„Wer watscht die Watchmen?“ Eine Frage, die in den COMICGATE-Redaktionsräumen in den letzten Wochen häufig zu hören war. Nun, da DC Comics seine Pläne für mehrere neue Watchmen-Comics endlich enthüllt hat, können auch wir die Antwort darauf lüften.
PRESSEMITTEILUNG (mof) Anlässlich der lange herbeigesehnten Prologe zu Alan Moores und Dave Gibbons‘ epochal historischer Graphic Novel Watchmen, die der US-Verlag DC Comics soeben für den Sommer 2012 angekündigt hat, ist COMICGATE, das führende deutsche Comicmagazin, seinerseits hoch erfreut, seinen Lesern eine neue Rezessionistenkolumne mit den beiden beliebten Rezensören Wederhake und Frisch bekannt zu geben.
Im Sommer 2012 wird sich die COMICGATE-Leserschaft also erneut von den beiden Feingeistern der deutschen Rezissionärskultur, bekannt aus „52 mal berührt„, verzaubern lassen können, wenn es hier regelmäßig heißt: „Wer watscht die Watchmen?“ Die Begeisterung in der COMICGATE-Redaktion kennt schon jetzt keine Grenzen.
„Hui“, sagte COMICGATE-Chefredakteurin Frauke Pfeiffer. „Ja mei“, ließ COMICGATE-Chefredakteur Thomas Kögel auf seinem Landsitz bei Berchtesgaden verlauten. „Aha“, gluckste COMICGATE-Co-Rezessör Marc-Oliver Frisch. „Es ist [DINGSBUMS] gelungen, Figuren, die fast älter sind als ich, zu nehmen und für ein neues Jahrtausend relevant zu machen“, so COMICGATE-Co-Rezensiker Björn Wederhake. „Es steht zu hoffen, dass DC auch andere Klassiker einer solchen Frischzellenkur unterzieht.“ Watchmen-Autor Alan Moore konnte vor Redaktionsschluss leider nicht für eine Einschätzung erreicht werden; laut seinem Bart sei Moore gerade dabei, Kontakt zur „Occupy DC“-Bewegung aufzunehmen.
Wir freuen uns, unseren Lesern dieses Schmankerl bieten zu können!
Ich muss gestehen, dass mir der Name Andreas Dierßen bislang nicht geläufig war. Dabei zählt dieser zu den „alten Hasen“ der deutschen Comiclandschaft. Vor allem in den Neunziger Jahren war er aktiv, unter anderem mit Projekten bei Ehapa, Carlsen, fürs Schwermetall und bei Zwerchfell. Für den japanischen Verlag Kodansha schuf er unter anderem die Krimireihe Kunz, von der auch ein Band bei Carlsen vorliegt. Nach einigen Jahren Pause meldete er sich 2011 mit Die besten Zeiten zurück.
Die besten Zeiten ist eine lose zusammenhängende Sammlung von Alltagsepisoden, die alle in der gleichen Stadt (Hamburg?) spielen. Sowohl die Geschehnisse als auch die Protagonisten wirken auf den ersten Blick gewöhnlich, fast banal, aber Dierßen gibt ihnen einen kleinen, behutsamen Twist: so wie zum Beispiel dem Herrn und der Dame, beide deutlich im Rentenalter, die gut gekleidet und mit höflichen Umgangsformen auf den Bus warten. Man könnte denken, dass sie ins Theater oder in die Oper gehen, stattdessen entpuppen sie sich als Taschendiebe.
Es ist ein ungemein trockener Witz, mit dem Andreas Dierßen seine Episoden garniert. Immer wieder setzt er kleine, manchmal fiese Pointen – keine Schenkelklopfer zum lauten Loslachen, eher leise, verschmitzte Schmunzler. Die besten Zeiten verbreitet eine sehr lakonische Stimmung, wie man sie etwa aus Filmen von Jim Jarmusch oder Aki Kaurismäki kennt: Alltagsroutinen mit einer leichten Verschiebung ins Absurde, Figuren, die lieber schweigen als reden, kleine, unaufgeregte Geschichten anstelle von großen Dramen. Die Graustufen, mit denen Dierßen seine Bilder versieht, passen bestens zu dieser Stimmung – in Farbe wäre dies ein völlig anderer Comic. Die Zeichnungen sind realistisch, verzichten auf allzu viele Details und konzentrieren sich aufs Wesentliche – und das sind die Figuren. Dierßen hat ein Händchen für markante Gesichter, denen er mit ganz wenigen Strichen eine große Vielfalt von mimischen Ausdrücken verleihen kann. Entsprechend setzt er diese Gesichter auch meist in Close-Ups in Szene.
