Auf dem Frontcover der Rücken eines Mannes, auf dem ein weinender Jesus am Kreuz martialisch eingeritzt wurde, auf dem Backcover eine kleine Skizze, die einen Priester zeigt, der einem gebückten Kind sein Glied entgegenstreckt. Keine Frage, das neueste Comicalbum von Matthias Schultheiss ist nichts für zarte Gemüter. Einige Menschen würden es gar als geschmacklos bezeichnen, denn was der deutsche Ausnahmekünstler hier vorlegt, geht weit über sanfte Kirchenkritik hinaus. Schultheiss zündet nichts weniger als ein blasphemisches Feuerwerk.
Gott hat Jesus zurück auf die Erde geschickt, damit er ihm die Gläubigen zuführt. Nur hat dieser einfach keinen Bock mehr, erneut den Märtyrer zu spielen und möchte den Menschen, insbesondere den Kindern, lieber auf seine Art helfen. Zur Strafe wird er von Gott geblendet und lebt als blinder, fetter Junkie auf der Straße, ohne dass jemand seine Identität kennt. Zur Seite gestellt wurde ihm von Gott ein Führer aus der Hölle, ein kleiner Gnom mit Narrenkappe, unverkennbarem Schnauzbart und Seitenscheitel, der fortan Jesu bester und einziger Kumpel wird und die Drogen für ihn ranschafft. Dass es sich bei diesem Gefährten um die Reinkarnation von Adolf Hitler handelt, wird im Comic zwar nie explizit erwähnt, liegt aber auf der Hand.
Garth Ennis überzeichnete seinen Jesus erst vor kurzem in Die Chroniken von Wormwood als schwarzen, leicht debilen Typ mit Dreadlocks, der sich zusammen mit dem Antichrist dem Plan ihrer Väter widersetzte. Matthias Schultheiss‘ Version steht dem von seiner Radikalität her in nichts nach. Dabei ist Daddy kein blinder Rundumschlag oder der Versuch einer größtmöglichen Provokation, sondern ein gezieltes Aufrütteln. Das Album überspitzt, parodiert und geht eigentlich auf jeder Seite über die Grenze des guten Geschmacks hinaus.
Doch es wirft auch Fragen auf. Über die Rolle des Vatikans, über die Missbrauchsskandale oder über den veralteten Missionierungsgedanken des Christentums in unserer modernen Gesellschaft. Allerdings muss auch nicht jeder auf Religion beruhende Comic als reine theistische Diskussionsgrundlage herangezogen werden. Von daher kann man Daddy auch einfach als ein sehr unterhaltsames, eindringlich gezeichnetes Comicwerk betrachten.
Schultheiss beweist nach seinem Comeback im Jahr 2010 mit Die Reise mit Bill erneut, dass er einer der ganz großen deutschen Künstler ist.
Wertung: 
Ein faszinierendes Album, provozierend und souverän erzählt
Daddy
Splitter Verlag, Oktober 2011
Text und Zeichnungen: Matthias Schultheiss
72 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 15,80 Euro
ISBN: 978-3-86869-442-0
Leseprobe
Abbildungen © Matthias Schultheiss/Splitter
Ein über 200 Seiten starkes Werk über Ballett stellt man sich im ersten Moment nicht unbedingt spannend vor. Zumindest geht es mir so, der mit der Thematik so rein gar nichts verbindet. Auf den zweiten Blick mag einem der Name des verantwortlichen Künstlers, Bastien Vivès, einen Hinweis darauf geben, dem Comic doch eine Chance zu geben.
Bastien Vivès betreibt in seiner Charakterstudie keinen großen grafischen Aufwand: Vor oftmals leeren beigen Hintergründen tanzen, kommunizieren, leben die Figuren, wunderbar eingefangen in einem zerbrechlichen Ensemble aus schwarz und weiß, die Striche mal krakelig, mal filigran, die Gesichter mal ausdrucklos, im nächsten Moment höchst emotional.
Als wäre es nicht schon schwer genug, ein geistiges Großkaliber wie Friedrich Nietzsche in ein nur 128 Seiten langes Comicwerk zu zwängen, verspricht der Verlag auch noch vollmundig ein „ungewöhnliches und kraftvolles Nietzsche-Porträt für Kenner“ und eine „brillante Einführung für solche, die es werden wollen“.
