Man erinnere sich: Am Ende des ersten Bandes lagen unsere drei Helden Eustache, Mücke und Zibeline mehr tot als lebendig da. Nun lecken sie ihre Wunden und müssen erkennen, dass alle ihre Aktionen ihnen nichts gebracht haben. Zu Geld sind sie immer noch nicht gekommen und auch der Schatz von Eustaches ehemaligem Boss ist noch nicht gehoben. Doch es kommt schlimmer: Der Baron Harcourd hat überlebt und setzt alle Hebel in Bewegung, die drei zu finden und zu töten.
Eine der größten Stärken des Bandes ist ironischerweise auch eine seiner größten Schwächen. Die schlechte Nachricht zuerst: Die Handlung ist ziemlich entschleunigt und es braucht seine Zeit, bis sich die Protagonisten zu ihren nächsten Schritten entschließen. Dann ist man aber am Ende versöhnt, wenn die Story ein hohes Tempo anschlägt, Dramatik entwickelt und die Figuren noch tiefer ins Elend reißt.
Der Grund für die Entschleunigung sind die Folgen aus dem ersten Band. Wer sich schon immer gefragt hatte, wie es fiktiven Figuren nach ihren Abenteuern geht, der bekommt hier nämlich die Antwort: schlecht. Eustache, Mücke und Zibeline haben nicht nur körperliche Schäden davongetragen, die mit der Zeit, wenn sie diese hätten, verheilen würden, sondern auch psychische. Und so sind sie depressiv, eingeschüchtert, verzweifelt und fragen sich nach dem Sinn ihres Handelns. Mücke erinnert sich an seine Vergangenheit und wir lernen ihn näher kennen. „Herr Mond“ ist nicht nur der Titel des Bandes, sondern auch Mückes ehemaliger Künstlername. Eustache versucht alle im Elan zu halten, gerät damit aber in Konflikt mit Mücke, der Zibeline misstraut und sie nicht in seiner Nähe haben will. Am ärgsten geht es Zibeline. Vergewaltigt, geschunden, fast getötet worden, erträgt sie keine Berührungen mehr und ist vollkommen depressiv. Eustache kann damit nicht umgehen.
Dieser inhaltliche Aspekt ist eine große Stärke und bestimmt die Handlungsweisen der Figuren auch im Folgenden. In dieser Hinsicht ist das Album ein großer Wurf und verleiht der generell schon düsteren Story der Serie noch einen ebensolchen psychologischen Aspekt. Die Helden müssen eine Niederlage nach der anderen hinnehmen. Da wäre das Beleuchten der individuellen Vergangenheit gar nicht unbedingt nötig gewesen, weil es eher ablenkt. Man braucht nur bedingt eine Identifizierung, denn die Schicksalsschläge machen die Figuren auch so zu Sympathieträgern. Insofern ist es sehr erstaunlich, dass der Abgang einer wichtigen Figur recht undramatisch, aber wirkungsvoll, ausfällt. Und das ist vielleicht der größte Kritikpunkt an dem Band. Vielleicht hatten die Macher da Angst vor zu vielen Emotionen.
Die Zeichnungen wurden schon in der Besprechung zum ersten Band gelobt. Und, kaum zu glauben, sie steigern sich noch. Hier lebt die Story viel von der Mimik, und da gelingt es Cecil, sich aller Übertreibungen zu enthalten. Da reicht auch mal eine hochgezogene Augenbraue. Die Steampunkwelt stellt er weiter opulent und in guter Farbgebung dar. Das Spiel mit den Panelrändern suggeriert Erinnerungen und Bewegung. Hier kommen sogar noch zusätzliche Elemente hinzu. Waren im ersten Band Soundwörter vornehmlich durch Risse an den Seiten symbolisiert, setzt Cecil hier direkt stilisierte Schallwellen ein, was sehr geschickt ist und gleichzeitig das Lesen etwas erleichtert.
Wertung: 
Düstere Film-Noir-Story mit sehr guten graphischen Ideen und starker psychologischer Unterfütterung
Schmetterlingsnetzwerk 2 – Herr Mond
Splitter Verlag, Oktober 2011
Text: Eric Corbeyran und Cecil
Zeichnungen: Cecil
48 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 13,80 Euro
ISBN: 978-3-86869-287-7
Leseprobe
Abbildungen © der dt. Ausgabe: Splitter Verlag
Schon die Erscheinungsweise macht deutlich, dass Habibi ein außergewöhnliches Werk ist. Der neue Comic von Craig Thompson, der langerwartete Nachfolger seines großen Erfolgs Blankets, an dem er sechs Jahre lang gearbeitet hat, kommt gleichzeitig in englischer, französischer und deutscher Sprache auf den Markt – das ist selten auf dem Buchmarkt, und bei Comics erst recht. Dieser Sonderstatus setzt sich in der Aufmachung fort: Habibi ist ein voluminöser Klotz von 672 Seiten, der mit Goldverzierung auf dem Hardcover-Einband, Lesebändchen und schwerem Papier sehr edel daherkommt. Wird Thompsons Erzählung dem pompösen Auftritt des Buches gerecht?
