Das (beinahe) allwöchentliche Zusammentragen, Auswerten und Kommentieren von wichtigen und interessanten Links aus der Comicwelt mache ich zwar sehr gerne, es frisst aber erhebliche Mengen von Zeit. Zeit, die in den kommenden Wochen für andere Aufgaben gebraucht wird. Da ich aber trotzdem nicht ganz auf die Links der Woche verzichten möchte, gibt es im April und Mai eine etwas andere Version dieser Rubrik: Als Zusammenstellung von Links und Tweets mit Hilfe von Storify. Ohne Kommentierung und Einordnung, aber immerhin in einer visuell angenehmen Form. Viel Spaß damit!
{source}
<div class=“storify“><iframe src=“//storify.com/Comicgate/links-der-woche-11-14/embed?header=false&border=false“ width=“100%“ height=750 frameborder=no allowtransparency=true></iframe><script src=“//storify.com/Comicgate/links-der-woche-11-14.js?header=false&border=false“></script><noscript>[<a href=“//storify.com/Comicgate/links-der-woche-11-14″ target=“_blank“>View the story „Links der Woche 11/14“ on Storify</a>]</noscript></div>
{/source}
Du bist ein Dinosaurier
Der nächtliche Besuch
Staatsexamen
Nach den erfolgreichen Comics Gift und Haarmann schließt Peer Meter seine „Serienmörder-Trilogie“ mit Vasmers Bruder (Carlsen) ab. Wie auch in den Vorgängern geht es um einen realen Kriminalfall aus vergangenen Zeiten, diesmal um einen Zeitgenossen von Fritz Haarmann: 
Beim Kinder- und Jugendbuchverlag Fischer Sauerländer erschien Was zur Hölle?! von Patrick Wirbeleit, in dem ein Junge auf der Suche nach einem Nebenjob in der Hölle landet, wo er als Aschefeger sein Taschengeld aufbessern möchte. Nach diversen Szenarien (u.a. für Kiste und Störtebeker) und Bilderbuch-Illustrationen ist dies der erste Comic, bei dem Wirbeleit selbst für Text und Zeichnungen zuständig ist. [
Bei Epsilon startet eine auf sieben Bände angelegte Albenreihe namens Alkandoor. Christine Kaiser erzählt darin von einer Gruppe von Kindern, die von Piraten entführt werden und nun Teil von deren Schiffscrew werden. Angesiedelt ist die Serie in einer Fantasywelt voller anthropomorpher Tiere, die ein wenig an Blacksad erinnert. [
Der gigantische Bart, der böse war heißt die deutsche Version des Comics vom englischen Zeichner Stephen Collins, der in einem Inselstaat spielt, in dem alles extrem wohlgeordnet ist – bis dem Protagonisten in Rekordzeit ein enormer Bart wächst und großes Chaos auslöst. In Großbritannien schaffte es das Buch bereits auf etliche Bestenlisten, die deutsche Ausgabe gibt’s beim Atrium Verlag. [
Seit dem großen DC-Neustart von 2011 ist die Batman-Serie von Autor Scott Snyder der unangefochte Spitzenreiter unter den DC-Comics, was die Verkaufszahlen angeht. Wenn man diesen erfolgreichen Autor jetzt noch den guten alten Superman schreiben lässt und ihm Zeichnerstar Jim Lee zur Seite stellt, hat man quasi eine Bestseller-Garantie. Hat auch funktioniert, allerdings beenden Snyder und Lee die Serie bereits nach neun US-Heften wieder. Panini startet für Superman Unchained trotzdem eine eigene Heftserie, die damit zur Zeit die siebte laufende DC-Heftserie auf dem deutschen Markt ist. [
Mit den Mumins von Tove Jansson hat Reprodukt einen Comicklassiker am Start, der bisher als Werkausgabe in wertigen Sammelbänden in Schwarz-Weiß herauskam. Weil aber dieses Jahr Autorin Tove Jansson ihren 100. Geburtstag feiern würde, weil ein neuer Mumin-Film ins Kino kommen wird, und weil Reprodukt mittlerweile ein eigenes Kinderprogramm hat, startete jetzt eine weitere Mumins-Edition: Diesmal in Farbe, in querformatigen Hardcover-Büchern zu einem relativ taschengeldfreundlichen Preis. Los ging es gleich mit zwei Ausgaben: Mumin und der Komet [