Im Gesamtbild scheitert Onfray, der in Frankreich ein vielbeachteter Philosoph ist, aber an dem Versuch, eine konsequente Nietzsche-Biografie zu schreiben. Das liegt letztlich auch an seinem Unwillen, die Einflüsse, Theorien und Kernideen, die die Arbeit des großen Denkers zeitlebens geprägt haben, wirklich ausführlich mit seinem Lebensweg zu verflechten. „Der Wille zur Macht“, der „Übermensch“, die „Ewige Wiederkehr“, all das wird angesprochen, aber wenig nachvollziehbar ausstaffiert. Nietzsches Krankheiten, sein Unglück mit Lou Salome oder der Zwist mit seiner Schwester Elisabeth sind ebenfalls Teil dieses Comics. Nur ein kohärentes Gefüge mag das im Ergebnis alles nicht ergeben. Oder zumindest keines, das wirklich überzeugt. Dazu sind die Themen auch zu schnell und oberflächlich aneinandergereiht.
3. Fünftausend Kilometer in der Sekunde
2. Asterios Polyp
1. Der alltägliche Kampf
Personal Paradise – Killer Kid II
3. Frostfeuer 1: Herzzapfen
2. Grimms Manga: Sonderband
Orc Stain Vol. 1 (US)
Habibi
Paying For It (US)
3. The Unwritten oder Das wirkliche Leben
2. Im Schatten keiner Türme 
1. Die Gesamtausgaben von 
seed toss, kick it over (US)
Stopptanz
Von gänzlich anderer Art ist Scarlet von Brian Michael Bendis und Alex Maleev (Panini Comics, 16,95 Euro). Er ist der richtige Comic zur richtigen Zeit. Weltweit gehen die Menschen auf die Straße, um gegen die bestehenden Ungerechtigkeiten und Verhältnisse zu protestieren. Scarlet ist ein Comic, der dazu aufruft, hinter die Kulissen zu blicken und sich aktiv zu wehren. Dabei werden weder eine spannende Story noch gute Zeichnungen vergessen. Durch Verfremdungseffekte, die den Leser direkt ansprechen, gerät der Band etwas geschwätzig, liefert aber auch unterschiedlichste Perspektiven zu manchen kontroversen Passagen. Aber letztere provozieren wieder eine Diskussion, welche das Thema unterstützt. Hervorragend.
Und manchmal wird man auch sehr positiv überrascht. Green Woman (Panini Comics, 16,95 Euro) ist eine Quasi-Adaption eines Romans von Peter Straub. Michael Easton und John Bolton erzählen eine weitere Geschichte von einer Figur Straubs. Große Namen erfüllen dabei große Erwartungen. Kongenial illustriert von John Bolton, schildert diese abgeschlossene Graphic Novel die Themen Schuld und Sühne und die Faszination von Gewalt. Spannend, unangenehm und faszinierend. Zugreifen.
Aber auch Nine Anticos Coney Island Baby (Edition Moderne, 26 Euro) mit seinen Reflexionen über Emanzipation, Feminismus und sexuelle Selbstbestimmung konnte faszinieren, ebenso wie die graphische Erzählweise eines der bemerkenswertesten Debüts des Jahres: nämlich Annas Paradies von Daniel Schreiber (Splitter, 13,80 Euro) . 
Unter dem deutschen Titel Am Rande des Himmels erschien dieses Werk schon einmal, 1996 beim Carlsen Verlag. 15 Jahre später hat sich die Comiclandschaft stark verändert – ein Comic, der teilweise autobiografisch auf über 200 Seiten von Rassismus und Homosexualität, Politik und Gesellschaft erzählt, muss längst nicht mehr als exotische Besonderheit gelten, sondern passt formal und inhaltlich hervorragend in die mittlerweile etablierte Marktnische der „Graphic Novels“. Grund genug für den Verlag Cross Cult, eine Neuauflage des vergriffenen Comics zu machen, diesmal unter dem englischen Originaltitel.
Gleich auf der ersten Seite wendet sich ein Ich-Erzähler direkt an den Leser: Toland Polk erzählt in Rückblicken aus seinem Leben, vor allem von den Jahren, als er Anfang 20 war. Auch Polk ist eine fiktive Figur, aber wie die anderen basiert auch auch er auf einer eine realen Person, nämlich dem Autor und Zeichner selbst. Man könnte Stuck Rubber Baby also als semi-autobiografischen Comic bezeichnen. Howard Cruses Alter Ego erzählt von seinen jungen Jahren in einer Kleinstadt im Bundesstaat Alabama, wo zu Beginn der Sechziger Jahre noch Rassentrennung herrscht, der Ku Klux Klan die schwarze Bevölkerung terrorisiert und die Schwarzen allgemein als Bürger zweiter Klasse behandelt werden. In Clayfield, dem Heimatort von Ich-Erzähler Toland, formiert sich Widerstand der Schwarzen, die gewaltlos protestieren, Geschäfte boykottieren und regelmäßige Versammlungen abhalten.