Der Titel „Julia & Roem“ klingt nicht von ungefähr wie eine Anlehnung an Shakespeares Romeo & Julia. Denn eben jene tragische Geschichte von einer nicht gebilligten Liebschaft ist die Grundlage des neuesten Albums des französischen Künstlers Enki Bilal.
Man bekommt hier als Leser eine andere Natur vorgesetzt als in Animal’z: Weites Ödland erstreckt sich rund um das Hotel, darüber kreisen ein paar Adler und der einzige Hubschrauber. Bilal verwendet erneut eine düstere, graugetönte Farbgebung, ein Rohschnitt aus Bleistift- und Kreideschraffuren. So ungeschliffen und kalt die Bilder einen Eindruck der Welt nach dem Blutsturz vermitteln, so meisterhaft und vollendet sind die Texte in diesem Comic.
Zugegeben, es ist ein bisschen verwegen, dieses Buch zum Highlight des Monats zu erklären, denn ich habe außer dem Cover noch keine Seite daraus gesehen (Hallo, Carlsen, wie sieht’s aus mit Leseproben?!?). Aber der Comic stammt von Émile Bravo und dessen großartiger Spirou Spezial und das preisgekrönte Meine Mutter ist in Amerika… sind Anlass genug für Vorschusslorbeeren. Das tapfere Prinzlein und die sieben Zwergbären ist der Auftakt einer Serie von kleinen, 32seitigen Büchlein, die Motive aus den verschiedensten Märchen fröhlich durcheinander würfeln. Das richtet sich ausdrücklich an eine junge Leserschaft, dürfte aber auch das ältere Publikum mit seinem Charme verzücken.
Ebenfalls bei Avant erschien Reigen, der erste Langcomic einer Künstlerin, von der Andreas Platthaus schon 2009 
Literaturadaptionen als Comic sind nichts Neues, finden aber gerade wieder verstärkte Aufmerksamkeit sowohl bei einigen Verlagen als auch in der Presse, wie zum Beispiel 
Weit weniger Aufmerksamkeit bekamen bislang die anderen Dezember-Novitäten von Reprodukt, die beide aus dem flämischen Teil Belgiens stammen: Kafka für Afrikaner (Untertitel: Sofie und der schwarze Mann) heißt der erste lange Comic von Judith Vanistendael. Es geht, semi-autobiografisch, um eine junge Frau, die sich in einen illegalen Einwanderer aus Togo verliebt. 11 Seiten daraus sind 
Schreiber & Leser bringt in seiner „noir“-Edition den Krimi Blutprinzessin, basierend auf einem Romanfragment von Jean-Patrick Manchette, das dieser vor seinem Tod im Jahr 1995 nicht mehr fertigstellen konnte. Die Story spielt in den Fünfziger Jahren in Florida und dreht sich um einen Fall von Kindesentführung (
Das gleiche Prinzip (die Erweiterung eines bekannten Franchise durch kindliche Figuren) wendet Christophe Arleston in seinem Troy-Universum an, das durch immer weitere Nebenserien ausgebaut wird. Die Gnome von Troy ist nicht ganz so kindgerecht, weil eher mit Halbstarkenhumor à la Titeuf ausgestattet. Bei Splitter erschienen im Dezember gleich zwei Bände der von Tarquin in einem modernen Funny-Stil gezeichneten Comics (Leseproben zu 
In der Ehapa Comic Collection erschien ein neuer „All-in-One“-Band: Das Schloss der stummen Schreie von David Munoz, Tirso und Javi Montes ist eine Fantasygeschichte, die in einem abgelegenen Waisenhaus spielt, wo sich – so der Ankündigungstext – „seltsame und schreckliche Szenen abspielen“ (
In der Regel importiert Splitter Comics aus dem frankobelgischen Raum, hatte aber neulich mit Last Days of American Crime schon mal einen Titel vom US-Verlag Radical Comics im Programm. Aus diesem Haus stammt auch FVZA – Federal Vampire and Zombie Agency. Die beiden Horror-Trendthemen der Stunde werden hier verquickt von Autor David Hine und Zeichner Roy Allan Martinez. Die Miniserie, bei Splitter im Buchformat veröffentlicht, spielt in einem alternativen Amerika, in dem es eine staatliche Behörde zur Abwehr von Zombies und Vampiren gibt. 
