In letzter Zeit ist die Veröffentlichung von Gesamtausgaben nahezu zum Standard geworden. Und so gut wie in jedem Fall sind die Ausgaben auch sehr gelungen. Zeichnungen werden restauriert, mit Extramaterial versehen und in schönen Hardcovereditionen auf den Markt gebracht. Der Splitter-Verlag bringt nun in seiner Collectors Edition eine klassische Westernserie erneut auf den Weg: Jonathan Cartland.
Im ersten Band der dreiteiligen Integralreihe finden sich die ersten vier Abenteuer des Trappers aus den Jahren 1974 bis 1978. Allesamt in hervorragender Qualität und mit einem sehr gelungenen Editorial versehen, welche die teilweise recht schwierige Entstehungsgeschichte der Serie beleuchtet. Was vor allem an der Positionierung lag: Neben Lucky Luke und Leutnant Blueberry schien es keinen Platz mehr für einen weiteren Westernhelden zu geben, nachdem die Reihe Jerry Spring aufgrund schlechter Verkaufszahlen eingestellt worden war. Nach den Einflüssen neuer amerikanischer Filme der Siebziger wie Little Big Man und Jeremiah Johnson als auch des Italowestern wurde es aber Zeit für einen neuen Helden, und der damalige Verlag wollte den neu lancierten Konkurrenz-Serien Comanche und Buddy Longway etwas entgegensetzen. So wundert es im Grunde nicht, das Cartland Züge von allen genannten erhielt, sich aber dennoch deutlich von ihnen unterscheidet.
Der ersten Geschichte „Indianerfreund“ merkt man noch deutliche Unsicherheiten an. Der Zeichenstil von Michel Blanc-Dumont ist sehr grob und sehr flächig. Es gibt besonders in den Hintergründen noch keine detaillierte Ausarbeitung und es haben sich oft Perspektivfehler eingeschlichen (etwa bei dem Kampf gegen den Bären). Zudem läuft die Story nicht sonderlich rund. Was aber nicht weiter überrascht, denn die Erzählung wurde erst später zu einer kohärenten Geschichte zusammengefügt – neu eingefügte Handlungsbögen sollten verschiedene Kurzgeschichten für eine Albenveröffentlichung zu einem Ganzen verbinden. Das merkt man dem Ergebnis auch an.
Was für ein qualitativer Sprung war es dann bereits zum zweiten Band, „Der lange Treck nach Oregon“, der definitiv der beste in diesem Integral ist. Die Zeichnungen sind nunmehr realistisch und detailverliebt, Blanc-Dumont hatte eindeutig mehr Zeit, und auch die Story kann absolut überzeugen. Hier tritt schon ein Charakterzug hervor, der Cartland von den meisten anderen Helden unterscheidet: Er ist depressiv. Alle Aufgaben und Herausforderungen nimmt er nur an, weil er die Hoffnung hegt, dabei zu sterben. Sich selbst töten will er nicht. Ansonsten fröhnt er dem Alkohol und folgt allein seinem Pflichtbewusstsein. Nicht nur deswegen ist diese Story spannend und hochdramatisch.
Die nächsten beiden Abenteuer lassen graphisch nicht nach, zeigen aber auch wieder die Vielfältigkeit der Genrekombinationen. Sie sind weniger Western als Krimi („Der Geist des Wah-Kee“) und Abenteuer („Der Schatz der Spinnenfrau“) im Westerngewand. Das ist alles durchaus spannend, wenngleich vor allem die Krimistory nicht so richtig überzeugen will. Aber es macht etwas anderes mehr als deutlich: Cartland steht nicht immer im Mittelpunkt. Das heißt, eigentlich schon – aber manchmal ist er eher das Zentrum, um das sich alles dreht, als dass er die Initiative ergreift. In „Der Geist des Wah-Kee“ weiß er nicht einmal, dass er in einem Kriminalfall steckt. So ist es ein Krimi ohne Deduktion, was an sich schon ungewöhnlich ist.