Mit Ginger als Bezugspunkt gerät Toland so unversehens mitten in den Kampf der Schwarzen um ihre Bürgerrechte. Obwohl er unpolitisch und alles andere als ein Draufgänger ist, nimmt er an Kundgebungen und Protestmärschen teil, besucht schwarze Clubs und lernt Pfarrer Harland Pepper kennen, die Führungsfigur des schwarzen Widerstands. Als teilnehmender Beobachter, der immer nahe dran ist, aber stets eine sehr passive Rolle einnimmt, erlebt er Höhen und Tiefen der Bürgerrechtsbewegung mit.
Auf den ersten Seiten wirken die mit Details vollgestopften Panels und die große Menge an Text und Sprechblasen noch ungewohnt und irritierend. Aber Cruse versteht sein Handwerk als Erzähler, so dass man sehr schnell in den Flow der Erzählung gerät. Er führt den Leser elegant durch seine Geschichte, die sowohl lockere und fröhliche Momente als auch sehr tragische, finstere Szenen enthält. Und mit seinen sehr lebensnahen, klischeefreien Figuren umschifft er auch die Gefahren, die entstehen, wenn Probleme von Minderheiten aus der Sicht von Personen geschildert werden, die dieser Minderheit gar nicht angehören (ein Vorwurf, der zuletzt dem Film The Help gemacht wurde).
Mit Schnecksnyder und Mechaniko bringt der noch junge Independent-Verlag Skydog gleich zwei unterschiedliche Serien parallel an den Start. Die Comics stammen hauptverantwortlich aus der Feder des geborenen Franzosen Yves Ker Ambrun (YKA), der in Sachen Comics kein unbeschriebenes Blatt ist. Nach Stationen in den USA und Kanada zeichnete er in den 90ern als Chefzeichner für Disney in Deutschland verantwortlich. Seit einigen Jahren lebt er nun in Darmstadt und hat nach seiner Disney-Zeit das Skydog-Studio ins Leben gerufen, aus welchem schließlich der gleichnamige Verlag resultiert.
Wolfgang Schnecksnyder, ein schnauzbärtiger, nadelstreifenanzugtragender Journalist, leidet unter einer Schreibblockade. Um diese zu lösen und damit die nächste Deadline einhalten zu können, begibt er sich in die Hände des Psychiaters Aloysius Tarr. Doch als er anfängt, Dr.Tarr von seinen Alpträumen zu berichten (es geht um das große Leid und die Ungerechtigkeit in der Welt), zerbricht dieser kurzerhand am verdichtet übermittelten Weltschmerz. Als Tarr unzurechnungsfähig in der Stadt Amok läuft, erklärt sich Schnecksnyder spontan bereit, dessen Platz einzunehmen. Doch die ersten Patienten, darunter die kleine Alice (ein Mädchen mit verblüffender Ähnlichkeit zu Carrolls Alice im Wunderland), machen es dem Schreiberling nicht gerade leicht. Und dann gilt es ja auch noch, Dr. Tarr wieder irgendwie hinzukriegen.
Ein Stück weit geradliniger ist da schon das zweite Projekt Mechaniko geraten, ein Sci-Fi-Comic, der ebenfalls von Yves Ker Ambrun gezeichnet wurde. Das kann an gleich mehreren Tatsache liegen: Erstens ist hier nicht Ambrun selbst, sondern die Literatin Antonia Pont für die Dialoge zuständig, was keinen qualitativen Unterschied erkennbar macht, aber die Texte etwas erdiger erscheinen lässt.
Dem Comicfan noch Alan Moore vorzustellen, wäre ungefähr so, als ob man Sand in die Sahara exportieren würde. Moore zählt zu den besten Comicautoren aller Zeiten, viele halten ihn sogar für den besten. Auch wenn man mit Superlativen sparsam umgehen sollte, ist es unbezweifelbar, dass Moore so einige Meisterwerke und Allzeitklassiker des Mediums geschaffen hat. Dazu zählen natürlich allen voran Watchmen, From Hell, V wie Vendetta und Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen. Dabei wird häufig außer Acht gelassen, dass sich Moore auch im Strumpfhosensektor getummelt und sich so mancher Helden angenommen hat. So schuf er sowohl für Superman mit „Whatever Happened to the Man of Tomorrow?” als auch für Batman mit “The Killing Joke” zwei unverzichtbare Stories, die mit zu den besten gehören, die je für die Helden geschrieben worden sind.
