Gibt es einen Dekalog, also Kernsätze des Glaubens, den der Prophet Mohammed niedergeschrieben hat, der aber nie in den Koran Eingang gefunden hat? Dieser Frage geht Die zehn Gebote auf unterhaltsame Weise nach.
Der Szenarist Frank Giroud hat sich durch Serien wie Quintett (comicplus+), Mord und Totschlag: Mandrill (Arboris) oder Louis Lerouge (Ehapa) einen Namen machen können. Bekannt ist er aber vor allem für seine Erfolgsserie Die zehn Gebote (comicplus+), für die er 2002 als „Bester Szenarist“ beim Internationalen Comic-Salon Erlangen ausgezeichnet wurde.
Der erste Zyklus liegt beim Verlag Sackmann und Hörndl vollständig in zehn Bänden vor. Und mit Band 5 „Das Testament“ ist nun auch der zweite Zyklus Zehn Gebote: Das Erbe abgeschlossen worden. Während beim ersten Zyklus der Zeichner mit jedem Band wechselte, liegt beim zweiten Zyklus die Illustration vollständig beim Zeichner Joseph Béhé, der durch Tödliche Macht oder Seherlebnisse (beide Ehapa) ein Begriff ist, und beim Koloristen C. Meyer.
Der Abschlussband führt Merwan Khadder, der im Auftrag des Vatikans handelt, in das Ägyptische Nationalmuseum. Ausgestattet mit einer Vollmacht begibt er sich dort auf die Suche nach dem verschollenen Pergament des Propheten Mohammed, das nicht nur seine wissenschaftlichen Thesen beweisen, sondern auch einen Schlag gegen den islamischen Fundamentalismus bringen kann. In Kairo trifft er außerdem völlig unerwartet auf seine alte Freundin Latifa, die gerade auf einem Kongress in der Stadt tagt. Doch die Fundamentalisten, die Khadder in den europäischen Metropolen abschütteln konnte, werden dadurch auch wieder auf die beiden aufmerksam.
Béhé verbindet filigrane mit kräftigen Stichen, wodurch ein sehr individueller Zeichenstil entsteht, der über den franko-belgischen Durchschnitt herausragt. Auch die leicht nuancierte Kolorierung von Meyer ist besser als die gewohnte Kost. Licht-Effekte, Spritzer oder schimmernde Farben sorgen für viel Abwechslung und ein stimmungsvolles Artwork, das das Flair in Kairo perfekt rüberbringt.
Zehn Gebote verbindet auf fesselnde Weise soziologische und religiöse Motive zu einem faszinierenden Wissenschaftsthriller. Giroud wurde 2002 völlig zu Recht mit dem Max-und-Moritz Preis ausgezeichnet. Er vollzieht den Spagat von Kulturgeschichte und Gegenwartsthriller auf spielerische Weise. Die Handlung ist nicht zu komplex, man überblickt die Figuren und die Handlungsstränge zu jeder Zeit.
Zehn Gebote: Das Erbe ist eine gelungene Serie mit einer perfekten Mischung aus Unterhaltung und Denkanstößen. Auch diejenigen, die sich nicht zu den Genre-Kennern zählen, sollten unbedingt einmal einen Blick in die Serie werfen. Obwohl ich keines der vorangegangenen Alben kannte, bin ich problemlos in Band 5 „Das Testament“ zurechtgekommen. Dennoch werde ich jetzt bei nächster Gelegenheit einmal die bereits erschienen Alben unter die Lupe nehmen.
Wertung: 
Innovative Zeichnungen und ausgetüftelter Thriller mit vielen Denkanstößen
Zehn Gebote: Das Erbe 5 – Das Testament
comicplus+, Dezember 2010
Text: Frank Giroud
Zeichnungen: Joseph Béhé
64 Seiten, farbig, Softcover
Preis: 15 Euro
ISBN: 978-3894742072
Abbildungen: © der dt. Ausgabe: comicplus+
In einer Art Prolog tritt der Tim’sche Protagonist Doug, gekennzeichnet durch die stereotype Haartolle, hinter die Fassade der oberflächlichen Strukturen. Die Geschichte beginnt mit einem schmalen schwarzen Panel, das keinerlei Deutung zulässt, nur um im nächsten Bild von Konturen des Helden negiert zu werden. Noch bevor Doug aber wirklich erwacht, wird die ganze Geschichte durch den Erzähler selbst als unsichere Erzählung deklariert. „This is the only part I’ll remember“ hört man eine Stimme aus dem Off. Langsam erwacht der Held in einem Bett, in einem Zimmer, das ihm fremd vorkommt. Am Ende des Raumes: ein schwarzes Loch und eine schwarze Katze.
Das soll nicht heißten, dass sich im Comic keine Geschichte entfaltet. Doch diese Handlung folgt keinen Konventionen. Vergleichen lässt sich X’ed Out am ehesten mit dem absurden Theater von Samuel Beckett. Die Figuren stehen auf der Bühne und warten auf Regieanweisungen, um ihre Aufgabe zu erfüllen. Doch es kommen keine Anweisungen. Wie in Warten auf Godot darf der Blick nicht auf das Ende gerichtet werden, sondern muss auf dem Prozess verharren. Eine Auflösung der zerstückelten Handlung im letzten Teil der Trilogie zu suchen, würde keinen Sinn ergeben, denn Burns lenkt die Aufmerksamkeit – mit der Loslösung von der Fixierung auf dem Plot – auf die Erzählformen, die ein Comic zu bieten hat. Er entschleunigt die Sucht nach dem nächsten Bild und bietet Freiraum, über die Form zu sinnieren.