Die vierte Story zeigt dann weitere Abgründe des Helden. So ist er etwa entsetzt darüber, was einer Frau geschehen ist, nutzt aber, obwohl er ihr helfen will, ihre Notlage aus und geht gegen Bezahlung mit ihr ins Bett. Auch kann er einen Freund nicht aus der Gefahr retten, da ihm sein eigenes Wohlergehen wichtiger ist. In einer anderen Geschichte erschießt er übrigens auch einen Schurken hinterrücks. Cartland ist kein strahlender Held und hebt sich somit deutlich von seinem edleren Trapperkollegen Buddy Longway ab, ist aber auch kein Revolverheld wie Red Dust in Comanche und kein Soldat wie Blueberry.
Gemeinsam haben all diese Serien den großen Respekt vor den Indianern, wobei auch Cartland eine sehr differenzierte und realistische Perspektive aufweist. Laurence Harlé hatte vor ihrer Karriere als Comicautorin einen Importhandel für indianische Stücke und war von Kultur, Tradition und Geschichte der Indianer fasziniert. All dies brachte sie auf logisch integrierte und faszinierende Weise in ihre Skripts ein. Gerade auch wegen dieser differenzierten Sichtweise ist Cartland eine sehr realistische Serie, die sich gängigen Schemata verweigert, mit einem Helden, von dem man sich nie wirklich sicher sein kann, wie er sich tatsächlich verhalten wird.
Wertung: 
Sehr schöner Beginn der Gesamtausgabe, in dem vor allem die Besonderheit des Helden deutlich wird.
Cartland Integral 1
Splitter Verlag, April 2013
Text: Laurence Harlé
Zeichnungen: Michel Blanc-Dumont
Übersetzung: Eckart Sackmann
208 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 36,80 Euro
ISBN: 978-3-86869-508-3
Leseprobe
Abbildungen: © der dt. Ausgabe: Splitter Verlag
Comicgate: Dein aktueller Comic ist die Adaption des Buchs „Ich hab die Unschuld kotzen sehen“. Wie bist du auf das Thema gekommen?
Das Buch ist ziemlich harter Stoff: Am Anfang dachte ich, das ist mir zu krank, aber nach einiger Zeit ist der Funke übergesprungen und ich habe vieles entdeckt, das mich berührt hat.
Nach welchen Kriterien hast du die Geschichten der Vorlage ausgesucht? Da ist doch sicher vieles unerzählt geblieben. Kannst du dazu etwas sagen?
Wie lange hast du an dem Comic gearbeitet?
Luxuriöse Arbeitsbedingungen? Das musst du jetzt aber schon noch etwas genauer erklären.
Wo liegt dein Lebensmittelpunkt (persönlich wie beruflich) und welchen Stellenwert haben Comics in deinem Leben?
Wann hast du mit Zeichnen begonnen und seit wann verfolgst du damit professionelle Ziele?
Im Moment gibt es jedenfalls Vorschlagslisten für die meisten Kategorien, die von einer vierköpfigen Jury stammen: Diese besteht aus den beiden Festivalleitern Heiner Lünstedt und Michael Kompa, dem Journalisten Rainer German, der im auflagenstarken Stadtmagazin in münchen Comics bespricht, sowie Gerhard Schlegel (eine Hälfte von Laska Comix und ehemaliger Mitorganisator des Münchner Comicfests). Diese Listen sind aber nicht als Nominierung zu verstehen, sondern lediglich als „Vorschläge“. Auf verschiedenen Wegen kann nun jeder Comicinteressierte seine Stimme für einen dieser Vorschläge abgeben oder eigene Vorschläge machen: Im 
Joann Sfar ist schon ein Phänomen. 1993 stieß er zur Ateliergemeinschaft Nawak, deren Mitglieder mittlerweile alle Stars geworden sind, 1994 wurden seine ersten Arbeiten veröffentlicht. Da war er gerade mal 23 Jahre alt und innerhalb von 19 Jahren hat er eine so ungeheure Schaffenskraft bewiesen, dass man vor Staunen nicht mehr aus dem Kopfschütteln heraus kommt. Allein beim Avant-Verlag sind schon 22 Bände auf Deutsch erschienen, und darin ist noch nicht einmal die Monumentalserie Donjon enthalten oder Comics wie Sokrates der Halbhund und etliche andere. Und was angesichts dieser Fülle am Erstaunlichsten ist: Die Qualität seines Outputs ist immer hoch, auch wenn sich manche inhaltlichen Aspekte gelegentlich wiederholen. Aber wer die Werke mag, wird sich daran erfreuen.