Außerdem brachte Panini im Dezember zwei der unzähligen Nebenreihen, die Marvel zuletzt dem großmäuligen Söldner Deadpool gewidmet hat: In Deadpool Pulp verschmelzen Mike Benson und Adam Glass den Superhelden mit der Ära der Groschenromane und siedeln ihre Geschichte in der McCarthy-Ära an (
Carlsen Manga will künftig verstärkt auch ältere Leser ansprechen (siehe dazu das 
Kleines Wunder ist das neueste Comicalbum aus Finix‘ Edition Solitaire, darin enthalten sind beide französischen Originalalben. Die Handlung spielt zwischen 1766 und 1794, begibt sich also mitten in die Französische Revolution hinein. Sehr prominent ist diese Epoche bis heute u.a. wegen des übermäßigen Köpfens von Verurteilten. Szenaristin Valérie Mangin (
Leider kann mich diese Erzählform, die beispielsweise auch in den Comics 
Seit einiger Zeit hat es der Bocola-Verlag übernommen, alle 1788 Seiten von Prinz Eisenherz, die Hal Foster zwischen 1937 und 1971 schuf, auf Deutsch zu veröffentlichen. Dabei werden die Originalseiten digital restauriert und in den Originalfarben veröffentlicht. Die Gesamtausgabe der von Hal Foster allein gestalteten Bände geht mit großen Schritten ihrem Ende entgegen. Immerhin ist bereits der sechzehnte der 18 geplanten Bände erschienen.
Solche kleinen Makel sind hier erstaunlich oft zu finden. Ob das schon Ermüdungserscheinungen waren? Ein Abenteuer des Sohnes von Eisenherz, Arn, hat viel Potenzial für weitere Folgen. Ihm wird von einer vermeintlichen Hexe und ihrem verrückten Sohn ein Halluzinogen verabreicht, welches ihn wohl zu einem Berserker machen sollte. Aber ob er nun Menschen unter dem Einfluss der Droge getötet hat oder nicht, wird sträflich vernachlässigt. Das hätte Stoff für einen ganzen Band ergeben, mit den Selbstzweifeln, möglichen Familienkonflikten und Intrigen von Feinden, die das ausnutzen wollen. Und was macht Foster daraus? Nichts! In einem Panel wird Arn gesund gepflegt und Eisenherz sucht die Höhle auf. Dann kommt das alles nicht mehr zur Sprache.
Woche für Woche fährt ein kauziger älterer Seemann mit einem kleinen Boot raus aufs Meer, stellt zwei Kisten vor dem Felsen eines anonymen Leuchtturms ab und fährt wieder zurück. Der Grund dafür liegt in einem Versprechen begründet, das der Seemann vor langer Zeit den ehemaligen Wärtern des Leuchtturms gab: Nach deren Tod solle er für die Versorgung ihres Sohnes sorgen, der seitdem allein dort lebt.
Christophe Chabouté benutzt hier einen ziemlich guten erzählerischen Trick: In einer äußerst wortkargen Story (die Hauptfigur selbst spricht so gut wie gar nicht) lässt er das Lexikon als zentrales Element, als Verbindung zu einer unbekannten Außenwelt sprechen. Da unter den Begriffen, die Ganz allein nachliest, vorrangig abstrakte Konstrukte stecken, die man ohne entsprechende Sozialisation nicht verstehen kann (z.B. „Metapher“, „Labyrinth“ oder „Symphonie“), sieht man seine Fantasie schweifen. Der einsame Leuchtturmbewohner malt sich die Bedeutung der Wörter auf kindlich-naive Weise bildlich aus.
David Schraven und Vincent Burmeister nahmen ein reales Geschehen als Aufhänger für ihren Comic. Am 27. März 1980 kenterte die norwegische Bohrinsel Alexander Kielland und riss 123 der 212 Besatzungsmitglieder in den Tod. Als Unfallursache galten damals Ermüdungserscheinungen der Stützstreben, die brachen und damit eine fatale Kettenreaktion auslösten. Die beiden deutschen Comicschöpfer nehmen aber eine menschliche Ursache an und spinnen ein Garn von Einsamkeit und Verzweiflung.