So ungemein augenbetörend und bildgewaltig wie der Vorgängerband ist auch der zweite Akt von Alex Alices ganz eigenem epischem Gemenge aus Wagners Ring und den unterschiedlichen Siegfried-Sagen. Es donnert, wogt und stürmt dem Leser geradezu von den Seiten entgegen, wenn er Siegfried auf seinem gefahrvollen Weg zum Hort des Drachen Fafnir begleitet und am Schicksal jener titelgebenden Walküre teilnimmt, die sich gegen den Befehl des Göttervaters Odin wendet und in die Geschicke des Recken eingreift. Ein gelinder Störfaktor dabei sind jedoch die Versuche des Künstlers, das sich entfaltende Drama zuweilen etwas aufzulockern. Die Slapstickeinlagen von Siegfrieds Ziehvater, dem Zwerg (und Muppet-Lookalike) Mime, wollen sich nicht so recht in den Rest einfügen und lösen eher leichtes Befremden aus. Comic relief steht halt nicht jedem Stoff. Aber letztendlich ist dies vollkommen verzeihlich angesichts der dargebotenen optischen Feinkost, welche die Geschichte immer wieder über das konventionelle Runtererzählen hinaus in mythische Dimensionen hebt. Das Aufgehen der zuvor von Odin zurückgehaltenen Sonne, Siegfrieds erhabener Ritt auf dem fliegenden Walkürenross, sein Eindringen in die unterirdische Sphäre der Seherin Völva oder die …

Ich bin geheilt! Ich habe soeben mein letztes amerikanisches Comicheft, das ich beim Comicladen meines Vertrauens im Abo hatte, gelesen. Die Lektüre der endlich abgeschlossenen Miniserie Rapture hat mich dazu gebracht, auch keine weiteren amerikanischen Heftchen mehr zu bestellen, geschweige denn zu kaufen. Was auf den ersten Blick nach einem guten Deal aussah, verwandelte sich in nur sechs Ausgaben zu einem postapokalyptischen Fiasko. Autorin Taki Soma und Zeichner Michael Avon Oeming (Powers) schienen etwas falsch verstanden zu haben: Sie sollten  von einer Katastrophe erzählen und nicht die Erzählung zur Katastrophe machen: Dass die Superhelden die Erde verlassen und deshalb Chaos ausbricht, geht in Ordnung. Dass die Liebe zweier Teenager zu Bruch geht, ist auch okay. Doch was diese beiden Ereignisse jetzt zwingend miteinander verbindet, bleibt das Geheimnis des mysteriösen Superhelden, der die Protagonistin mit einem magischen Speer ausstattet und sie auf die Reise schickt. Eine bedingt epische Reise, die sowohl die Welt als auch die Figuren, die darin leben, komplett vernachlässigt. Hinzu kommt dann noch eine unmotivierte Parallelhandlung mit Kannibalen. Doch auch die Menschenfresser retten …

Nazis, Ufos, Sekten, Kommunisten. Bei Helden ohne Skrupel gibt es scheinbar nichts, was es nicht gibt. Mac und seine Entourage befinden sich immer noch in den USA. Nachdem sie Macs Tochter Jade endlich wiedergefunden haben, steht jetzt das Wiedersehen mit der abtrünnigen Agentin Alix, Jades Mutter, auf dem Programm. Doch die Begegnung verläuft nicht ganz so einfach wie geplant, denn die illustre Truppe gerät in ein verwirrendes Komplott und zwischen die Fronten von Außerirdischen und Nazis. Wer hier was ausheckt oder welches Geheimnis verbirgt, ist nicht immer leicht zu ermitteln. Teilweise werden hier die Erzählstränge aus Band 9 weitergeführt, weshalb auch etliche Nebencharaktere erneut auftauchen und den Roadtrip der Protagonisten auf skurrile Weise flankieren. Auch die Fortsetzung des Amerika-Zyklus von Helden ohne Skrupel beweist wieder viel schwarzen Humor und treibt die Verschörung an die Grenze des Nachvollziehbaren. Mit einem Augenzwinkern entwickelten die beiden Kreativen, Yann und Didier Conrad, eine frische, witzige Serie, die auch von den diversen Running-Gags ihrer Figuren lebt, z.B. Macs Kumpel Tony, der stets verloren geht und sich in absurden Situationen wiederfindet. …

