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DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 32 von 52: CAPTAIN ATOM #1 von J.T. Krul und Freddie Williams II.

MARC-OLIVER: Der Held der Serie wird hier so mächtig, dass die Gefahr besteht, er könnte sich das eigene Hirn auflösen. Der Comic selbst ist nun nicht so furchtbar, als dass dem Leser das gleiche Schicksal blühen könnte, aber in einem undefinierten Schwebezustand bewegt sich die Geschichte leider schon. Captain Atom – der immerhin als Inspiration für Dr. Manhattan aus Watchmen Pate stand – ist mächtig mächtig, und er ist ein Held, und die beiden Fakten werden hier als gegeben definiert und nicht weiter hinterfragt. In der Praxis heißt das, er fliegt unmotiviert durch die Gegend, philosophiert in Gedankenmonologen vor sich hin und bekämpft nebenbei schlecht definierte generische Superschurken.

Wer er ist, was ihn zum Helden macht, warum er rumfliegt – alles Fragen, mit denen sich Autor J.T. Krul nicht aufhält, sehr zum Nachteil seiner Geschichte. Er will einen Comic über einen Helden machen, der aus mysteriösen Gründen so mächtig wird, dass er über seinen eigenen Aggregatszustand die Kontrolle verliert – so weit, so interessant, möchte man meinen. Aber leider ist da sonst so gut wie nichts dran, weder an der Figur noch an der Story: ein nacktes Konzept ohne so ziemlich alles, was eine Geschichte ausmacht.

Die Zeichnungen von Freddie Williams II und die Farben von Jose Villarrubia sind … seltsam. Einerseits sieht ihre Interpretation von Captain Atom schick und faszinierend aus, und es ist sicher auch absolut gewollt, dass er sich farblich und stilistisch stark von der Welt um ihn herum abhebt. Bis dahin ist es den Künstlern fraglos gelungen, ihre Vision umzusetzen. Andererseits kann ich mir nicht vorstellen, dass es Absicht ist, dass alles in diesem Comic – bis auf den Helden – so komisch und hässlich aussieht, als wäre bei der Produktion irgendwas schiefgegangen.

Will sagen: Hier existieren ein, zwei vielversprechende Ideen, aber weder der Autor noch die Künstler schaffen es, daraus eine auch nur halbwegs gelungene Comic-Story zu machen. Alles schwebt irgendwie unmotiviert im Raum rum, ohne dass irgendwas zu greifen wäre. Insofern hat man den Zustand völliger geistiger Schwerelosigkeit, vor dem sich Captain Atom fürchten muss, bei der Lektüre von Captain Atom eigentlich doch schon irgendwie erreicht.

ZOOM-FAKTOR: 1 von 10!

BJÖRN: Auf der ersten Seite philosophiert Captain Atom uninspiriert über das Menschsein herum, um zu verdeutlichen, dass der mächtige Held seinen Bezug zur Menschheit verliert. Das ist wichtig, weil J.T. Krul den Menschen hinter Captain Atom in diesem Heft völlig ignoriert. Derweil deutet ein Close-Up auf ein Rattenauge an, dass wir bald ein Rattenmonster als Schurken erleben dürfen. Auf der zweiten Seite kloppt sich ein sehr toll gezeichneter Captain Atom mit einem absolut nicht toll gezeichneten Riesenroboter. Kurz vor Schluss taucht das Rattenmonster auf und sieht auch spektakulär aus. Alles dazwischen geht dank völliger Übertuschung optisch den Bach runter.

Erzählerisch folgt uninspiriertes Technogeplapper auf uninspirierte Philosophie, am schlimmsten auf Seite 10, als Dr. Megala – des Comics Stephen Hawking mit Kaiju-Namen – fast eine volle Seite technopalavert, nur um den alten Witz vorzubereiten, dass Captain Atom das in einem Satz zusammenfassen kann: „Verwende ich meine Kräfte, sterbe ich.“ Uiuiui. Dann versucht er einen Vulkanausbruch in New York aufzuhalten. Ein echter Konflikt mit einem Antagonisten kann von Krul nämlich noch nicht präsentiert werden. Aber wurde Captain Atom nicht gewarnt, das seine Kräfte ihn umbringen könnten? Egal. Er ist ein Held und wat mutt, dat mutt. Und, tatsächlich, auf der letzten Seite stirbt er scheinbar.

