So entsteht ein Comic – Werkstattbericht
Teil 1: Psst! Willst Du einen Zombie-Comic schreiben? / Das Konzept
Anno 2009. Comicfestival München. Wir befinden uns auf der Release-Party von Kleiner Vogel Rot. Ich bin irgendwie zu platt oder zu erkältet oder beides, um ordentlich feiern zu können. Deshalb halte ich mich von lauter Musik und dem schattigen Garten im Hinterhof fern. Stattdessen sitze ich bei Véros Mappe mit den Originalseiten, passe am Verkaufstisch auf, trinke Coke und versuche, die Feier irgendwie auf ruhigem Wege zu genießen. Ab und zu verkaufe ich einen Band. Hin und wieder kommt jemand und wir plaudern. Der Tag klingt aus.
Einer, der auch vorbeischaut, ist Stefan Dinter. Ihm ist es maßgeblich zu verdanken, dass Véro und ich unser Debüt beim Zwerchfell Verlag herausbringen konnten. Er nähert sich im Plauderton, doch er ist nicht nur zum Plaudern gekommen. Ich bin etwas eingelullt, der Tag war lang. Ich höre schlecht zu und beschäftige mich heimlich die ganze Zeit mit der Frage, wann ich aufbrechen und ins Bett verschwinden kann. Viel geht heute nicht mehr, soviel ist klar.
Dann zieht Stefan mich zur Seite – wie dieser Typ aus der Sesamstraße, obwohl er keinen Trenchcoat trägt. Statt „Psst! Willst Du ein E kaufen?“ fragt er mich: „Psst! Willst Du einen Zombie-Comic schreiben?“ Die Verbindung der Worte Zombie und Comic übt eine magische Anziehungskraft auf mich aus. Stefan hat das wahrscheinlich geahnt. Ich kann mal wieder nicht Nein sagen. Die Monate verstreichen.
Das Comicfestival München ist zu Ende, ich bin auf Sommerarbeit unterwegs. Irgendwann trudelt eine E-Mail ein. Ich glaube, sie kommt von Piwi, dem zweiten Kopf der Zwerchfell-Doppelspitze. Im Attachement: Das Konzept für die neue Zwerchfell-Serie Die Toten. Die Grundidee: Zombies in Deutschland, in kurzen Episoden erzählt. Stefan und Piwi haben ihre Idee unter Comic-Leute getragen, und das Feedback war gut. Die E-Mail ging an eine Gruppe von Schreiber- und Zeichnerlingen, die Interesse geäußert haben und jetzt bei Die Toten mitmachen möchten. Wir sind der erste Kern, der innere Zirkel des geplanten Projekts. Ich finde eine Mischung aus alten Hasen und Grünschnäbeln im Adresskopf der Rundmail. Ich gehöre zu Letzteren und fühle mich geehrt, dabei zu sein. Die Spannung steigt, als ich das angehängte PDF anklicke.
Das Konzept umfasst elf Seiten, wenig Bilder, hauptsächlich Text, der dem geplanten Projekt eine Form geben soll. Stefan und Piwi haben es verfasst, zwecks Orientierung für das Team von Die Toten. Denn ein paar Fragen müssen im Vorfeld geklärt sein:
Sind die Zombies schnell oder langsam? Wie lange dauert es, bis ein Toter wieder aufsteht? Wie schnell geht es mit der Zivilisation den Bach runter? Welche Teile des Landes sind als erstes betroffen? Neben solch inhaltlichen Dingen gibt es Formales: Welche Seitenanzahl soll jede Episode haben? Welches Format? Schwarz-weiß oder Farbe? Erscheinungsweise? Und – im Falle eines finanziellen Erfolges (denn alle Beteiligten machen von Anfang an aus Spaß mit und arbeiten ohne Bezahlung) – wie werden die Kröten verteilt?
