Nachdem Band 1 und 2 der Indie-Krimiserie um einen mit ganz speziellen Geschmacksfähigkeiten „gesegneten“ Sonderermittler der US-Lebensmittelaufsicht FDA so rundum überzeugen konnten, machten sich vor Band 3 leichte Zweifel beim Rezensenten bemerkbar. Würde Autor John Layman das hohe Erzählniveau halten können, das er für die ersten Folgen etabliert hatte? Würde die Geschichte nach dem (gefühlten) vorläufigen Höhepunkt auf der Südseeinsel Yamapalü in Band 2 merklich an Fahrt verlieren? Könnte bereits der Zeitpunkt erreicht sein, an dem das Konzept langweilig wird?
Erfreulicherweise kann man all diese Befürchtungen nach der Lektüre von „Eiskalt Serviert“ verneinen. Layman kredenzt den Lesern nach wie vor eine extrem dicht geschriebene, mit punktgenauen Dialogen versehene Geschichte voller skurriler Einfälle und cleveren Erzählschlenkern. Im Vergleich zum Vorgängerband mag das Tempo tatsächlich etwas gedrosselt sein, aber dies kommt der Story zu diesem Zeitpunkt nur zu Gute. Hat man so doch die Chance, all die geschickt platzierten, liebevollen Details und optischen Gags, die makaberen Slapstick-Elemente und die originell gezeichneten Figuren aufzunehmen und zu bewundern, wie geschickt und unterhaltsam der Autor die Ermittlungsarbeit seines Protagonisten Tony Chu mit dessen Privatleben und der großen Verschwörungsstoryline im Hintergrund verbindet.
Layman scheint dabei genau zu wissen, was er 
tut: Immer wieder werden Geschehnisse und Figuren aus den ersten beiden Bänden aufgegriffen, und die Geschichte um eine vorgebliche Lebensmittelkrise mit zig Todesopfern, die daraus erfolgte Hühnchenprohibition, ein finsteres Komplott und eventuell sogar Außerirdische(?) wächst und gedeiht derart, dass es eine Freude ist. Hier werden ein dekadenter Feinschmeckerclub, ein gruseliger Kampfhahn auf Amok, eine angenehm positiv beschriebene Beziehung zwischen Tony Chu und der unorthodoxen Essenskritikerin Amelia Mintz sowie ein tiefer Einblick in Tonys interessante Familienverhältnisse geboten, während nebenbei der mysteriöse Hauptplot Stück für Stück weitergetrieben wird. Und der doppelte Cliffhanger am Ende tut ein Übriges, um Appetit auf den nachfolgenden Band zu machen.
Bei all der Lobhudelei darf der Beitrag von Zeichner Rob Guillory keineswegs unter den Tisch fallen. Der Mann zeichnet, tuscht und koloriert das Ganze im Alleingang auf einem fortlaufend derart hohen Niveau, dass so mancher Künstlerkollege neidisch werden könnte. Zudem sind laut des im Anhang untergebrachten Interviews mit Guillory die meisten der witzigen „Ostereier“-Gimmicks im Hintergrund vieler Panels ihm anzurechnen. In seiner Detailverliebtheit und Professionalität ist der Zeichner also das perfekte Gegenstück zu Autor Layman. Für die noch geplanten neun Bände (bzw. 45 US-Hefte) dieses Kreativteams darf man ganz zu Recht eine äußerst hohe Erwartungshaltung einnehmen.
Wertung: 
Kulinarisch-bizarrer Krimicomic auf weiterhin extrem hohem Niveau
Chew – Bulle mit Biss 3: Eiskalt Serviert
Cross Cult, Dezember 2011
Text: John Layman
Zeichnungen: Rob Guillory
128 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 16,80 Euro
ISBN: 978-3-942649-20-9
Abbildungen © John Layman/Rob Guillory, der dt. Ausgabe: Cross Cult
Disclosure/Klarstellung: Die deutsche Ausgabe von Chew 3 wurde von den Comicgate-Redakteuren Marc-Oliver Frisch und Frauke Pfeiffer übersetzt bzw. lektoriert.