Ist die Serie jetzt vorbei? Ist Captain Atom wirklich tot? Vielleicht wird er mächtiger denn je zurückkehren. So wie Obi-Wan Kenobi. Oder Jesus. Immerhin heißt die nächste Geschichte „Messiah Complex“. Und immerhin hätte J.T. Krul den Comic auch Dr. Manhattan: Year One nennen können. Und statt Captain Atom könnte man auch Watchmen nochmal lesen. Da hätte man mehr von.

ZOOM-FAKTOR: 1 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 31 von 52: BLUE BEETLE #1 von Tony Bedard und Ig Guara.

MARC-OLIVER: Man sollte meinen, dass es für „junge, unverbrauchte Figuren“ – oder zumindest für das, was man bei DC darunter versteht – mehr Ansatzpunkte gäbe, als das Spider-Man-Konzept zu klauen und daraus irgendeine blutarme Kopie zusammenzuklabüstern. Leider schlägt nach Static Shock aber auch Blue Beetle in diese Kerbe – bloß, dass man hier statt kübelweise schlechter Exposition zur Abwechslung mal wieder auf Blut, Gedärme, Massenmord und grausig entstellte Leichen setzt.

Gab’s ja auch erst so selten bei den „New 52“.

Das alles ist insbesondere deshalb so tragisch, weil es sich bei Held Jaime Reyes um eine Figur handelt, die mal ausnahmsweise nicht weiß und anders als die meisten anderen DC-Helden auch noch nicht im fortgeschrittenen Rentenalter ist. Und am Ende heißt’s wieder, schwarze oder hispanische Figuren würden sich schlecht verkaufen. Bedard und Guara sind rein handwerklich gerade so im grünen Bereich, aber das ist auch schon das größte Kompliment, das man Blue Beetle aussprechen kann. Was hier angeboten wird, ist uninspiriertes, seelenlos runtergespultes schlechtes Mittelmaß, das durch übertriebene Brutalität von seiner Einfallslosigkeit abzulenken versucht. Braucht kein Mensch.

ZOOM-FAKTOR: 3 von 10!

BJÖRN: Hola, Señor Fresco. Hast du eigentlich gemerkt, dass der Comic an der Grenze zu Mexiko spielt?

Ich kann an Blue Beetle schon positivere Seiten erkennen als du: Das Grundkonzept ist nicht verkehrt. Der blaue Käfer ist keine Superkraft, sondern eine Waffe, die den Besitzer völlig übernimmt und ihn zwingt, Dinge zu tun, die er nicht tun möchte. Das ist althergebracht, aber durchaus tragfähig und wird ordentlich eingeführt. Außerdem werden Monsieur Mallah und The Brain erwähnt. Und jeder Comic, der meine Lieblingsromanze zwischen sprechendem Menschenaffen und Gehirn im Glas zurückbringt, kann nicht ganz schlimm sein.

Er kann aber trotzdem schlimm genug sein, was daran liegt, dass Tony Bedard hier mit verkorksten Dialogen epischen Ausmaßes um sich wirft. Was auf den ersten paar Seiten das völlig übertriebene Alien-Sprech ist, werden später spanische Worte und Phrasen, die bis zum Erbrechen in jeden Dialog eingestreut werden. ¡Ay, caramba! Außer die Figuren kommen aus Deutschland oder Frankreich, dann müssen sinnlose Brocken Deutsch oder Französisch eingestreut werden („The verdammt thing is cursed“). Dabei will Bedard claremontiger als Claremont sein und schafft es, den Lesefluss völlig zu zerstören. Ich bin mir sicher, es gibt eine subtilere Art zu zeigen, dass dieser Comic einen Helden hat, der Chicano ist.