Man kann es kaum glauben, aber es ist seit Erscheinen des letzten deutschen Bandes von B.U.A.P. bereits ein ganzes Jahr vergangen. Obwohl die Serie qualitativ mit zum Besten gehört, was das Verlagsprogramm zu bieten hat, scheint das deutliche Zurückschrauben des Outputs von Comics rund um den Hellboy-Kosmos bei Cross Cult dem mangeldenen Interesse der potentiellen Leserschaft geschuldet. Jede neue Ausgabe ist für mich persönlich ein echtes Highlight, zumal Mike Mignola, John Arcudi und Guy Davis immer wieder auf brillante Weise ihre gelungene Zusammenarbeit unter Beweis stellen. Sie verfolgen über mehrere Handlungsbögen hinweg diverse Nebenschauplätze, die eng mit den Mitgliedern der Behörde verbunden sind und deren persönliche Abgründe umreißen. So liegt der Fokus in „Tödliches Terrain“ auf Captain Daimios und dessen mysteriöse Wiederaufstehung. Währenddessen wird Liz Sherman weiterhin von Albträumen geplagt und Johann Kraus testet seinen neu gewonnenen Zustand aus.Mitten in diese aufwühlende platzen zwei  abtrünnige Monster und verwüsten die Zentrale der B.U.A.P. Gewohnt spannend, intelligent und grafisch brillant, bewegt sich auch der siebte Band auf einem überdurchschnittlichen Niveau. Neben dem obligatorischen Skizzenbuch enthält der Band …

Weissblech Comics, bekannt als unerschöpfliche Quelle hausgemachter Pulp- und Trivialkunstwerke, hat eine neue Serie: Sie heißt Welten des Schreckens, bietet laut Untertitel „Finstere Science-Fiction und Fantasy“ und kommt im Prestige-Format (also in Größe eines Heftes, aber mit geklebtem Rücken) daher. WdS ist als Ergänzung zur etablierten Weissblech-Serie Horrorschocker gedacht. Während es dort im weitesten Sinne gruselig zugeht, gibt es in Welten des Schreckens futuristische Geschichten und solche, die von Sagen und Mythen inspiriert sind. Die erste Hälfte der ersten Ausgabe bestreitet Verleger und Weissblech-Mastermind Levin Kurio selbst: Kala, seine barbusige Urzeitheldin (die zuvor schon in anderen Weissblech-Comics auftrat) gerät mit ihrem Dinosaurier Tyr in Gefangenschaft eines skrupellosen Stammeshäuptlings. Das ist zwar recht süffig erzählt und unterhaltsam zu lesen, aber weder zeichnerisch noch inhaltlich besonders aufregend. Interessanter ist da schon der 6-Seiter „Xydoon spricht …“, geschrieben von Kurio und gezeichnet von Klaus Scherwinski, eine gelungene, sehr atmosphärische Science-Fiction-Kurzgeschichte, die aus der Sicht eines fremden, außerirdischen Organismus erzählt wird. Das Highlight des Heftes kommt jedoch zum Schluss: Argstein, der monsterjagende Förster von Josef Rother und Eckart Breitschuh …

Der Beginn der insgesamt vierteiligen Serie Prophet von Xavier Dorison und Mathieu Lauffray zeigte, wie um den jungen Archäologen Jack Stanton die Welt im wahrsten Sinne des Wortes zusammenbrach. Auslöser für die Apokalypse war die Entdeckung eines uralten dämonischen Artefakts, über die Stanton in seinem aufsehenerregenden Buch „Ante Genesem“ berichtete. Die Fortsetzung beantwortet einige offene Fragen, erhält sich jedoch eine unheimliche Spannung. Überhaupt ist hier Lauffray, der bei diesem Band sowohl für den Text als auch die Zeichnungen allein verantwortlich ist, nochmal in jeder Hinsicht eine Steigerung gelungen: dämonischer, postapokalyptischer und optisch imposanter. Die Handlung springt parallel durch die Zeitebenen und füllt damit die bisherigen Lücken. Jack Stantons Weg als ungewollter Prophet, der für die Rettung der Menschheit den Messias finden soll, wird dabei linear weitergesponnen. Man merkt vor allem, dass sich der Künstler hier viel Mühe gibt, die richtige Atmosphäre einzufangen. Besonders hervorzuheben sind dabei die Titanen, hochhausgroße Dämonen, oder die unheimliche Kulisse des durch Ruinen gekennzeichneten New Yorks. Vom Inhalt her ähnelt die in diesem zweiten Band zu lesende Entwicklung der Matrix-Trilogie, nur …

Den klaren Strich hat sie sich behalten: Die Architektin Katharina Greve legt mit diesem Comic ihr Debüt im Printbereich vor, nachdem sie bereits u. a. bei Electrocomics veröffentlicht. Unaufgeregt erzählt sie von Frank Fink, Fahrstuhlführer im Berliner Fernsehturm, der eines Tages eine um 90° gedrehte Welt im Treppenhaus seiner Arbeitsstätte entdeckt. Seine geordnete Weltsicht wird dadurch gehörig aus der Bahn geworfen, aber die Neugier lässt ihn zurückkehren: Schließlich kann es jeder lernen, wie die Schwerkraft keinen Einfluss mehr auf den eigenen Körper hat. Und die Avancen von Frau Koschel, die ihn in die neuartige Welt einführt, schmeicheln ihm auch ein wenig. Wenn da nicht seine Frau zu Hause warten würde …   Seinen Reiz bezieht der Comic aus der gestalterischen Umsetzung der verdrehten Welt und der kompakten Erzählung (Website). Ein rundes Stück, über das ich im Podcast Zettgeist 101 mehr erzähle (zum Anhören auf „abonnieren“ klicken).  Ein Mann geht an die Decke Die Biblyothek, Oktober 2009 48 Seiten, s/w, Hardcover Preis: 14,- Euro