In Deutschland nicht sonderlich bekannt, in Frankreich seit langem eine feste Größe: Der in der DDR geborene und als neunjähriger nach Düsseldorf übergesiedelte Andreas Martens, der sich als Comiczeichner nur Andreas nennt, lebt schon lange in Frankreich, wo er seit den 1970er Jahren regelmäßig veröffenlticht, unter anderem die langlebigen Serien Capricorne und Arq. Von 1984 stammt das Album Cromwell Stone, das zusammen mit der Fortsetzung vor 20 Jahren beim Alpha Comic Verlag erschien. Der dritte Band wurde bislang nicht übersetzt, jetzt erscheint bei Schreiber & Leser eine Gesamtausgabe mit allen drei Alben. In stark schraffierten, expressionistischen Schwarzweißbildern erzählt Andreas eine mysteriöse Schauergeschichte, die sich um die Überlebenden eines Schiffsunglücks dreht, von denen jedes Jahr am Jahrestag des Unglücks einer stirbt. [
„Eine schräge Geschichte für Comedy liebende Boys-Love-Fans“ verspricht Carlsen Manga beim ersten Band von Kigurumi Planet von Ellie Mamahara. Zumindest den Covern nach zu urteilen, dürfte das hier zu den ungewöhnlicheren Beiträgen in diesem Genre zählen. Die Hauptfigur verliebt sich darin in jemanden, der in einem Hasenkostüm als Werbefigur herumläuft und dann auch die allermeiste Zeit in diesem Kostüm steckt (das japanische Wort Kigurumi steht für diese Art der Maskottchen-Kostümierung).
„Eine Kulturgeschichte des Comics schreiben zu wollen ist […] nahezu unmöglich. Es gibt kaum eine andere Kunstform, die sich gleichermaßen dem Zugriff entzieht und sich so wenig festlegen lässt“, schreibt Klaus Schikowski im Vorwort zu seinem Buch Der Comic – Geschichte, Stile, Künstler, das im Reclam Verlag erschienen ist. Er versucht es trotzdem und gliedert seine Betrachtung in zwei Teile: Eine Rückschau auf das 20. Jahrhundert, in dem sich auf verschiedenen nationalen Märkten unterschiedliche Comictraditionen entwickelten, die weitgehend getrennt voneinander blieben. Und eine Bestandsaufnahme des gegenwärtigen Comics im 21. Jahrhundert, in dem die diversen Stile und Kulturen mehr und mehr verschmelzen und neue Formen entstehen. Das Buch könnte auf dem deutschen Markt, auf dem es kaum umfassende Grundlagenwerke zur Kunstform Comic gibt (Andreas C. Knigges Alles über Comics von 2004 ist längst vergriffen) zu einem neuen Standardwerk werden. [
Nach den Splitter Books, die komplette Serien in einem handlichen Format beinhalten geht der Bielefelder Verlag mit dem neuen Format „Splitter Double“ nun auch dahin, kurze Serien aus Frankreich in einem Doppelpack zu veröffentlichen. So besteht der nun auf Deutsch erschienene Mjöllnir aus beiden Alben der französischen Ausgabe und beinhaltet somit die komplette Erzählung in einem Band.
Es spricht für Perus Intelligenz, dass er sich in den Genres auskennt und weiß, wo durch exorbitanten Gebrauch altbekannter Zutaten manches fade schmeckt. Diese ersetzt er durch andere Gewürze und bekommt ein schmackhaftes Gericht, ohne das Rezept grundlegend zu ändern. Besonders hat er anscheinend eine Abneigung gegen die Elfen, welche im Fantasybereich doch oft arg verniedlicht, ja sogar verkitscht dargestellt werden. In Krieg der Orks waren sie die Hauptgegner, und auch in Mjöllnir kommen sie vor. Allerdings haben sie nichts mehr mit den edlen Wilden à la Tolkien zu tun, sondern haben eher den Charakter von vampirischen Monstern und Drogensüchtigen, die am Cold Turkey zu sterben drohen. Man merkt schon, wohin die Richtung geht: eine leichte Verschiebung.
Woher nimmt der Mann nur seine Zeit? Christophe Arleston hat doch eigentlich mit seiner ausufernden Saga um Troy alle Federn voll zu tun. Neben seinen Hauptwerken um Lanfeust, seine Freunde und die befellten Trolle hat er in diversen Miniserien und One-Shots die Welt von Troy erheblich angereichert und Stories erzählen können, die nicht zu Lanfeust gepasst hätten. Und nun startet mit Ekhö sogar noch eine weitere Serie.