Immerhin geschieht in dieser Ausgabe etwas, ein Plot ist erkennbar und den Splatteranteil empfinde ich als deutlich annehmbarer als in anderen Neustarts. Nur ist beides nicht genug, um mich dafür zu interessieren, wie es weitergeht. Und für das unsinnige „Fußball ist ein Mädchensport“-Klischee gibt’s auch keine Liebe von mir. Ich glaube, stattdessen kaufe ich mal lieber die Hefte aus Keith Giffens und Cully Hamners Neustart von vor ein paar Jahren, die sollen nämlich wirklich gut sein. Will sagen: ¡Váyase, Escarabajo azul!

ZOOM-FAKTOR: 2 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 30 von 52: BIRDS OF PREY #1 von Duane Swierczynski und Jesus Saiz.

MARC-OLIVER: Die Vorgängerserie lief kommerziell recht gut und hatte in Gail Simone zudem eine Autorin mit einem guten Ruf und einer gewissen Anhängerschaft. Da sollte man eigentlich meinen, dass es einen triftigen Grund geben müsste, wenn DC trotzdem nach nur einem Jahr und vollkommen ohne Not die Pferde wechselt, Birds of Prey generalüberholt und mit neuem Personal wieder ins Rennen schickt.

Leider lässt sich dieser triftige Grund hier nicht feststellen. Die erste Ausgabe zeigt einen weitgehend kompetent ausgeführten Allerwelts-Action-Thriller mit leider sehr austauschbar wirkenden Hauptfiguren – nicht mehr und nicht weniger. „Weitgehend“ kompetent, weil es zweimal holprig wird: das erste Mal, wenn Black Canary vier Seiten lang an einer ins Fleisch schneidenden Schlinge baumelt, zwischendurch offenbar vom Autor vergessen wird und dann Zeit für ein ausgiebiges Flashback hat, bevor sie gemächlich ein Messer zückt, mit dem sie sich losschneidet; das zweite Mal, wenn einer der Angreifer am Schluss seine Maske verliert und das Gesicht darunter dem seines Opfers ähnelt – ist das Absicht von Seiten des Autors und Zeichners? Oder ist es nur zufällige Ähnlichkeit? Ich bin an der Stelle als Leser verwirrt, denn es wird nicht ersichtlich, was ich mit der Szene anfangen soll. Schlechtes Storytelling, das.

Das Ende kommt zwar überraschend, verhallt aber im leeren Raum, denn man lernt hier keine Figur gut genug kennen, mit ihr fiebern zu können, und der Plot selbst bleibt auch vage und generisch. Vollkommen verzichtbare Nummer.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

BJÖRN: Angeblich hat Bill Jemas damals bei Marvel die Rückblende als Erzähltechnik verboten. Sollte dem so sein: Kann DC bitte, bitte, bitte endlich Bill Jemas anheuern? Birds of Prey ist beileibe nicht der einzige Neustartcomic, der mit Rückblenden durchsetzt ist, aber er ist der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen bringt. Besonders wenn die Rückblenden völlig sinnlos sind, so wie es die zweite Rückblende ist, die zu zwei weiteren unnötigen Rückblenden führt.

Insgesamt ist Birds of Prey einmal mehr solide Hausmannskost. Nicht wirklich schlecht, nicht wirklich groß. Saiz‘ Zeichnungen sind ordentlich, aber unspektakulär. Das Heft sieht aus wie dutzende andere Hefte des Neustarts. Die Handlung bewegt sich langsam voran, aber wenigstens bekommen wir eine große Actionszene, auch wenn die nicht so kickt, wie es die Einzelteile (unsichtbare Attentäter, zwei Actionheldinnen und ein Oldtimer in einer Kirche) versprechen. Black Canary bleibt weitgehend undefiniert, aber ich mag ihre Partnerin Starling, die ein neues Element im DC-Universum darstellt. Pistolenschießende Action-Lady, die ganz eindeutig Spaß an der Sache hat? Gefällt mir. Gerne mehr davon. Wobei auch Swierczynski es nicht schafft, mehr als zwei seiner vier Hauptfiguren (wenn ich dem Titelbild glauben darf) in dieser Ausgabe unterzubringen. Auch daran sollte man arbeiten.