Unheimlich ist eine Horror-Heftchen-Serie aus Deutschland. Verlegt wird sie in Zusammenarbeit mit Edition 52. Das erste Heft kam im Juni 2006 heraus. Federführend hinter dem Projekt stehen Alexander Fechner und Miguel E. Riveros Silva (Millus). Inzwischen gibt es fünf Ausgaben von Unheimlich: Drei der regulären Serie, eine asiatische und ein Sonderheft. Weitere sind – wenn man dem Netz Glauben schenken möchte – bereits in Arbeit. Thematisch und formal bewegt sich Unheimlich in der Nähe der Hammerharten Horrorschocker aus dem Hause Weißblech. Der Vergleich muss gestattet werden: Beide Serien sind Horror, beide haben ein Kleinformat, beide kommen aus der deutschen Indie-Szene. Jüngst (will heißen: Anfang Dezember 2009) ist die dritte Ausgabe von Unheimlich erschienen. Sie trägt den Titel „Die Toten“ und stammt aus der Feder von Millus. Es geht darin um eine Reihe von Selbstmorden in Köln und eine Gruppe Ermittler, die mehr hinter der Sache vermutet, als es zunächst den Anschein haben mag. So sehr man sich auch über jedes Pflänzchen im deutschen Comic-Garten freuen mag und so sehr auch die Qualitäten von Unheimlich in …

Im Marvel-Universum ist gerade alles irgendwie düster geworden, was daran liegt, dass das sogenannte „Dark Reign“ das Cover diverser Titel flankiert. Dark Reign ist aber kein großes Event, wie sie sich bei Marvel die Klinke in die Hand geben (Civil War, Secret Invasion etc.), sondern soll angeblich nur den neuen Status quo beschreiben. Ob man beides so klar voneinander trennen kann, darf dann aber doch bezweifelt werden. Eine im Zuge der jüngsten Ereignisse neu gestarte Reihe ist Dark Avengers, in welcher Norman Osborn, der frühere Green Goblin, seine poltische und militärische Macht in Form einer dunklen Version des Rächerteams auslebt. Autor Brian Bendis inszeniert das recht clever, indem er Osborn seine neuen Rächer selbst anwerben lässt und zu Beginn erstmal viel Wert auf Dialogszenen gelegt wird, um die Auswahl Osborns nachvollziehen zu können. Heraus kommt eine zwielichtige Truppe, die für die Öffentlichkeit medienwirksam umgestaltet und verpackt wird. Mike Deodato jr. saß für die ersten vier im deutschen Paperback enthaltenen Hefte am Zeichenstift und fährt im gleichen, düsteren Fahrwasser wie Bendis mit dieser kurzweiligen Serie. Wenn …

Vor einigen Jahren feierte das italienische Duo Alessandro Barbucci und Barbara Canepa mit seinem Comic Sky Doll große Erfolge. Die Albenserie überzeugte mit einem originellen SF-Setting, das laszive Ausschweifungen und strenge religiöse Kulte miteinander verschränkte, vor allem aber mit einem sehr modernen graphischen Stil, der europäische Elemente sehr elegant mit Manga-Stilmitteln vermischte. Auf eine Fortsetzung der noch nicht abgeschlossenen Reihe wartet man leider schon viel zu lange (Band 3 erschien 2006 bei Carlsen). Immerhin gibt es ein Projekt, das die Wartezeit für Sky Doll-Fans verkürzt: Die Skydoll Spaceship Collection ist eine Sammlung von sechs jeweils achtseitigen Kurzgeschichten, jeweils mit der Sky Doll-Hauptfigur Noa im Mittelpunkt, aber chronologisch außerhalb der Hauptserie angesiedelt. Barbucci und Canepa schrieben die Szenarien und zeichneten eine Story, der Rest kommt von italienischen und französischen Gastzeichnern (alle bisher bei uns eher unbekannt). Wie so oft bei Kurzgeschichtensammlungen, gibt es Höhen und Tiefen. Nicht jede Story überzeugt, aber dem Album gelingt es, das Sky Doll-Universum weiter zu definieren und ihm neue Facetten zu verleihen. Insofern ist der Comic den Fans der Hauptserie unbedingt …