In diesem Februar kann die Comicwelt einen Geburtstag feiern, der es in sich hat. Prinz Eisenherz fasziniert seine Leser seit nunmehr 75 Jahren! Die erste Seite des Dauerbrenners wurde im Februar 1937 veröffentlicht. Hal Foster selbst schuf die Serie 34 Jahre lang und John Cullen Murphy hat immerhin zehn Jahre zunächst die Vorgaben des Altmeisters erfüllt, bevor er vollkommen eigenständig die Serie übernahm. Darauf erst einmal ein paar Humpen Met geleert. Herzlichen Glückwunsch.
Vielleicht wollten sich die beiden Schöpfer auch einfach nicht wiederholen. Andererseits tun sie das ohnehin ein ums andere Mal. Wer weiß, wie oft denn nun Aleta von finsteren Schurken begehrt und entführt wurde und Eisenherz sie wieder einmal befreien musste? Gähn. Ist es eigentlich schon einmal aufgefallen, dass diese Entführer meistens Araber sind? Und schwarzhaarig sind sie sowieso immer, denn sie werden ja von den goldenen Locken Aletas angelockt. Immerhin werden diesmal auch die beiden Töchter von Eisenherz entführt, was man schon als große inhaltliche Innovation feiern mag. Dramaturgisch viel unangenehmer ist aber, dass die Texte nicht immer zu den Bildern passen wollen. Manches Wichtige wird überhaupt nicht gezeigt und nur im Text behandelt, während manche zeichnerischen Details dem Text widersprechen oder etwas vorwegnehmen. Auch die Panelanordnung ist manchmal etwas merkwürdig ausgefallen. Es sollte vielleicht dem Zeitungsleser ein Cliffhanger geboten werden oder zumindest eine Versicherung, dass der Held unter all den Nebenfiguren nicht vergessen wurde. Und so wurde eben noch ein Panel mit Eisenherz eingefügt, was im Erzählbogen stellenweise einfach nicht passen will. Im Sammelband erweckt dies manchmal den Anschein, dass einige Panels durcheinandergeraten sind.
Manchmal ist es doch beruhigend, dass sich Elemente, die sich mit einem bestimmten Autor verbinden, treu bleiben. Da weiß man, was man in etwa erwarten kann. Der Band hält das, was der Name Jodorowsky verspricht. Wo Jodorowsky drauf steht, ist auch Jodorowsky drin. Das mag Fans erfreuen. Leser, die mit dem Autor eh nichts anfangen können, werden diesen Band nicht mögen. Aber auch dem Autor zugeneigte Betrachter können nicht ganz umhin kommen, die vielen Wiederholungen aus anderen Serien langsam etwas missmutig aufzunehmen.
So richtig neu ist die Idee nicht, dass ein Killer seine menschliche Seite entdeckt und auch die Figur des revoltierenden Geschöpfes gehört zum Kanon der fantastischen Literatur, egal ob nun Schauergeschichte oder Science-Fiction. Dennoch kann der Comic mit seiner Action unterhalten. Sonderlich spannend ist er leider nicht, da der Killer schon fast zu stark ist, als dass der Leser um ihn bangen würde. Da ihm auch jegliche Emotionen abgehen, gibt es kaum Identifikationsmöglichkeiten mit ihm. Zudem bietet Jodorowsky wenig Neues, sondern nur Variationen bekannter Elemente. Manchmal wirkt das wie ein Stoffbausatz, mit Steinchen aus Der Incal und Megalex und sehr viel aus den Meta-Baronen. Fans und Science-Fiction-Freunde werden sich hier die Finger lecken. Der Band ist recht abgedreht, blutig und hat den typischen sehr grimmigen Humor. Besonders in den kleinen Details weiß das zu gefallen, was die fehlenden Innovationen etwas aufwiegt.
