David Prudhomme (Rembetiko, Die Plastikmadonna) ist einer von vielen Besuchern, die täglich die unendlichen Flure des berühmten Louvre durchstreifen. Von den Kunstwerken ist er wenig gebannt, deshalb telefoniert er lieber und schlendert auf der Suche nach seiner Freundin Jeanne etwas gelangweilt die Gänge ab. Der französische Zeichner erkennt in den vielen gerahmten Bildern an den Wänden ohnehin eher Panels, in allen Größen und Stilen. Ein stiller Comic in 3D gewissermaßen. Nur mit der zusammenhängenden Geschichte will es nicht so richtig klappen. Dafür macht sich Prudhomme so seine Gedanken, lässt seinen Blick schweifen und fabriziert seine ganz eigene Comicerzählung aus dem, was er um sich sieht.
Einmal durch den Louvre ist eine Hommage an das weltbekannte Pariser Museum, in der Prudhomme sich weniger um die eigentlichen Kunstwerke kümmert, als um die Menschenmassen, die diese bestaunen wollen. Er reflektiert deren Verhalten und Eigenarten und nimmt dabei auch mal die Perspektive der Gemälde und Skulpturen ein, die ihrerseits den interessierten Blicken der Besucher ausgesetzt sind. Was denkt eigentlich die Mona Lisa, wenn täglich hunderte oder tausende Menschen sie aus der Nähe sehen wollen? Überall stehen die Besucher Schlange, beugen sich nach vorne, fotografieren. Wie seltsam die wuselnden Leute doch anmuten, vor den starren, alten Meisterwerken. Und doch präsentiert uns dieser Comic gelungene Vergleiche, fängt skurrile Begegnungen ein und verwischt die Grenzen zwischen den Betrachtern und den betrachteten Gegenständen. David Prudhomme nimmt hier die Rolle eines Museumsführers ein, der sich vor allen Dingen durch eine gute Beobachtungsgabe und Menschenkenntnis auszeichnet.
So flüchtig wie er durchs Museum huscht, so flüchtig erscheinen Prudhommes Zeichnungen. Fast skizzenhaft bildet er mit einem Repertoire von Blei- und Holzfarbstiften seine Eindrücke des Louvre ab. Das Werk des Franzosen ist ein lockerer, nicht zu ernsthafter Versuch, sich Kunstgeschichte unverkrampft zu nähern, der gleichermaßen Comicleser wie Freunde klassischer Kunst begeistern dürfte. Es ist ein etwas anderer Ausstellungskatalog, der einmal im Schnelldurchlauf durch den Louvre führt, um dessen Faszination aus einem bisher nicht gekannten Blickwinkel einzufangen. Nur schnell durch ist man mit dem Lesen des Bandes. Aber ewig aufhalten wollte sich Prudhomme im Louvre ja auch nicht. Von daher passt es also: Einmal quer durch den Louvre und wieder raus.
Wertung: 
Rundgang durch den Louvre, wunderbar ungewöhnlich inszeniert
Einmal durch den Louvre
Reprodukt, August 2013
Text/Zeichnungen: David Prudhomme
Übersetzung: Ulrich Pröfrock
80 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 20 Euro
ISBN: 978-3-943143-72-0
Abbildungen © , der dt. Ausgabe: Reprodukt
Dan Coopers Abenteuer, das sind Die großen Abenteuer unserer Zeit, das sind Die großen Flieger- und Rennfahrercomics. Dan Cooper, das ist MV-Comix und vor allem Zack. Dan Cooper, der Testpilot, ist nicht subversiv oder defätistisch. Er steht für die Werte des Westens, für den Sieg der Technik über die Natur und für die Segnungen des Fortschritts. Dan Cooper, das ist ist auch Kameradschaft und Treue, der Glaube ans Gute und das Vertrauen und Wissen darüber, auf der richtigen Seite zu stehen. Ist es naiv, an die gute starke Hand von Militär und Staat zu glauben, die die Dinge richten kann?