Suburbia – die Hölle der Vorstadt, der vermeintlich so idyllischen Wohn- und Schlafsiedlungen, in denen sich ein Häuschen mit Garten ans nächste reiht und das nahe Einkaufszentrum das einzige ist, was ein bisschen Abwechslung im faden Alltag verspricht. Oder die Bowlingbahn. Und weil das meistens nicht reicht, hilft man mit Drogen, Alkohol und freudlosem Sex nach. In Der König der Fliegen berichten sechs verschiedene Protagonisten in zehn kurzen Episoden aus ihrem trostlosen Alltag in dieser Welt.
Der König der Fliegen stammt aus Frankreich, doch die Welt, die Szenarist (Michel) Pirus und Zeichner Mezzo (d.i. Pascal Mesenburg) hier entwerfen, fühlt sich durch und durch amerikanisch an. Der Avant-Verlag nennt Charles Bukowski als Referenz, doch viel mehr noch erinnert der Comic an die düsteren Kleinstadtszenarien von David Lynch, wie sie zum Beispiel in Blue Velvet entworfen werden, oder an David Laphams Comicserie Stray Bullets. Mezzos Zeichnungen ähneln denen von Charles Burns, der mit Black Hole ganz ähnliche Themen verarbeitet hat.
Im 5. Kapitel des 5. Aktes von „Oh nein! Ich bin ein Mädchen!“ kann Jan die ermittelnden Polizisten überzeugen, mit in seine/ihre Wohnung zu gehen, um einen Auslöser für ihre Anfälle zu finden. Statt Besserung wird alles aber nur schlimmer, und es tauchen geheimnisvolle Bedrohungen auf …
In der 
Das müsste es nicht sein, denn so mancher Erzähler könnte hier mit treffenden Charakterisierungen, pointierten Dialogen oder skurrilen Einfällen noch einiges rausholen, aber Gaudin bietet stattdessen Standardsituationen, offensichtliche Handlungswillkür und viele langweilige Diskussionen in einer nicht sehr fantasievollen Fantasywelt. Wenn die Geschichte dann endlich Fahrt aufnimmt und schließlich mit einer schön in Szene gesetzten Seeschlacht aufwartet, hat man sich innerlich schon halb vom Comic verabschiedet.
In der Regel teilen sich mehrere Comickünstler die Arbeit auf: Einer schreibt, einer zeichnet und einer koloriert. Klar, manchmal kommt es auch vor, dass jemand schreibt und zeichnet oder zeichnet und koloriert. Jedoch ist es selten, dass eine Person allein gleich alle drei Bereiche übernimmt. Patrice Pellerin ist so eine Person.
Zum zwanzigsten Verlagsjubiläum wird Reprodukt noch mehr Comics von vielversprechenden, jungen, einheimischen Künstlern veröffentlichen als bisher schon. Diese Offensive begann schon im Januar mit zwei Titeln von Zeichnerinnen aus Berlin bzw. Hamburg: Alien von Aisha Franz hat rein gar nichts mit dem gleichnamigen Science-Fiction-Klassiker zu tun. Es geht um eine alleinerziehende Mutter und ihre beiden Töchter, von denen die jüngere eine Art „unsichtbaren Freund“ in ihrem Zimmer beherbergt. Eine Leseprobe gibt’s auf der 
Eine der Hauptdarstellerinnen in den (semi-) autobiographischen Strips, die Ivo Kircheis auf seinem Comic-Blog 
Außerdem starteten bei Splitter noch zwei weitere neue Reihen: Pik As – Die fantastische Detektei von Thierry Gloris und Jacques Lamontagne (Die Druiden) ist ein viktorianischer Krimi, für den sich die Macher den Detektiv Auguste Dupin von Edgar Allan Poe als Hauptfigur ausgeliehen haben (
Deadpool, der „Söldner mit der großen Klappe“, ist bei Marvel Comics in den letzten Jahren zu einer Art Kultfigur geworden, die zuerst als Nebenfigur in diversen Serien auftauchte, dann ihre eigene bekam die wohl überraschend erfolgreich war. Und Marvel wäre nicht Marvel, wenn man die Kuh nicht ausgiebigst melken würde. Also wurden in kurzer Folge immer neue Mini- und Nebenserien rund um Deadpool gestartet, so dass Panini nun also reichlich Material für eine deutsche Veröffentlichung zur Verfügung steht. Zusätzlich zu ein paar bereits erschienenen Sammelbänden startet Panini nun auch eine Deadpool-Heftserie, ein Format, das in letzter Zeit immer seltener geworden ist. Die erste von drei US-Ausgaben, die in Heft 1 enthalten sind, steht bei 
Die neue Mangaserie Beelzebub von Ryuhei Tamura (Tokyopop) hat eine wunderbar bekloppte Grundidee: Der Teufel hat einen frisch geborenen Sohn und sucht sich einen jungen Erdenbürger aus, der ihn großziehen soll. Von da an sitzt also der Beelzebub als kleines nacktes Baby auf der Schulter des Schul-Rowdys Oga und begleitet ihn. Wie das aussieht, kann man