Oh ja. Und was es mit dem Angreifer auf sich hat, habe ich auch nicht verstanden. Ich dachte auch zuerst, dass er das selbe Gesicht wie sein Opfer haben sollte. Aber Black Canary geht danach nicht weiter darauf ein. Insofern …

Insgesamt ist Birds of Prey solide, aber dröge. Ein Einzeltitel mit Starling in den richtigen Händen (doch wieder Gail Simone?) könnte hingegen wirklich Spaß machen.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 29 von 52: BATMAN #1 von Scott Snyder und Greg Capullo.

MARC-OLIVER: Hey, ist Capullo nicht der Typ von Spawn und X-Force? Ist er, und er hat sich beachtlich entwickelt. Was umso erstaunlicher ist, als er sich verhältnismäßig rar gemacht hat und seit den frühen 1990ern nur an etwas mehr als einer Handvoll Serien substanziell beteiligt war. Capullos Stil hat zwar natürlich von Jim Lee, Andy Kubert und Co. kräftig was mitbekommen, ist aber trotzdem noch als „Capullo“ identifizierbar und ganz schön anzuschauen – und eine Geschichte unfallfrei in Bildern erzählen kann der Mann auch, wie man hier sieht. Zumindest bis auf die Szene, in der Bruce Wayne seine Zukunftsvision für Gotham City vorstellt, die im Bild dann doch arg weniger spektakulär aussieht, als die Story es zu erfordern scheint.

Davon abgesehen, ist es aber eher Scott Snyder, der etwas enttäuscht. Den Verkaufszahlen nach toppt Batman #1 die September-Charts im US-Markt, und man muss das fast schon wieder als vertane Chance einordnen. Nimmt der Geschichte irgendjemand den Mordverdacht gegen Dick Grayson ab, den Snyder hier konstruiert? Da bin ich selbst bei kompletten Neueinsteigern skeptisch. Wenn man mit Batman halbwegs vertraut ist, kann einem diese Finte jedenfalls höchstens ein Augenrollen entlocken. Schlimmer noch: Wenn das Snyders Ernst ist, dann lässt er sogar Batman als Deppen dastehen, wenn der – im Gegensatz zur versammelten Leserschaft – als einziger seinen Partner verdächtigt.

Auch der Rest der Geschichte gibt nicht viel her. Es ist prinzipiell ’ne gute Idee, neben Batman auch Bruce Wayne mal so etwas wie einen Auftrag für Gotham zu geben. Aber erschöpft der sich wirklich in ein paar großen, Dubai-mäßigen Mega-Wolkenkratzern? Was soll das bringen?

Ich hab hier den Eindruck, dass Snyder seinen Lesern und sich selbst viel zu wenig zutraut. Der Mann kann doch schreiben, wie man am Szenenaufbau oder den Dialogen (oder an Swamp Thing) erkennt – warum also so eine lahme Geschichte als Einstieg? Man kann das Heft nicht mal als schlecht bezeichnen, eher als mutlos und etwas unglücklich. Ich werd hier dranbleiben, aber das ist eher ein Vertrauensvorschuss, der sich aus Snyders anderen Sachen speist. Vielleicht kommt der überraschende Kniff ja in der nächsten Ausgabe.

Selbst wenn’s so ist, wäre das allerdings immer noch mindestens einen Monat zu spät, um von einem wirklich gelungenen Start sprechen zu können.

ZOOM-FAKTOR: 6 von 10!

BJÖRN: Den Vertrauensbonus gebe ich Snyder auch, aber auf Grundlage des Heftes: Direkt am Anfang darf Batman sich im Arkham Asylum einmal durch die Greatest Hits seiner Schurkengalerie prügeln (plus Professor Pyg), ohne dabei ins Schwitzen zu geraten. Das sieht schick aus und macht Lust auf mehr. Vor allem aber sagt es: Wenn Batman sich so leicht durch eine Sammlung seiner wichtigsten Gegner möbelt, dann hat Snyder hier Größeres mit ihm vor. Und ich vertraue ihm da so weit, dass Größeres nicht in einem Debakel enden wird, wie damals die Einführung von Hush durch Jeph Loeb.