Besonders kann dieser Actioner auf der grafischen Ebene punkten. Die knalligen Farben stammen zwar sichtlich aus dem Computer, aber das ist ja wieder sehr passend für Science-Fiction. Auch an der Dynamik hapert es nicht. Das Setting ist stimmungsvoll, die Kreaturen des Wissenschaftlers bieten einige Ideen und sind in ihrer Abscheulichkeit wirklich gelungen. Zeichner Nicolas Fructus (
In Troisdorf läuft seit einigen Wochen eine Ausstellung über Comic-Pionier Winsor McCay (Little Nemo), die später auch noch in anderen deutschen Städten (u.a. beim Comic-Salon Erlangen) zu sehen sein wird. Der Kurator der Ausstellung, Alexander Braun, ist gleichzeitig Autor des umfangreichen Katalogs Winsor McCay (1869-1934): Comics, Filme, Träume, der beim Bocola Verlag erschienen ist. Dass diese Publikation sein eigentliches Hauptanliegen ist, wird im folgenden Zitat aus einem 
Neu im avant-verlag ist Der Staub der Ahnen, das Debut des in Berlin lebenden Zeichners Felix Pestemer (gleichzeitig erschien der Band auch in Frankreich und wurde mit einer Ausstellung in Angoulême vorgestellt). Die Geschichte dreht sich um den mexikanischen Festtag Dia de los muertos, den „Tag der Toten“, und eine Familie, die an diesem Tag ihrer verstorbenen Angehörigen gedenkt. Und gleichzeitig feiern auch die Toten. Auf 
Im Eigenverlag veröffentlichte der Berliner Michael Schröter seinen Comic Ein Häring unter Haien, eine Detektivgeschichte im Berlin der späten Zwanziger Jahre. Andreas Platthaus 
Den schweizerischen Zeichner Frederik Peeters kennt man durch seine autobiografische GraNo Blaue Pillen und das Polizei-Doku-Drama RG. Zwischen 2003 und 2008 produziert er zusammen mit dem Autor Pierre Wazem die Albenserie Koma, von der in Frankreich insgesamt sechs Ausgaben vorliegen. Die Heldin in diesem „Spagat zwischen einer poetischen Geschichte über die Freundschaft und atmosphärisch dichter Science-Fiction“ (Verlagsinfo) ist die kleine Tochter eines Schornsteinfegers, die immer wieder ins Koma fällt und dann eine Welt voller Monster erlebt. Reprodukt bringt diese Bände im schnellen Rhythmus (etwa alle drei Monate) auf den deutschen Markt (
Beim Splitter Verlag gibt es in der „Books“-Reihe einen neuen Comic von Jim (Sonnenfinsternis), diesmal gezeichnet von Dominique Mermoux. Ebenso wie Sonnenfinsternis ist dieses Werk eher Splitter-untypisch: Es geht um reale Menschen um die 30 und das Hinterfragen ihrer Beziehungen und Freundschaften. Hier steht die Freundschaft zwischen einem ruhigen, zurückhaltenden jungen Mann und einem extrovertierten Draufgänger im Mittelpunkt. Eine Kostprobe gibt es auf 
Unter dem Label „Kult Editionen Deluxe“ bekommt Hermanns Serie Jeremiah eine hochwertige Gesamtausgabe. Die Endzeit-Story, die Hermann Ende der Siebziger Jahre begonnen hat, erscheint bis heute und bringt es inwischen auf 31 Ausgaben. Jeder Band der Gesamtausgabe enthält drei Originalalben, die digital restauriert wurden, sowie Bonusmaterial. 
Bevor DC Comics letzten Herbst sein komplettes Universum neu startete, gab es mit Flashpoint noch einmal ein großes Crossover-Event, das sich durch zahlreiche Serien zog. Kern des Events war die Miniserie Flashpoint von Geoff Johns und Andy Kubert, mit dem roten Flitzer Flash im Mittelpunkt. Dieser erwacht eines Tages in einer Parallelwelt, in der alles ein bisschen anders ist als gewohnt. Die deutsche Ausgabe folgt dem Muster, das bei Panini inzwischen für alle Superheldenevents von Marvel und DC üblich ist: Eine mehrteilige Heftserie als Zentrum, und drumherum ein Bündel von Sonderbänden und Monster-Editionen. 
Konungar ist ein typisches Beispiel dafür, wie ein historisches Gewand benutzt wird, um eine Fantasystory einzukleiden. Bei all dem graphischen Oberflächenglanz und der erzähltechnischen Stuckatur fällt es dann auch zunächst kaum auf, dass die Story kaum etwas zu bieten hat.