Thompson erzählt eine epische Geschichte, die mal an ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht, mal an trashiges Exploitation-Kino erinnert. Diesem relativ simplen Kern fügt er jedoch mehrere Ebenen hinzu, die Habibi dann tatsächlich zu einem besonderen Comic machen. Da ist zum einen die grafische Ebene: Craig Thompson entwirft nicht nur eine erstaunliche Vielfalt von Seitenlayouts, die stets bestens zur Handlung passen, er stattet viele Seiten überdies mit prachtvollen Ornamenten aus. Die wunderschön gestalteten Verzierungen schaffen ein orientalisches Flair, ebenso wie die vielfach verwendeten arabischen Schriftzeichen. Diese stellen dann auch die Verbindung von der grafischen zur inhaltlichen Ebene dar. Thompson hat sich intensiv mit arabischer Kalligraphie beschäftigt und verwendet die Schriftzeichen sowohl als visuelles, schmückendes Element als auch als Wörter, die einen bestimmten Inhalt transportieren.
Das andere große Thema, um das es Thompson geht, ist, wie schon in Blankets, das Thema schlechthin: die Liebe. Sie steckt hier bereits im Titel und zieht sich als Leitmotiv bis zur letzten Seite des Buches. Zam und Dodola verbindet zunächst eine Liebe wie zwischen Geschwistern oder zwischen Mutter und Kind, was sich aber mit dem Erwachsenwerden von Zam verändert. Als Dodola verschwindet, gibt es für beide keinen sehnlicheren Wunsch, als sich wiederzusehen. Die Liebe ist die Macht, die alles überdauert, die den Menschen Mut und Kraft gibt, auch schlimme Zeiten durchzustehen.
Habibi kann die hohen Erwartungen also durchaus erfüllen. Sowohl das Thema als auch die künstlerische Umsetzung sind äußerst ambitioniert, damit ist dies zweifellos ein besonderer Comic, wie man ihn nicht allzu oft sieht. Trotzdem wäre es übertrieben, das Prädikat „Meisterwerk“ zu vergeben, denn der Comic ist nicht frei von Schwächen. Zum einen kann man Thompson vorwerfen, dass er allzu tief in die orientalische Klischeekiste greift und nicht frei von 
The Adventures of Tintin
Bereits der Vorspann zeigt, warum sich das Warten gelohnt hat. Obwohl dieser Raum eigentlich nur für die Opening Credits, die Namen der Mitwirkenden, gedacht ist, nutzt Spielberg ihn gleichzeitig als Einführung in seinen Kosmos. Ebenso wie die Regisseure der James Bond-Filme in ihrem Intro nackte Frauen, Agenten und Pistolen in LSD-Farben vorbeiziehen lassen, spiegelt der Vorspann die Essenz des Filmes wider: Wir sehen einen animierten Tim, wie er den zweidimensionalen Raum verlässt, sich an der Original-Schrift aus den Comics vorbeischlängelt, plötzlich abbiegt und sich in der dritten Dimension wiederfindet. Dabei nimmt die Handlung keinen Schaden: Tim recherchiert, verfolgt und bringt den Bösewicht selbstverständlich hinter Schloss und Riegel.
Die Entscheidung für eben diese Ausgaben hat Spielberg gemeinsam mit Produzent Peter Jackson (der im Falle eines Kassenerfolgs von Tim und Struppi 
Auch wenn es befremdlich wirkt, vergisst man diese Tatsache nach wenigen Minuten, und spätestens, als Kapitän Haddock auftaucht, denkt man gar nicht mehr daran, dass mit Andy Serkis auch Gollum und King Kong vor uns stehen. Dank der Technik und Serkis‘ schauspielerisch-akrobatischem Talent sieht man einen echten Haddock, mit all seinen Flüchen gewappnet und mit seiner Trinklust ausgerüstet. Die Beschimpfungssalven, die er abfeuert, sind genauso liebevoll inszeniert wie jede kleine Slapstickeinlage von Schulze und Schultze (Simon Pegg und Nick Frost), die den Comics direkt entliehen ist.
Tritt man einen Schritt von der Leinwand zurück und betrachtet die Comics von Hergé, so steht der Gedanke des Auf- und Entdeckens im Zentrum aller Geschichten. Andere Länder gilt es zu erkunden und fremde Kulturen zu erleben. Auch wenn Hergés Ausflüge in die Ferne nicht immer ganz politisch korrekt gewesen sein mögen, so hat sich der Autor äußerst genau in die Ferne eingearbeitet. Deutlich wird das auch im Film: Die fiktive marokkanische Stadt Bagghar erblüht in all ihrer orientalischen Pracht. Die Tatsache, dass ihr arabischer Herrscher nicht unbedingt eine gute Figur abgibt, ist wohl eher ein unglücklicher Hinweis darauf, wie treu Spielberg Hergés Comics wirklich bleibt. Beinahe versöhnend tritt rettend die musikalische Untermalung von John Williams ein.
