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DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 53 von 52: JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL #2 von Dan Jurgens und Aaron Lopresti.

(Anmerkung: Unser regulärer Co-Kolumnist besucht gerade einen Rezensentenkongress in Neu-Isenburg und fällt daher leider die nächsten Tage aus. Umso mehr freuen wir uns, dass wir als Vertretung den flämischen Naturlyriker Frans Vanderstrack gewinnen konnten. Herr Vanderstrack ist ein langjähriger COMICGATE-Leser, der sich spontan dazu bereit erklärt hat, die „New 52“ für uns poetisch aufzuarbeiten.)

MARC-OLIVER: Ursprünglich hatte ich ja nicht viel von der Serie erwartet, aber das erste Heft bewog mich dann doch dazu, Justice League International ins Abo zu nehmen. Und mein guter Eindruck wird hier bestätigt: Jurgens und Lopresti machen einfach eine solide, unprätentiöse Teamserie traditioneller Prägung. Helden kloppen sich mit Riesenrobotern und streiten untereinander, während sich diverse Nebenstränge entwickeln. Eine altbewährte Formel, die aber immer noch Spaß macht, wenn sie so solide umgesetzt wird wie hier.

Das Alphamännchen-Dreieck bestehend aus Booster Gold, Batman und Guy Gardner verspricht für die nächsten Hefte beste Unterhaltung, die anderen Figuren bleiben vorerst noch mehr oder weniger Beiwerk. Loprestis Zeichnungen gefallen mir hier sogar noch besser als letzten Monat, sowohl stilistisch als auch erzähltechnisch. Die Seiten sehen schick aus, trotz der sehr konventionellen Layouts.

Okay, die teils doch arg stereotypen Figuren (der Russe, der Chinese, die Britin, etc. pp.) gehen einem bisweilen gewaltig auf den Zeiger, und wenn das englische Superweib Godiva sich ungebremst an Booster Gold ranschmeißt, bleibt das Augenrollen nicht aus. Wer besondere Originalität sucht, der ist hier wohl auch eher fehl am Platze.

Trotzdem merkt man jeder Seite des Hefts an, dass Autor und Künstler hier ihren Spaß haben. Vor allem: Jurgens ist selbstbewusst genug als Autor, um sich verzweifelte Anbiederei zu sparen. Auf Blut und Gedärme, Genozid, sexuelle Gewalt oder ähnlich verkrampfte Mätzchen trifft man hier zur Abwechslung mal nicht.

Insgesamt: unterhaltsame, passabel gemachte zweite Ausgabe. Das ist ein Comic, wie er heute nicht mehr oft gemacht wird, und das meine ich ausnahmsweise mal positiv.

Ich bleibe weiter dran.

ZOOM-FAKTOR: 6 von 10!

FRANS VANDERSTRACK: Nun gut. Es zeichnet sich dies Bilderwerk aus durch sanftes Spiel mit Heldenmündern. Ein zarter Strich. Ein starker Strich. Ein europäischer Strich. Lang ist’s her! Doch aus Italien stammt er ursprünglich. Das verrät uns der Name: Lopresti.

Liebkosend wie die Sonne im Meer zu Capri umspielt Loprestis filigrane Feder pittoreske Baumwipfel wie entlegene Raumzipfel von wonniger pangalaktischer Pracht. Sind es die Wipfel Guys? Guy Gardner! Der Gärtner! Im grünen Wams! Doch: Heldenmünder! Heldenmünder reden. Heldenmünder schweigen. Heldenmünder sprechen immer zu uns. „Hollerdiho“, rufen sie. „Hollerdiho dihollerdilatrio!“

Sprechblasen verbergen Ungesagtes. Doch die lieblich leicht gewölbten Winkel der Heldenmünder verraten … alles! Wären nicht aufreizend austarierte Kästchen voll geometrischer Genialität der bebenden Seiten stützender Halt, wir neigten uns, kippten, fielen. Aus den Latschen. Aus den Socken. Aus allen Wolken.