Stattdessen machen eher die vielen Begegnungen und die künstlerischen Anspielungen den Reiz der Erzählung aus. Direkt auf der ersten Seite trifft Chagall einen Verrückten, der behauptet, Jesus Christus zu sein, und sich dementsprechend Anfeindungen von allen Seiten ausgesetzt sieht. Ein großer starker Mann, Tam, erinnert ihn an den Golem und nimmt an seinen weiteren Abenteuern teil. Denn Kosaken machen die Gegend unsicher, sie morden, plündern, vergewaltigen und führen generell Pogrome durch. Doch ausgerechnet diese Kosaken und andere zwielichtige Gestalten gewinnt Chagall als Mitwirkende für sein Theater.
In der deutschen Hauptstadt gab es in früheren Jahren mal das „Berliner Comicfestival“ und danach den „Berliner Comicgarten“. Dann war es in Sachen „lokales Comicfest“ ein paar Jahre ruhig, bis 2011 die Macher der COMICINVASIONBERLIN (CIB) auf den Plan traten, damals noch mit dem Veranstaltungsnamen „Comics über Berlin“. Die mittlerweile dritte Auflage des sympathischen Festivals fand am 21.4.2013 in der Urban Spree-Gallery auf dem 
Röhrender Platzhirsch war jedoch der Zwerchfell Verlag, der zwar nicht in Berlin beheimatet ist, aber hier auf ein stattliches Künstlerarsenal bauen kann: Naomi Fearn, Aike Arndt, Tim Gaedke, Michael Vogt, Tim Dinter und Christian Nauck signierten in Rotation und zwischendurch griffen die extra aus Stuttgart bzw. Frankfurt angereisten Verleger Stefan Dinter und Christopher Tauber selbst zum Zeichenstift. Aber auch Annette Köhn vom noch recht frischen Berliner Jaja Verlag hatte eine kleine Armee aus lokalen Zeichnern dabei, unter anderem Peter „Auge“ Lorenz, Dominik Heilig und Klaus Cornfield. Ebenfalls vor Ort waren der Warum Verlag von CIB-Mitveranstalter Wandrille Leroy und die Anthologien JAZAM! und Epidermophytie, welche die Herausgeber Adrian Vom Baur und David Koslowski bzw. Andreas „aha“ Hartung feilboten. Cross Cult sitzt zwar nicht in der Hauptstadt, ließ sein Programm aber vom Berliner Comicladen Comics & Graphics vertreten. Dazu kam eine Reihe Künstler und Illustratoren wie Thilo Krapp, Romain Malauzat, Maki Shimizu und Javier Lozano Jaén, die Comicläden Modern Graphics und Grober Unfug und der eine oder andere Kreativshop. Als internationalen Gast hatten die Veranstalter sich Arthur de Pins ins Urban Spree geholt. Der Comic- und Animationskünstler (LieblingsSünden) signierte nicht nur, sondern stellte auch seinen Zeichentrickkurzfilm La Révolution des Crabes vor, auf dem seine Comictrilogie Der Marsch der Krabben basiert, für die es in Erlangen 2012 den „Francomics“-Preis gab. 
Die Atmosphäre im Urban Spree war weit entfernt von der geschäftigen Hektik einer Messe oder dem eifrigen Kistenscannen einer Comicbörse. Allein der späte und ans Ausgehverhalten junger Großstädter angepasste Start um 12 Uhr mittags sprach in dieser Hinsicht Bände. Es gab durchgehend Livemusik, neben chilligen DJ-Klängen den gutgelaunten ADHS-Synthiepop des Kanadiers Stephen Paul Taylor und swingenden Indie-Folk der Band Hells Chicken. Da wurden sogar ein paar Tanzbeine geschwungen und Körper gewackelt. Das in erfreulich großer Zahl hereinströmende Publikum war interessanter Weise viel weniger comicaffin als man es von anderen Veranstaltungen gewohnt ist. Manch eine(r) war offensichtlich nur aus Zufall nach dem Verlassen eines nahen Clubs hereingestolpert oder beim Sightseeing vom Weg abgekommen, wie der Trupp japanischer Touristen, der gleich zu Beginn die Halle bevölkerte. Das Interesse am Gebotenen war jedoch allgemein groß, es wurde viel geguckt, reingelesen und nachgefragt und durchaus auch gekauft. Bei Zwerchfell zum Beispiel wurden sowohl die allerletzten Exemplare der Bettgeschichten-Anthologie komplett über die Theke gereicht, die damit offiziell verlagsvergriffen ist, als auch die mitgebrachten Ausgaben von Aike Arndts kultigem Büchlein Die Zeit und Gott, das sich übrigens still und leise zum Longseller entwickelte und mittlerweile in der dritten Auflage ist.