Insgesamt empfand ich Batman als einen ansprechenden Mix aus Superheldenaction, Detektivarbeit und Einblick ins Leben Bruce Waynes, der keine größere Schwäche zeigt. Und Snyder schafft es sogar, die „Wer ist wer“-Boxen sinnvoll zu erklären, die in Legion of Super-Heroes am Ende so lächerlich werden.

Ich persönlich mochte den Cliffhanger: Ja, es ist völlig klar, dass Dick Grayson nicht der Schurke ist. Aber als Anreiz, die nächste Ausgabe zu kaufen, reicht es mir. Die Frage für mich war: Wieso taucht Dicks Name da auf? Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, das befriedigend zu erklären, vielleicht sogar unter Rückgriff auf die Actionszene am Anfang des Comics, und ich denke, Snyder schafft das.

Greg Capullo beeindruckt mich schwer: Das Spawn-Element kommt der Darstellung des nächtlichen Gotham City sehr entgegen, die Actionsequenz fetzt und ich mag die leicht übertriebene, cartoonhafte Mimik von Jim Gordon und Harvey Bullock. Nur in den Bruce-Wayne-Passagen – also: bei Licht betrachtet – knickt Capullos Artwork ein. Bruce, Dick, Damian und Tim sehen sich jenseits von Haarschnitt und Körpergröße viel zu ähnlich. Und dann kommt auch noch Lincoln March dazu, der ebenfalls Bruce Wayne mit etwas glatterer Frisur ist? An der Stelle muss Capullo nachbessern. Dafür zeichnet er einen großartigen Batman. Die Art, wie Batman kurz vor Schluss durch das nächtliche Gotham schwingt, ist richtig schnieke. Noch dazu schafft der Mann es, das doof aussehende neue Kostüm durch geschickten Einsatz von Schatten und Cape in fast jedem Panel zu verbergen. Auch das halte ich ihm zugute.

Für meinen Geschmack ein sehr zufriedenstellender Einstieg in die Welt des Batman.

ZOOM-FAKTOR: 7 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 28 von 52: GREEN LANTERN CORPS #1 von Peter J. Tomasi und Fernando Pasarin.

MARC-OLIVER: Da ist ein Tippfehler auf der ersten Seite dieses Comics, in der ersten Sprechblase überhaupt, im allerersten Satz, den irgendeine Figur sagt. „If my weapon hadn’t have run out of juice“, sagt er. Spricht er vielleicht generell komisch? Nein, tut er nicht. Erste Eindrücke und so.

Auf den nächsten beiden Seiten glänzt das Heft dann mit einer Enthauptung und zwei … äh … Entrumpfungen. Blut spritzt, Gedärme spritzen. Am Ende folgt noch ein Genozid, inklusive blutig aufgespießter, knuffig aussehender Sympathie-Aliens. Man glaubt wohl, das Publikum am ehesten mit roher Brutalität beeindrucken zu können. Wobei sich natürlich die Frage stellt: Schockt uns noch irgendwas groß, wenn gleich am Anfang schon so wild drauflosgemetzelt wird? Gibt’s wirklich nur diesen einen, abgelutschten Weg, dem Leser mitzuteilen, dass der mysteriöse Schurke jetzt aber wirklich kreuzteufelsböse ist? Egal, die Macher scheinen sich die Frage jedenfalls nicht gestellt zu haben. Und ich schweife ab, wir waren ja erst auf Seite 3. Umblättern! Und dann? Blutiger abgetrennter Finger in Großaufnahme, sowie der Titel der Geschichte: „Triumph of the Will“. Man scheint sich beim Erdenken der Story also allgemein nicht so viele Fragen gestellt zu haben. Hilfe, es ist Seite 4. Noch so viel zu entdecken, so oft umzublättern.