Statt einer gesellschaftlichen Betrachtung oder einem satirischen Kommentar gibt es einen fremden Blick auf eine vertraute Welt, welche von Alessandro Barbucci (Sky Doll, das übrigens ebenfalls bald bei Splitter neu aufegelegt wird) kongenial präsentiert wird. Besonders in den Details gibt es viel zu entdecken, da offenbart sich ein hervorragender Witz, den man schnell übersehen kann. Mal wird ein Drache zur Belohnung am Kinn gekrault, mal gibt es Andeutungen an Genrevorläufer aus Film und Literatur zu erkennen.
Seefahrerromantik, Freiheit, Abenteuer und ein charismatischer Held wie Johnny Depp als lustig-lässiger Pirat – so sieht bei uns das weit verbreitete Bild von Freibeuterei und Marine im 18. und 19. Jahrhundert aus. Etwas wage, sehr frei ausgelegt und alles andere als realistisch. Dass es auch anders geht, beweist der Abenteuercomic Bruce J. Hawker.
Während sich bei Fluch der Karibik die Epoche nur grob einschätzen lässt, ist diese Frage bei Bruce J. Hawker eindeutig zu klären. In Kurs auf Gibraltar begleiten wir Bruce, den jungen Kapitänleutnant, am Dienstag, den 10. Januar 1800 zum Londoner Hafen, wo er sich von seiner Verlobten verabschiedet und an Bord der königlichen Fregatte „Lark“ geht. Wir begleiten den jungen Mann bei seinen Abenteuern auf hoher See. Trotz seiner grauen Haare steht dieser britische Marinesoldat noch am Anfang seiner Karriere. Seine daheim auf ihr wartende Braut in spe stammt aus angesehen, wohlhabenden Verhältnissen. Ein vernünftiges Zweckbündnis, aber vielleicht ist auch Leidenschaft im Spiel – das bleibt unserer Phantasie überlassen. 
Eine Schwäche von Hawker lässt sich dabei auch als Stärke auslegen: Er bleibt recht blass. Wir verstehen sofort, dass er der Gute ist und leiden mit, wenn ihm wiederholt Unrecht geschieht – wohl gerade deshalb, weil wir in unser Vorstellung selbst zu Hawker werden. Er ist nicht so dominant wie Johnny Depp, sondern lässt uns und der Geschichte Raum. Das aus heutiger Sicht etwas behäbige Tempo, die Tatsache, dass er überhaupt Mitglied der Marine ist und auch die Zeichnungen weisen darauf hin, dass diese Comics aus den 1970er Jahren stammen und zwar noch vor den Veränderungen des Punk 1977. Militär und Obrigkeit waren schon suspekt, aber noch mussten es nicht zwingend Antihelden sein, um die Massen anzusprechen.
Mindestens eine Sekunde ist der Titel des ersten Comicbuchs der Grafikdesignerin Paulina Stulin. Es geht darin um die deutsch-polnische Kunststudentin Agnieszka, die ihr Studium an der Kunsthochschule in Krakau aufnimmt, nachdem sie von der École des beaux-arts in Paris abgelehnt wurde. Das ist vor allem für Agnieszkas Mutter eine gewöhnungsbedürftige Vorstellung, definiert diese ihr Leben doch vor allem dadurch, dass sie dem Osten entfliehen und in Deutschland eine eigenständige und unabhängige Existenz aufbauen konnte. Und nun sollte die Tochter in den Osten zurückkehren?
Paulina Stulin ist mit dieser Coming-of-Age-Story eine runde kleine Novelle gelungen, die vor allem durch ihren durchdachten Aufbau überzeugt. Jeder auftretenden Figur wurde von der Autorin eine klare Funktion zugewiese, sie macht entweder eine wichtige Entwicklung durch oder treibt die Entwicklung der Hauptfigur voran. Das ist teilweise recht nuanciert dargestellt, so dass sich die Bedeutung einiger Einzelszenen erst im Nachhinein erschließt.
Ganz ohne Schwächen ist das Buch allerdings nicht. Obwohl Paulina Stulin durchaus schöne Seiten- und Bildkonstruktionen gelingen, wirken die Bilder auf die Dauer doch steril und eintönig. Gerade die Tatsache, dass die Geschichte in einem ehemaligen Ostblockland spielt, lässt die trist und grau gehaltenen Hintergründe wie eine überkommene Klischeevorstellung wirken. Generell aber lässt sich schon sagen, dass die eingesetzten Mittel überzeugend mit der erzählten Geschichte korrespondieren, so dass Mindestens eine Sekunde, aller kleiner Schwächen zum Trotz, ein überzeugendes Buch geworden ist.