Das Konzept wurde mit der Bitte um Feedback verschickt. Beim Lesen fängt es an, in meinem Kopf zu rattern. Ein seltsames Gefühl. Erste Bilder tauchen auf und verschwinden wieder. Ja, ich bin dabei, es kann losgehen!
Christopher Bünte ist in Sachen Comics nicht nur als Redakteur bei Comicgate und fudder.de tätig – er schreibt auch selber welche, wie er bereits mit Kleiner Vogel Rot (gezeichnet von Véro), veröffentlicht vom Zwerchfell Verlag, gezeigt hat.
Im selben Verlag erscheint die Zombieserie Die Toten, von der bald die dritte Ausgabe erscheint. In jedem Band sind von unterschiedlichen Autoren und Zeichnern drei Geschichten enthalten, die in verschiedenen deutschen Städten spielen.
Christopher ist momentan für zwei Beiträge als Autor eingeplant. Anhand dieser Beispiele erzählt er, wie so ein Comic überhaupt entsteht – vom eigentlichen Konzept über Ideen und die Zusammenarbeit mit den Zeichnern bis hin zu den fertigen Seiten. Natürlich ist die von ihm beschriebene Herangehensweise nur eine von vielen möglichen.
Bei einer Schatzsuche muss man unweigerlich an Piraten oder eine Insel denken. Nicht so im Fall des neuesten Tramp-Abenteuers. Hier spielt sich die Jagd nach dem heiß begehrtem Edelmetall vor einer exotischen Geschichtskulisse ab.
Der Splitter Verlag setzt seine gelungene Veröffentlichungspolitik fort, indem er die beiden Abenteuer des „Journalisten der Zukunft“ Leo Roa in einem einzigen Band veröffentlicht. Im Gegensatz zu den Splitter-Books kommt dieser als Album im Großformat.
Es beginnt damit, dass der als Archivar in einem Medienbetrieb angestellte Leo Roa von mehreren Männern gejagt wird (ohne dass er es zu Beginn überhaupt merkt), da er bei Recherchen herausgefunden hat, wessen Identität sich hinter einem berüchtigten Weltraumpiraten verbirgt. Das sorgt immerhin für ein gehöriges Maß Komik. Später, mit gewachsenem Selbstbewusstsein, weil er endlich als Journalist arbeiten kann, nutzt er mehr seine Möglichkeiten, ohne in brenzligen Situationen angstfrei zu sein.
Leo Roa ist sehr charmant erzählt. Das Augenmerk liegt auf der parodistischen Komik, ohne auf Schenkelklopfer zu setzen. Ironie ist der bevorzugte Erzählstil von Giménez. Dass das Werk, erstmals Ende der 80er Jahre erschienen, aus seiner Anfangszeit stammt, ist an den Zeichnungen zu erkennen, die weniger glatt gehalten sind als etwa in Die Kaste der Meta-Barone. Einige Passagen, sowohl die zeichnerische Gestaltung der Aliens als auch einige Storyelemente, erinnern stark an die Serie Burton und Cyb von Ortiz und Segura.
Mit The Goon 6: Böses Blut macht Eric Powell genau dort weiter, wo er mit den vorherigen Ausgaben (
Grafisch ist Böses Blut eine Augenweide. Powell versteht geschickt mit seinem Werkzeug umzugehen. Er weiß, wann er zu tuschen hat und wann eine Traumsequenz nach einer Kreuzschraffur schreit. Während andere Comickünstler ihren Figuren nur durch Handlungen und Dialoge Persönlichkeit verleihen, nutzt Powell seine grafischen Fähigkeiten, um seine (Anti-)Helden zu charakterisieren. So konversieren cartoonige Figuren, wie Goons durchgeknallter Sidekick Franky, mit gemalten, zwielichtigen Mafia-Unterhändlern im selben Panel. An anderer Stelle grinst der namenlose Zombiepriester, wie ein Alter Ego des Mad Hatter, aus dem Panel heraus.