Aber dankenswerterweise ist das, was sich zwischen der vierten und der letzten Seite des Hefts abspielt, viel besser als man vermuten würde, wenn man nur die ersten vier und die letzte Seite lesen würde. Hauptfiguren sind hier die beiden B-Green-Lanterns John Stewart (nicht zu verwechseln mit Jon Stewart) und Guy Gardner, und es macht unerwartet viel Spaß, denen zuzuschauen. Der Aufhänger ist dabei für die erste Ausgabe ausreichend, wenn auch längerfristig etwas wacklig: Die zwei – erfrischend unterschiedliche Typen – verfügen über keine Geheimidentitäten und haben’s deshalb nicht unbedingt ganz einfach auf der Erde, wenn sie mal nicht gerade ihre Kostüme tragen. Sie verstehen ihre Heldenrollen bei der paramilitärischen intergalaktischen Polizeibehörde, bekannt als Green Lantern Corps, daher auch als Ventil.

Zeichner Pasarin macht einen sehr ordentlichen Job und kann manchmal sogar richtig glänzen mit seinem polierten, J.-G.-Jonesigen Stil – auch Dinge wie Mimik, Gestik oder Alltagsklamotten überfordern ihn nicht. Tomasis Schreibe ist gelegentlich wieder etwas zu stelzbeinig und starr (siehe auch Batman and Robin), aber insgesamt nehme ich ihm seine Figuren hier ab. Der Comic gefällt mir viel besser als erwartet, trotz der bösen Schnitzer am Anfang und der unbeholfenen, als Originalitätsersatz zur Schau gestellten Brutalität. Wenn man langfristig nicht mit Crossover-Orgien rechnen müsste (immerhin gibt’s noch drei andere Green-Lantern-Serien) wäre ich einem Abo vielleicht nicht abgeneigt. Schade eigentlich.

ZOOM-FAKTOR: 5 von 10!

BJÖRN: Hey, wir gehen hier wirklich völlig d’accord. Bis auf den Schreibfehler, der fiel mir nicht auf. Mag daran liegen, dass ich davon abgelenkt war, dass auf den ersten vier Seiten volle sechs von 13 Panels Splatter in irgendeiner Form enthalten.

Und weil wir so übereinstimmen, hier ein Manifest: Ich habe das Gefühl, dass die Autoren der Hefte aus dem Spektrum Green Lantern an mangelndem Selbstbewusstsein leiden. Dass sie irgendwie das Gefühl haben, sich für ein Konzept rechtfertigen zu müssen, das oft als albern abgestempelt wird, besonders wenn die Leute auf die Gelbschwäche, die Holzschwäche oder Ch’p das Weltraumeichhörnchen verweisen. Und um zu zeigen, dass Green Lantern kein Kinderkram ist, sondern voll die Erwachsenenliteratur, muss man die Gewalt so stark aufdrehen, dass jeder mögliche Spaß verschwindet. Was eine echte Schande ist, weil das Konzept eigentlich gut ist: Weltraumbulle mit Zauberring. Und das in einem Comic! Einem Medium, wo keine Budgetgrenzen verhindern, volle Kanüle alles umzusetzen, was einem in den Sinn kommt. Und, mit Verlaub, scheiß auf die verächtlichen Schmunzler. Haters gonna hate. In einem Franchise, das immerhin vier von 52 Titeln umfasst (plus Justice League) sollte doch der Raum für eine Reihe sein – eine einzige Reihe! – die sagt: Wir verzichten auf die ganze düstergrimme Gewalt und hauen einfach mit dem Konzept voll auf die Kacke und haben Spaß dabei!