Die zweite Geschichte, „Die Jaguarstaffel“, spielt in Lateinamerika: Banditen wollen mit gezielten Flugzeugattacken einen Konflikt zwischen Nicaragua und Honduras provozieren. Dan Cooper übernimmt die Leitung einer kleinen, internationalen Pilotengruppe, die mit Aufklärungsflügen eine kriegerische Eskalation verhindern soll. Die Geschichte ist psychologisch geraten. Zwar sind die Figuren, wie stets, feste Typen mit eingeschränktem Entwicklungspotenzial, doch sind sie keine strahlenden Helden mehr, dafür sind sie zu verstrickt in widersprüchliche Befehle, Gruppenprozesse und persönliche Abhängigkeiten. Die interessantere Figur ist der amerikanische Pilot Lang, der in seiner Karriere stets Pech hatte und deshalb den Grobian und Säufer gibt. Er wird von den Piloten des Teams angefeindet und die Gruppendynamik lässt Lang bis zuletzt keinen Platz in der Gesellschaft der Guten finden, zumal intrigante Verschwörer den Gruppenkonflikt zusätzlich anschüren. Dieses persönliche Drama ist das eigentliche Herz der Geschichte, die ich persönlich zu den besten mir bekannten Beiträgen zum Fliegergenre rechne.
In Wausau, Wisconsin geschehen merkwürdige Dinge: Urplötzlich erwachen Tote wieder zum Leben. Aber nicht als Zombies, sondern als Revivers, also Wiedergekehrte. Und mit diesen einst geliebten Menschen muss die Gemeinde nun irgendwie umgehen. Aber sind es überhaupt noch Menschen? Auf den ersten Blick sind sie zumindest recht unauffällig. Officer Dana Cypress soll das Rätsel rund um die Revivers klären und nebenbei noch einen Mordfall lösen. Unterdessen wird Wausau von der Seuchenschutzbehörde unter Quarantäne gestellt und das Örtchen wird allmählich zur Anlaufstelle für Exorzisten, religiöse Fanatiker und Medienmassen.
Die Handlung lässt unweigerlich Assoziationen an die französische TV-Serie Les Revenants bzw. an die US-Serie Resurrection aufkommen, die in nahem zeitlichen Abstand zu diesem Comic ausgestrahlt wurden bzw. werden und eine fast identische Grundthematik behandeln. Die Idee einer Zombie-Erzählung ohne Zombies kommt für den Leser von Revival vor diesem Hintergrund leider nicht mehr ganz so innovativ daher. Die Fragen, die Seeley in seinem Werk aufwirft, sind jedoch trotzdem spannend: Wie reagiert man auf wiederauferstandene Tote? Wie werden sich diese verhalten? Warum geschehen die Vorkommnisse genau in dieser Kleinstadt? Und was, wenn es einen Toten in der eigenen Verwandtschaft betrifft? Revival nimmt im ersten Band einen Anlauf, all diese Fragen ernsthaft zu diskutieren, verfällt jedoch schnell in Oberflächlichkeiten. Da hilft es auch wenig, dass der Plot mit Geistern und Psychopathen überfrachtet wird, um zusätzlich kurzfristige Schockmomente bzw. Mysterien zu generieren. So bleibt Revival nach dem ersten Band zwar ganz nett und unterhaltsam, scheitert bislang jedoch am eigenen Anspruch, tiefgründigen, modernen Untoten-Horror abzuliefern.
Nach einer längeren Wartezeit setzt Starautor und Filmregisseur Alejandro Jodorowsky seine Serie um den „schrecklichen Papst“ fort. Dabei ist diese ja selbst schon die Fortsetzung seiner Kollaboration mit Milo Manara über die Borgia (siehe auch CG Rezensionen zu 
Als Historiencomic gerät das dann natürlich extrem zwiespältig. Die zeitlichen Abläufe und Figuren mögen zwar den Tatsachen entsprechen, doch Übertreibungen und verzerrende Elemente verschieben die Erzählung in ein Zwischenreich zwischen historischer Realität und Fantasie. Anstatt aus der tatsächlichen Geschichte Spannung zu ziehen, etwa indem Intrigen gesponnen und Kriege geführt werden, setzt Jodorowsky auf teils groteske Elemente, auch auf graphischer Ebene, welches alles ad absurdum führen und einen etwas hilflos zurücklassen. Wenn überdimensional voluminöse Frauen gezeigt werden, so kann man das als satirische Hommage an Rubens sehen, aber es ist eben meist nur grotesk und dient dazu, die Skrupellosigkeit des Papstes darzustellen.
