen immer schwieriger werden lässt.
Ich war mir zunächst nicht sicher, wie ich Hinter den sieben Burgen einschätzen soll. Alexander von Knorre verweilt stark im Alltagsgeschehen, kommentiert nicht und berichtet viel von Belanglosigkeiten wie dem Ansehen von Telenovelas, von Weihnachtsfeiern oder Spaziergängen. Aber es sind diese kleinen Details, die das Geschilderte plastisch und nachvollziehbar werden lassen. Deutlich wird das beispielsweise, wenn Alexander auf dem Plumpsklo sitzt und durch eine Lücke in der Tür den Mond beobachtet. Der Leser spürt an dieser Stelle förmlich, wie die Last des Tages von Alex‘ Schultern abfällt. Eine schönere Inszenierung von Beiläufigem muss man lange suchen.
Jennifer Daniels Earth Unplugged spielt in einer Welt, in der sich die Zivilisation nach dem Zusammenbruch sämtlicher elektrischer Stromversorgung neu orientieren muss. Das ist zwar ein sehr unwahrscheinliches Szenario, aber manche Leute fragen sich, ob starke Sonnenwinde oder eine anstehende Umpolung des Erdmagnetfelds, der sogenannte Polsprung (in naher Zukunft, so in 2000 bis 4000 Jahren), eine derartige Auswirkung haben könnten.
Die Heldin dieser Story strandet mit ihrem Raumschiff auf einem erdähnlichen Planeten. Dort tastet sie sich vorsichtig an eine Lebensweise heran, die nicht durch technische Hilfsmittel aufbereitet oder vereinfacht wird. Das simple Leben der Tiere und den natürlichen Kreislauf des Lebens nimmt sie mit kindlicher Unbefangenheit wahr und sie wird selbst ein Teil ihrer Umgebung. Dennoch wird deutlich, dass die Natur für den, der unvorbereitet ist, tödlich ist. Die letzten Seiten deuten den Zusammenhang zwischen Tod und Wiedergeburt an, gleichzeitig schließt sich der Erzählbogen und die Heldin der SF-Geschichte findet sich in der realen Welt des ursprünglichen Erzählstrangs wieder. Erzählte und tatsächliche Geschichte werden zur Einheit.
Earth Unplugged hat keinen ausufernden Plot. Es ist eine kleine Graphic Short Novel (wie es die Künstlerin in einem 
Im Juli beginnen bei Panini fünf neue Marvel-Heftserien mit Comics, die in den USA unter dem Motto „Marvel NOW!“ mit neuen Kreativteams neu gestartet wurden. Das Ziel: attraktive Einstiegspunkte für neue oder zurückkehrende Leser zu bieten und ein wenig frischen Wind ins Marvel-Universum zu bringen. Ob das gelungen ist, wollen wir uns in kurzen Rezensionen zu den fünf neuen Reihen ansehen. Heute: Hightech-Rüstungen und lila Hosen.
Was taugt’s?
Im Juli beginnen bei Panini fünf neue Marvel-Heftserien mit Comics, die in den USA unter dem Motto „Marvel NOW!“ mit neuen Kreativteams neu gestartet wurden. Das Ziel: attraktive Einstiegspunkte für neue oder zurückkehrende Leser zu bieten und ein wenig frischen Wind ins Marvel-Universum zu bringen. Ob das gelungen ist, wollen wir uns in kurzen Rezensionen zu den fünf neuen Reihen ansehen. Heute: Neue und alte, zeitreisende X-Men.
Was taugt’s?