Und das Traurige ist: Green Lantern Corps könnte diese Reihe sein. John Stewart und Guy Gardner geben ein schön gegensätzliches Team ab. Logik und Hosenboden. Und beide sind gewillt, ihre Ringe direkt einzusetzen, um große, abstruse Konstruktionen zu erschaffen. Und Guy hat erkennbaren Spaß daran, eine Green Lantern zu sein und den Weltraumsheriff zu geben. Und dann ist da die Szene, in der Guy und John auf einem Satelliten sitzen und sich die Erde aus dem Weltraum angucken, was etwas ist, das ich auch tun würde, wenn ich so einen Ring hätte. Und Tomasi gibt Neulesern eine Chance in die Serie einzusteigen, statt so zu tun, als müssten alle schon alles über das Green Lantern Corps wissen. Ja, verdammte Axt, da ist so viel cooles Zeug zwischen Seite 4 und Seite 20, zumal noch echt schön von Fernando Pasarin und Scott Hanna aufs Papier gebracht, dass ich dieser Serie wirklich, wirklich, wirklich gerne eine Chance geben würde.

Und dann kommt die letzte Seite und wir haben wieder Genozid und Gedärm, weil unter Genozid und Gedärm kein Lantern-Heft mehr geht. Und das ist es, was mich an diesem Heft wirklich aufregt.

ZOOM-FAKTOR: 5 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 27 von 52: GRIFTER #1 von Nathan Edmondson und Cafu.

MARC-OLIVER: Nathan Edmondson hat mit Who Is Jake Ellis? einen ganz annehmbaren, wenn auch stark an die Bourne-Filme erinnernden Action-Thriller geschrieben – zumindest, was die ersten vier Hefte angeht, denn die letzte Ausgabe erscheint gerade erst diese Woche. Grifter geht in eine ähnliche Richtung: Ein Hochstapler und Trickbetrüger wird kurz nach seinem letzten Streifzug von mysteriösen Dritten entführt, die irgendwas mit ihm anstellen, bevor er wieder entkommen kann. Dieses Irgendwas führt dazu, dass er ihre Gedanken in seinem Kopf hört. Und los geht eine wilde Action-Spionage-Schnitzeljagd.

Grifter ist ein zweischneidiges Schwert. Einerseits mag ich Edmondsons und Cafus Art, diese Geschichte zu erzählen, durchaus. Das Heft liest sich gut und sieht recht schick aus. Andererseits fehlt es zu sehr an Originalität, und die Figuren bleiben allesamt – trotz vielversprechender Andeutungen – dann doch zu blass. Klar, eine Geschichte wie diese lebt auch davon, dass man als Leser genauso in der Luft hängt wie der Held. Aber insgesamt hält Edmondson dann doch etwas zu sehr hinterm Berg, was die Hauptfigur angeht. Und das letzte Panel ist auch wenig überzeugend.

Gut möglich, dass sich daraus noch ein guter, spannender Comic entwickelt. Aber nach dem Lesen des ersten Hefts sollte man sich diesbezüglich nicht mehr auf einen bloßen Verdacht verlassen müssen.

ZOOM-FAKTOR: 5 von 10!

BJÖRN: Fangen wir mit Cafus Zeichnungen und Jason Gorders Inks an, die sind nämlich echt schick anzusehen und die Kampfszene im Flugzeug (mal wieder) ist ziemlich gelungen. Auch ansonsten ist Grifter ein wirklich hübscher Comic.

Die Frage ist nur: Was will er mir erzählen? Ein Trickbetrüger wird von Energiewesen entführt, entkommt ihnen und wird nun gejagt. Sein Bruder ist beim Militär. Und der Trickbetrüger hat entweder 17 Minuten, 17 Stunden oder 17 Tage verloren, während die Energiewesen an ihm herumdoktorten. Mehr erfahren wir bisher weder über ihn, noch über eine andere Figur, noch über die Geschichte an sich. Die Action kommt zu kurz und die Mysterien sind nicht mysteriös genug, um Interesse zu wecken. Alles in allem fühlt sich das Heft sehr wie ein Prolog an, der erst in die eigentliche Geschichte einführt.

Fällt mir sonst noch was zu Grifter ein? Hm.

Habe ich schon gesagt, dass Cafu und Gorder einen guten Job machen?

ZOOM-FAKTOR: 3 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“