Anfang 2012 begann die Berliner Zeichnerin Daniela Schreiter alias „Fuchskind“ einen autobiografischen Fortsetzungscomic auf ihre 
Einer der am schwersten definierbaren, aber auch besten und witzigsten Comicstrips, die in deutschen Zeitungen erscheinen, ist Totes Meer von 18 Metzger alias Olav Korth, der in der Jungle World erscheint und es mittlerweile auf über 400 Strips gebracht hat. Eine Auswahl daraus erscheint nun erstmals gedruckt (und teilweise kommentiert) beim Ventil Verlag. Es geht um Schiffe und Matrosen, vor allem aber um Politik und Gesellschaft, um Banales und Grundsätzliches, also um alles. [
Ebenfalls bei Luftschacht erschien der dicke Band Wild Boy, in dem der Wiener Künstler Alexander Strohmaier semi-autobiografisch mit expressiven, pop-artigen Bildern von einer wilden Jugend in den 1970er Jahren erzählt. [
The Amazing Spider-Man 2
Der Hauptunterschied zwischen Webbs erstem Spidey-Film und denen von Sam Raimi war die Grundstimmung, die bei Webb düstererer, ernsthafter und dunkler daherkam, was aber nicht so recht zu Spider-Man passte und der Comicvorlage nicht gerecht wurde, bei der Humor und flotte Sprüche immer eine wichtige Rolle spielten. Das Sequel vollzieht hier eine deutliche Wendung: Von Beginn an fällt eine positivere, fröhlichere Stimmung auf, mit mehr Humor und weniger Düsternis als im ersten Teil. Peter Parker liebt es, Spider-Man zu sein, er hat einen frisch erworbenen Schulabschluss und mit Gwen Stacy eine tolle Freundin. Es geht ihm gut. Natürlich kann das nicht so bleiben, aber generell kehrt hier eine Leichtigkeit zurück, die im ersten Teil schmerzlich fehlte.
Neben der überzeugend inszenierten Action legt Marc Webb, dessen erster größerer Filmerfolg die Indie-Romanze (500) Days of Summer war, auch großen Wert darauf, dass sich seine Figuren auch abseits von Kostümen und Kampfszenen entfalten können. Es gibt reichlich ruhigere Momente, in denen es mehr um Schauspielkunst als um Effekte geht. Vor allem Hauptdarsteller Andrew Garfield als Peter Parker weiß hier zu glänzen, besonders schön sind einige Szenen mit Sally Field als Tante May. Im Mittelpunkt steht freilich Peters Beziehung zu Gwen Stacy (Emma Stone, mit der Garfield auch im echten Leben liiert ist). Die geht durch Höhen und Tiefen und spielt von netten Dialogen bis zum ganz großen Drama so ziemlich alle möglichen Tonlagen durch.
Das ist aber nicht das größte Problem an Amazing Spider-Man 2. Wenn man sich einerseits auf Electro als Schurken und andererseits auf Peters Privatleben konzentriert hätte, hätte das ein richtig runder, unterhaltsamer Superheldenfilm werden können. Doch Webb und sein Autorenteam (Alex Kurtzman, Roberto Orci und Jeff Pinkner) begehen den gleichen Fehler, den Sam Raimi seinerzeit beim dritten Teil begangen hatte: Sie überladen den Film mit noch einem Handlungsstrang, noch einem Schurken, noch einer Rückblende, noch einem Problem, und diese Überfachtung tut ihm gar nicht gut. Neben den Beziehungsproblemen mit Gwen und der Bedrohung durch Electro bekommt es Peter mit seinem alten Kumpel Harry Osborn (Dane DeHaan) zu tun, der als Green Goblin in die Fußstapfen seines Vaters tritt, und als wäre das noch nicht genug, begibt sich unser Held auch noch auf Spurensuche in der Vergangenheit seines eigenen verstorbenen Vaters.
Die Drehbuchschreiber Kurtzman, Orci und Pinkner sind ein erfahrenes Trio, das schon lange gemeinsam schreibt, bisher vor allem für TV-Serien wie Alias und Fringe. Gut möglich, dass sie hier bewusst versucht haben, dem Kino ein bisschen Serienmentalität einzuhauchen. Das klappt stellenweise auch, zum Beispiel bei der gelungenen Sequenz am Ende, wenn noch einmal ein weiterer Schurke eingeführt wird, was gleichzeitig als Ausblick auf den nächsten Spider-Man-Film bzw. das geplante Spin-Off mit den „Sinister Six“ dient. Insgesamt aber verzetteln sich die Macher in einem Zuviel an Handlung und Nebenhandlung und überfrachten damit einen Film, der eigentlich sehr vielversprechend begonnen hat. Am Ende überzeugt Amazing Spider-Man 2 dann weniger durch seine Story als durch seine Schauwerte und sehenswerte Actionszenen.