Schweigen ist Gold: Booster Gold. Wahnsinn.

ZOOM-FAKTOR: 8 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 52 von 52: FLASH #1 von Francis Manapul und Brian Buccellato.

MARC-OLIVER: Das Beste zum Schluss? Wenn das ganze Heft so gut wäre wie die ersten fünf Seiten, hätte ich ohne zu zögern die Höchstnote gezückt. Da ist alles drin: zwei Seiten knappe aber effektive, noch dazu verdammt schick anzusehende Einführung des Helden in Zivil plus zweier Nebenfiguren; es folgt prompt die erste Krise, Angriff der Schurken: Barry Allen verwandelt sich in den Flash, während er zwischen den „eingeblendeten“ Credits auf den Leser zurast; und dann eine wunderbare Doppelseite, die nicht nur den ganzen „Vorspann“ und den Titel der Story enthält, sondern auch den Flash in Action zeigt. Chapeau, die Herren – J.H. Williams III hätte das auch nicht besser gekonnt.

Leider wird’s danach so schön nicht mehr. Der Rest des Comics ist zwar beileibe nicht schlecht und liegt vor allem von der Optik her noch meilenweit überm Schnitt, aber man gewinnt schnell den Eindruck, dass Manapul (der schreibt und zeichnet) und Buccellato (der schreibt und koloriert) ihr ganz spezielles Spezialpulver größtenteils in der Anfangssequenz verschossen haben.

Nun gibt’s natürlich weitaus Schlechteres als einen Comic, der zu einem Viertel überragend und zu drei Vierteln gut bis okay ist. Unterm Strich bleibt die Erkenntnis, dass Manapul und Buccellato als Autoren vielleicht noch ein, zwei Briketts mehr aufs Feuer legen könnten, als Erzähler und Künstler aber einen sehr, sehr positiven Eindruck hinterlassen.

Flash macht unerwartet viel Spaß – und Lust auf mehr.

Das nennt man jetzt, glaube ich, ein Happy End.

ZOOM-FAKTOR: 8 von 10!

BJÖRN: In der Tat. Wenn ihm nicht dieser verflixte J.H. Williams III mit Batwoman einen Strich durch die Rechnung machen würde, dann wäre das hier der bestaussehendste Comic der neuen 52. Meine Güte, was für ein unheimlich schickes Design. Das geht schon mit dem schlichten aber eleganten Titelbild los, setzt sich auf der von dir erwähnten Doppelseite fort und erlebt für mich den Höhepunkt auf der Seite, auf der Flash und ein Schurke in die Tiefe stürzen und Flash den Kerl in ein Gebäude wirft, während er selbst in die Kanalisation kracht. Das ist ein so großartiges Layout, da gehen Geschichte und Artwork so Hand in Hand (dafür schreibt und zeichnet Manapul ja auch), dass ich geradezu ins Schwärmen gerate. Ab da nimmt sich der Comic etwas zurück, sieht aber weiterhin toll aus und hat immer noch gekonnte Momente, z.B. die Seite, auf der Barry Allen daheim arbeitet.

Die Geschichte selbst fühlt sich stark nach Silver Age an, was gewollt sein dürfte. Die Vorgeschichte des Helden in 45 Worten nur am Rande zu erwähnen, hat für Lee, Kirby und Ditko funktioniert, und bei Manapul wirkt es auch. Auch die Sache mit der Dreiecksbeziehung und dass Barrys Freundin vom Flash gerettet wird und denkt, der feige Barry habe sich versteckt, ist schon sehr offensichtlich dem Silberzeitalter entlehnt. Was heraussticht aus der Flut an New-52-Titeln, die monoton das Image-Zeitalter emulieren.

Und irgendwie mag ich es, dass man hier einfach nur eine Superheldengeschichte ohne großes Brimborium, ohne viel Jargon, Rechtfertigungsdruck und übertriebene Gewalt präsentiert: Der Flash kann schnell rennen, ist ein Held, weil er an das Gute glaubt, und die Leute in Central City mögen ihn, weil er halt ein Held ist. Da wird das Superheldenrad beileibe nicht neu erfunden, aber da wird Altbewährtes in so schicker Verpackung präsentiert, dass ich gar nicht anders kann als Flash zu mögen.