Auf den ersten Blick und beim ersten Durchblättern mag einen der Comic etwas stutzig machen. Denn die Ähnlichkeiten zu Superman sind so offensichtlich, dass man meinen könnte, DC Comics hätte Image wegen eines Plagiats verklagen müssen. Wenn man nun aber die Bände zu lesen beginnt, wird man schnell entdecken, dass es um sehr viel mehr geht. Natürlich ist Supreme ein Alter Ego von Superman – Bekannte, Freunde, Gegner, Herkunft und Ansichten des einen weichen nur minimal von denen des anderen ab. Und das ist natürlich voll beabsichtigt. Denn was Moore in dieser relativ kurzen Strecke schafft, ist, kurz gesagt, genial. Er schildert nicht nur die Abenteuer eines Superhelden, sondern unternimmt gleich einen ganzen Streifzug durch die Comicgeschichte. Zeichner und Autoren kommen ebenso vor wie die Comicverlage und ihre vom jeweiligen Zeitgeist geprägten Revisionen. Was es ihm übrigens gleich mehrfach ermöglicht, mit einem großen Augenzwinkern auf seine eigene berufliche Laufbahn und den Einfluss englischer Autoren auf den US-Comic zu verweisen (und Freunde und Kollegen wie Neil Gaiman namentlich zu erwähnen). Zu diesem Zweck lässt Moore seine Hauptfigur nicht wie Superman als Reporter, sondern als Comiczeichner bei Dazzle Comics (abgekürzt natürlich: DC!) arbeiten, und Diana Dane, das Äquivalent zu Lois Lane, ist Comicautorin.
Nachdem Supreme im All unterwegs war, um den Sinn des Lebens und existenzielle Antworten zu finden (passenderweise brach er dazu Ende der Sechziger Jahre auf), gerät er in eine merkwürdige Welt voller Supremes. Alles sind Inkarnationen seiner selbst aus den unterschiedlichsten Zeiten, die aufgrund von Revisionen aus den Comics herausgeschrieben wurden. Crisis on Infinite Earths lässt grüßen. Nachdem Supreme klar wurde, was geschah, muss er aus Pflichtbewusstsein zur Erde zurück, wo ihm aber mehrere Jahre fehlen und er sich nur an wenig erinnern kann. Seine Fahrten, Abenteuer und Begegnungen mit alten Freunden und Feinden ermöglichen es ihm, seine Vergangenheit nach und nach zusammenzusetzen.
Aber auch die Krisen kommen zur Sprache. Als etwa in den 1950er Jahren die Horrorcomics des EC-Verlages von William Gaines die Comiclandschaft veränderten, wirkten die Superhelden, die in albernen Science-Fiction-Stories verharrten, vergleichsweise altbacken. Hier nutzt Moore, in Anspielung auf die drei Geister der Weihnacht aus Charles Dickens‘ berühmter Erzählung, drei „Cryptkeeper“ wie aus den EC-Comics, um die Helden einer Allianz wie der Justice League nach Gainesville (!) zu führen und sie dort mit den gesellschaftlichen Veränderungen zu konfrontieren. Die Helden müssen erkennen, dass die Zeiten komplexer geworden sind als noch zu Kriegstagen und sie nicht gegen Drogen, Rassismus, verlorene Tugenden und wandelnde Moralvorstellung antreten können. In der Konsequenz löst sich diese Allianz der Superhelden auf!
Ein Unwetter zieht auf. Unrasiert und deprimiert liegt Asterios Polyp in seinem Bett in einem schmuddeligen Apartment. Plötzlich kracht es fürchterlich, ein Blitz hat eingeschlagen und brennt das Zuhaue des 50-jährigen, desillusionierten Architekten nieder. Ohne Obdach und vom Regen durchnässt kauft sich Asterios vom letzten Bargeld ein Busticket in die Kleinstadt Apogee.
Mazzucchellis Detailbesessenheit geht sogar so weit, dass er für jede Figur eine eigene Schriftart und dazu passend gleich eine eigene Sprechblasenform entwickelt hat. Und auch die Verwendung der weitflächigen Farben (zumeist gelb, blau oder rot) spielt hier eine Rolle, da deren Verbindung zu den Figuren und den Schauplätzen von symbolischer Bedeutung ist.