Beim Anblick der wild zusammengewürfelten Besucherschar, deren Altersdurchschnitt klar unter 40 lag und den vielen jungen Familien wurde dem einen oder anderen Comicmacher jedenfalls mit Sicherheit ganz warm ums Herz. In diese Kerbe schlägt auch ein 
Die CIB lebte neben den gut aufgelegten Künstlern und Ausstellern auf jeden Fall von den vielen Mitmachangeboten, die dankbar angenommen wurden: der Sketch-Workshop, die 3D-Roboter-Bastelecke für Kinder, der mysteriöse 
Im Heizungskellergewölbe lauerte auf volljährige Besucher auch noch eine Erwachsenencomic-Ausstellung, die sich größtenteils aus Beiträgen zum bereits erwähnten Bettgeschichten-Band zusammensetzte. Der lieferte auch die Grundlage für die Abschlussdarbietung: Nach acht Stunden Trubel gab es unter Leitung von Naomi Fearn eine Comiclesung nach dem Motto „Ich lese einen Porno, den du nicht siehst“, bei der an der Comicanthologie beteiligte Künstler wie Steffi Schütze, Christian Nauck und Mawil jeweils die Geschichte eines/r anderen lasen – und dazu die Bilder detailliert beschreiben mussten, was zum Vergnügen des Publikums teils natürlich eher witzig bis bizarr als hocherotisch ausfiel.
Marc Seestaedt ist Fotokünstler und Musiker, veröffentlicht die 
Wie war das Feedback der Verlage, Händler und Künstler, die einen Tisch gemietet hatten?
Das Festival ist ja eine Art DIY-Event, bei dem sich jeder einbringen kann. Neben mehreren Ausstellungen hattet ihr dieses Jahr den Illumat, mehrere Musiker, ein „Trash Puzzle“, das gemeinschaftliche 
Mit Arthur de Pins, der seinen Animationsfilm La Révolution des Crabes vorführte, an einem Podiumsinterview teilnahm und signierte, war so eine Art internationaler Gaststar dabei. Wie kam der Kontakt zu ihm zustande?
Was oder wovon mehr wünscht du dir für das nächste Mal?
Und habt ihr schon darüber nachgedacht, die Invasion zeitlich weiter auszudehnen? Ich habe am Sonntag schon Leute darüber sinnieren gehört, wie wohl eine zweitägige CIB wäre.
Eigentlich sollte man ja meinen, Horror und Manga, da kommen zwei Dinge zusammen, die viele lesenswerte Früchte tragen sollten. Tun sie ja auch. Nur irgendwie nicht in Deutschland. Hier war das Genre im Manga-Sektor vor Kurzem noch dermaßen rar vertreten, dass es einen wunderte. Seit einiger Zeit hat man zumindest bei Carlsen dauerhaft wenigstens einen ordentlichen Genre-Vertreter im Gepäck. Das fing an mit dem etwas zahnlosen vierbändigen Survival-Horror-Manga Doubt von Yoshiki Tonogai, der das Spielprinzip von Die Werwölfe von Düsterwald mit der zweifelhaften Ästhetik der Saw-Filme kurzschloss und aktuell noch als Judge fortgesetzt wird. Seit einigen Monaten hat Carlsen zudem die eigenwillige Zombie-Serie I Am a Hero von Kenzo Hanazawa im Programm. Bereits Anfang vergangenen Jahres erschien zudem der dreibändige Seuchenthriller Manhole von Tetsuya Tsutsui, der durchaus mal einen Blick wert ist.