Die ganze Monumentalität des Bandes erinnert an die Überlebensgröße von Fantasy im Sinne von Der Herr der Ringe. Kolossale Bauten, Monster, überquellende Muskeln, Dynastienkonflikte, hier wird nichts Episches ausgelassen. Inhaltlich jedoch geht es nur um einen Bruderkrieg wie in einer klassischen antiken Tragödie. Da passen natürlich die Zentauren hinein, die ja in der griechischen Mythologie beheimatet sind – aber nicht in der nordischen. Trolle und Berserker passen hingegen zur nordischen Sagenwelt und machen andere Gegner eigentlich schon fast überflüssig. Und dann gibt es ja auch noch Runen und die ihnen zugeschriebene Magie. Und außerdem Hexer, Entschuldigung: Druiden. Und Zombies. Das alles ist irgendwie ein kleiner Tick zu viel, so dass man unwillkürlich die Augen verdreht, da nichts so richtig passen will. Vielmehr verleihen diese Zutaten dem Comics einen gewaltigen Trashcharme. Das hat zwar seinen Reiz, aber natürlich nur, wenn man das Ganze nicht allzu ernst nimmt und einfach nur Monster, Action und gute Zeichnungen sehen will.
Auch Zeichner Juzhen liefert einen Mix, denn bei dem chinesischen Künstler trifft sich frankobelgische Erzähltradition mit einem asiatischen Stil. Was in 
Eine Schweizer Studentin kommt für ein Austauschsemester nach Hamburg und fasst dort einen Entschluss: „Ich werde zu keiner Einladung Nein sagen, während ich hier bin!“ Ein Einstieg, aus dem sich eine wilde Screwball-Komödie ebenso machen ließe wie ein Melodram, ein actionreicher Krimi oder ein Beziehungsdrama. Bei Kati Rickenbach wird daraus nichts von alldem – denn das hier ist ihre eigene Geschichte, und das reale Leben ist meistens nicht allzu aufregend.
Der zweite erzählerische Kniff: In den Kapiteln, die 2009 spielen, arbeitet Kati an genau jenem Buch, das der Leser in den Händen hält. Noch während man es liest, erfährt man, wie es entstanden ist. So wird der vorliegende Comic zu seinem eigenen Making-Of, wodurch eine schöne Metaebene entsteht. Dazu gehören auch grundsätzliche Betrachtungen zum Wesen der Autobiographie. Eine Dialogszene erörtert zum Beispiel die Frage, ob es erlaubt ist, in autobiographischen Geschichten etwas dazuzudichten oder die Namen der Protagonisten zu ändern. „Das wäre so, als würde ich alles erfinden, Priska ist nur Priska, wenn sie auch so heißt!“
„Schon wieder ein Piratenszenario“, mag man versucht sein zu sagen und diesen Umstand auf den Erfolg der Fluch der Karibik-Filme zu lenken. Weil aber in den letzten Jahren kaum Piratenstoffe auf den Comicmarkt kamen, mal abgesehen von den eher dürftigen neueren Der rote Korsar-Bänden, darf sich der Freund klassischer Segelabenteuer dennoch freuen. Vor allem, da dieser Band wirklich spannend geworden ist und die gängigen Klischees zwar aufgreift, ihnen jedoch eine frische Brise verleiht.
Spannung und Action durchziehen den ganzen Band und lassen nicht nur das Herz von Landratten höher schlagen. Autor Tristan Roulot nimmt zwar viele Klischees des Genres auf, aber diese gehören einfach dazu. Niemand würde bei einem Western bemängeln, dass darin Schießereien und Pferde vorkommen. So gehören im Piratengenre ein versteckter Schatz, exotische Kulissen, Stürme, das Schiffsleben und Seeschlachten einfach dazu. Das genügt dann auch schon, um alle Freunde des Genres zu verzücken. Aber auch Leser, die bislang keine großen Abenteuerfreunde waren, werden hiermit etwas anfangen können.
Der Comic enthält auch einige starke Krimielemente, die aber der Spannung nur gut tun und dazu beitragen, dass eine Aneinanderreihung von Klischees vermieden wird. Die wirklich überraschende Wendung am Ende des ersten Bandes ist leider bei näherer Betrachtung nicht ganz logisch (mehr kann man dazu hier nicht sagen, ohne diesen Twist zu verraten). Ein kleines Frank-Miller-Zitat auf Seite 16 verweist auf die Zielsetzung des Autors: Mit Das Testament des Captain Crown möchte er eine Wiederbelebung des Piratencomics schaffen und somit das, was Frank Miller mit Sin City für das Krimigenre erreicht hat. Ob diese Zielsetzung langfristig Erfolg hat, bleibt abzuwarten. Auf jeden Fall gehört diese zweiteilige Serie zu den besten Vertretern des Genres überhaupt.