Die Ergänzung des einmalig in Amerika aufgelegten Heftes „Satan’s Sodomy Baby“ erinnert stark an die sagenumwobene Zimmer-Frei-Folge mit Cherno Jobatey, die erst durch ihre Nichtausstrahlung Aufsehen erregte. Beim Anschauen erwies sich das „Chernobyl“ – basierend auf der Legasthenie des Moderators – als große Luftnummer. Obwohl man sich bei Cross Cult Mühe gegeben hat, die Story hinter dem Skandal in Worte zu fassen, liest sich Powells pervers-komisch gemeinte Pointengala wie eine fade Aneinanderreihung von obszönen Kalauern. Ist es hier doch gerade die unterhaltsame Rahmenhandlung, inklusive der öffentlichen Empörung und der Leserbriefe, die das Ganze erst witzig gemacht haben.
Metropole heim. Das von der Bevölkerung und der Presse als „Der Schwarze Mann“ betitelte Wesen erscheint nachts gewissen Personen, darunter Schriftsteller, Journalisten oder Politiker, um deren Karrieren in die richtige Bahn zu lenken. Die Identität des Besuchers ist dabei ebenso mysteriös wie sein Motiv.
Im Zentrum all dieser Machenschaften steht natürlich die Frage nach der Identität, deren Auflösung man auch tatsächlich am Ende erhält. So richtig schlüssig erscheint diese zwar nicht, aber spätestens nach dem ersten Kapitel dürfte man auch nicht mehr erwartet haben. Die Spannung bezieht dieser Comic vom französischen Künstlerduo Antoine Maurel und Hamo vor allem aus der völligen Ahnungslosigkeit, mit der sich der Leser zu Beginn konfrontiert sieht: Ist der Schwarze Mann ein Verbrecher? Der Teufel, der einem ins Gewissen redet? Oder gar reine Einbildung, die Manifestation einer Romanfigur (eine Idee, die bereits im empfehlenswerten Comicalbum 
Gute Krimis liefern in den besten Fällen gleich Milieustudien der Gegenwart in unterhaltsamer Form mit. Die TV-Serie Tatort ist ein Paradebeispiel dafür, wie man knifflige Fälle mit Sozialkritik kombiniert. Auch im Comicbereich gibt es Beispiele für gehobene Thriller. Caroline Baldwin ist ein solches. Die franko-belgische Serie um eine indianische Detektivin erscheint seit elf Ausgaben bei comicplus+.
Superman-Gelegenheitsleser dürften beim Blick in die aktuellen Comics mindestens eine Augenbraue heben, denn in der Welt des Stählernen hat sich in letzter Zeit einiges getan: Hunderttausend superstarke Kryptonier inklusive Supermans Tante Alura haben einen frisch gebastelten Planeten unweit der Erde bezogen; Superman hat seine Rolle als oberster Pfadfinder der Erde aufgegeben und dient nun in der kryptonischen Militärgilde, die vom durchtriebenen General Zod kontrolliert wird; den Beschützer von Supermans Adoptivheimat spielt währenddessen der Daxamiter Mon-El …
In Band 2
In der Blogger- und Twitterszene von US-Comickünstlern gibt es – getragen von Eric Powell (Video weiter unten), Steve Niles und Skottie Young (beide mit ambitionierten Blogeinträgen und Aktionen) – seit etwa zwei Wochen eine Art Bewegung, um auf „creator-owned comics“ (Autorencomics) aufmerksam zu machen. „Creator owned“ heißt, dass die Künstler die Rechte an ihren – selbst erschaffenen – Figuren und Geschichten haben. Der Gegensatz dazu sind Auftragsarbeiten, hauptsächlich für die DC- und Marvel-Superheldenserien („work for hire“, „company owned“).
Auch Skottie Young, mit einem Exklusivvertrag an Marvel gebunden (er zeichnete für Marvel den