Manhole kostet seinen Ekelfaktor zu Beginn exzessiv aus. Die anfänglichen Infektionsszenen gehen einem wortwörtlich unter die Haut, und ich glaube, kein Comic hat es jemals zuvor geschafft, Mückenstiche auf derart drastische Weise zu inszenieren. Heftiger Bodyhorror, von dem Zartbesaitete lieber Abstand nehmen sollten. Die Spannung ist zu Beginn immens. Tsutsui schafft es geschickt, ein beständig anschwellendes Gefühl von Bedrohung aufzubauen, das einen mit immer neuen Schocks an die Seiten fesselt. Leider kann der Manga diese Intensität nicht über die gesamte Länge aufrecht erhalten. Besonders der dritte Band enttäuscht mit reichlich redundanten und ausschweifenden Erklärungspassagen über die wahren Motivationen hinter der Seuche, verzichtet dafür aber fast völlig auf mitreißende Passagen. Das Ende ist schneller vorbeigezogen, als es gekommen ist, und zurück bleibt ein etwas unbefriedigender Eindruck, als hätte der Manga seine anfänglichen Versprechen nicht ganz einzuhalten gewusst.
Zu einem großen Teil liegt das auch daran, dass es Tsutsui nicht schafft, beim Leser eine wirkliche Bindung zu den Hauptfiguren aufzubauen. Sowohl Mizoguchi als auch Inoue bleiben dauerhaft auf Distanz. Ihre späteren Gefühle füreinander kommen wie aus dem Nichts und wirken daher wenig glaubwürdig. Auch Tsutsuis Zeichenstil gibt sich recht unterkühlt. Sein Mischstil, der anscheinend Federzeichnungen mit hart gescannten Bleistiftschraffuren und digitaler Nachbearbeitung kombiniert, ist zwar durchaus interessant und für Manga eher ungewöhnlich. So ganz ausgereift sind aber insbesondere seine Figurenzeichnungen noch nicht. Die intensive Ausdruckskraft, die man mit Manga häufig assoziiert, bleibt hier weitestgehend außen vor. Für Interessenten mit eher westlich geprägten Lesegewohnheiten könnte das aber auch durchaus wieder ein Vorteil sein.
Manhole ist ein teils drastischer Horror-Manga, der durch einen mitreißenden Auftakt überzeugt, auch wenn ihm gegen Ende etwas die Luft ausgeht. Dank des übersichtlichen Umfangs sollten Freunde origineller Horror-Comics definitiv mal reinschnuppern.
Knapp neun Jahre ist es her, dass im Reprodukt-Forum erstmals 
Beim Wiener Verlag Luftschacht erschien Chamäleon, ein gut 250 Seiten starker Band von Gerald Hartwig, deren Veröffentlichung teilweise durch ein 
Die Serie Von fünf bis neun von Miki Aihara (ebenfalls bei Tokyopop) gehört ins Genre der romantischen Manga für weibliche Leser, sieht aber einen ordentlichen Tick „erwachsener“ aus als die typischen Romance-Titel für junge Mädels. Im 
Lange angekündigt, wegen Verlagsinsolvenz verschoben, nun aber doch auf dem Markt: Die erste deutsche Ausgabe der Parker-Adaption von Darwyn Cooke, erschienen beim Eichborn Verlag, der inzwischen zu Bastei Lübbe gehört. Die kongeniale Umsetzung der Hardboiled-Krimis von Richard Stark (alias Donald Westlake) aus den 1960er Jahren dürfte vor allem grafisch zum Stärksten gehören, was man in Sachen Krimicomics kaufen kann. Der fast gleichzeitige Kinostart des Films Parker mit Jason Statham nutzte hier leider nicht viel: Dieser Streifen basiert zwar ebenfalls auf einem Stark-Roman, war aber erstens ein ziemlicher Flop und wählt zweitens einen ganz anderen Ansatz als die Comicadaption: Während der Film den Plot um den Meisterverbrecher Parker in die Jetztzeit versetzt, bleibt Darwyn Cooke ganz bewusst in den 60ern und bringt das Zeitkolorit in seinen Bildern zum Ausdruck. [
Comic-Umsetzungen von Robert E. Howards Conan der Barbar gibt es reichlich. Die jüngste, für den US-Verlag Dark Horse entstandene, stammt vom anerkannten Indie-Autor Brian Wood (DMZ) und der ebenso anerkannten Indie-Zeichnerin Becky Cloonan (Demo) und sollte schon deshalb einen Blick wert sein. Panini-Redakteur Christian Endres 
Vielleicht der beste, auf jeden Fall der bisher meistgelobte und auch für erwachsene Leser interessanteste Comic aus dem neuen Kinderprogramm von Reprodukt: Hilda und der Mitternachtsriese von Luke Pearson. Der Comic um ein Mädchen, das in einer mystischen Welt voller Riesen und Zwerge lebt, wurde in seiner Originalausgabe von unserem 
Der Nahe Osten bleibt ein attraktives Thema auf dem Graphic-Novel-Markt: Bei Edition Moderne erschien Ein iranischer Albtraum vom Teheraner Künstler Mana Neyestani, der als politischer Karikaturist bekannt wurde, wegen seiner Arbeit im Gefängnis landete, aus dem Land flüchtete und heute in Frankreich lebt. Wie er dorthin gelangte, erzählt er in diesem autobiografischen Comic [
In Carlsens Reihe „Graphic Novels for Ladies“ (die mit dem Gummiband!) erschien der Comic Wie ein leeres Blatt, in dem eine junge Frau auf einer Parkbank aufwacht und nicht mehr weiß, wer sie ist. Daraus wird jedoch kein actiongeladener Agententhriller à la XIII, sondern eine charmante Alltagsbetrachtung, gezeichnet von Pénélope Bagieu und geschrieben vom wunderbaren Boulet, von dem es auf Deutsch noch viel zu wenig gibt und dessen 
Splitter veröffentlicht das neue Werk von Jim (Sonnenfinsternis, Die Einladung) als zweiteilige Albenausgabe, dabei hätte hier vielleicht das „Books“-Format besser gepasst, handelt es sich doch um eine Slice-of-Life-Geschichte rund um Midlife-Crisis, Beziehungen und romantische Verwicklungen: An seinem vierzigsten Geburtstag erinnert sich ein Mann an eine alte, lange verflossene Liebe, mit der er vor vielen Jahren abgemacht hatte, dass sie sich mit 40 für Eine Nacht in Rom treffen sollten [
Zu guter Letzt noch der Hinweis auf die dritte Graphic-Novel-Edition der Süddeutschen Zeitung, die sich diesmal ausschließlich um Krimis dreht. Die acht Hardcoverbände in einheitlicher Aufmachung sind allesamt Neuauflagen von großteils noch verfügbaren Comics, die in dieser Version aber meist preisgünstiger sind. Die Auswahl besteht aus durchweg lesenswerten Titeln und reicht von einheimischen Comics (Die Sache mit Sorge von Isabel Kreitz und der Schweizer Krimi Vallat) über frankobelgische (Tod eines Mörders, Scarface, Die Packard Gang) bis zu den amerikanischen Titeln From Hell, Stadt aus Glas und M – Eine Stadt sucht einen Mörder. Einen Überblick mit (leider unlesbar kleinen) Leseproben 
Peter Mennigen ist im Comicbereich schon ein alter Hase, auch wenn der Name nur wenigen bekannt sein dürfte. Aber er hat für einen Großteil der Heftreihen des Bastei-Verlages geschrieben. So gehen etwa viele der Gespenster Geschichten oder auch Arsat auf sein Konto. Als die Gespenster Geschichten vor nicht allzu langer Zeit neu gestartet wurden, wollte der Verlag ein Gimmick und ließ ein Hörspiel produzieren. Mennigen entwickelte dafür Malcom Max, den Detektiv für das Paranormale, mitsamt seinem weiblichen Sidekick, der Halbvampirin Charisma (was für ein Name!). Die Titelfigur dürfte manchem Leser also schon bekannt vorkommen.
Und in der Tat ist der Auftakt sehr gelungen. Gut, der Comic ist arg dialoglastig ausgefallen und vieles wird nur durch den Text vorangetrieben. Das liegt daran, dass Autor Mennigen auch sprachlich die Tradition der Gothic Novel aufgegriffen hat. Allerdings ist der Off-Text durchaus kontrastierend zu den Bildern, was schon sehr amüsant ist. Und vor allem die Dialoge sind köstlich und extrem lustig, wie schon das Beispiel des Gesprächs der beiden Helden auf dem Friedhof zeigt, das man in der Leseprobe finden kann.