Nach all den „soliden“ Superheldencomics ist das hier ein richtig guter Superheldencomic, der verspricht, das zu machen, was Superheldencomics am besten machen sollten: Spaß!

ZOOM-FAKTOR: 8 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 51 von 52: BATMAN: THE DARK KNIGHT #1 von David Finch und Paul Jenkins.

MARC-OLIVER: Puh, ist es noch weit?

David Finch zeichnet hier, Paul Jenkins ist irgendwann zu weit vorgerückter Stunde als Autor dazugestoßen, den Plot hat man sich angeblich trotzdem noch irgendwie zusammen ausgedacht. Und, naja, der Comic soll – wie man sich anhand des Titels schon ableiten kann – wohl die Leute ansprechen, die den gleichnamigen Film gut fanden und jetzt mehr wollen. Soweit die Theorie.

Bei der Umsetzung macht sich dann das eine oder andere déjà-vu bemerkbar – nicht etwa, weil man sich zu nah am Film bewegen würde, sondern eher, weil sich die Geschichte aus unerfindlichen Gründen fast wie eine schlechtere Version von Batman #1 liest, das eine Woche vorher erschienen ist: Wayne hat ’nen großen Auftritt in Gotham City, Batman prügelt sich durch die versammelten Insassen der Arkham-Anstalt.

Äh, ich find’s ja prinzipiell gut, wenn Autoren ihr eigenes Ding machen können und sich nicht erst untereinander absprechen müssen. Aber wenn der Neustart innerhalb einer Woche zwei sehr ähnliche Batman-Szenarien ausspuckt, sollte man sich vielleicht Gedanken machen, ob man für die Serie nicht besser jemanden angerufen hätte, der andere Ideen hat. Oder ob man drei Serien macht, statt vier. Verschärft wird das Ganze noch dadurch, dass Finch, ebenso wie Batman-Zeichner Greg Capullo, einen Stil hat, der sowohl von Jim Lee als auch von Todd McFarlane nachhaltig inspiriert worden ist. Der Redakteur ist jedenfalls derselbe, an mangelnder Kommunikation kann’s also nicht gelegen haben. Kurios.

Von den Oberflächlichkeiten abgesehen, haben die beiden Serien aber zum Glück dann doch sehr unterschiedliche Herangehensweisen. Wo Snyder und Capullo akribische Filigrantechniker sind, packen Jenkins und Finch erzähltechnisch gerne mal die dicke Holzkeule aus. The Dark Knight ist mal mehr, mal weniger robuste Genre-Kost mit Zeichnungen, die oft nur aus dem Augenwinkel gekonnt aussehen.

Das Heft ist bei weitem nicht so grottenschlecht wie die Erstausgabe von Detective Comics, und ich finde es insgesamt sogar einen Tick gelungener als Batman and Robin. Wenn man kurz zuvor aber Batman gelesen hat, braucht diesen Comic kein Mensch. Dann merkt man nämlich erst, wie gut Snyder und Capullo im Vergleich zu ihren Kollegen sind – weder Finch noch Jenkins können handwerklich auch nur entfernt dagegen anstinken.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

BJÖRN: Die Ähnlichkeiten zu Batman #1 sind tatsächlich frappierend, was für Jenkins und Finch nur ein zusätzlicher Albatross um den Hals ist, weil hier nichts auch nur im Ansatz so gelungen ist wie in Snyders und Capullos Titel. Klar, es ist auch nichts so schlecht wie in Detective Comics, aber wie du mir bei meiner Besprechung von Batman and Robin an den Kopf warfst: Das heißt nichts.

Die inneren Monologe sind Beispiele beeindruckend missratener Prosa („Fear is a cannibal.“ Ist klar. Und „Love is a battlefield.“), David Finchs Gesichter scheinen auf einigen Panels völlig zu schmelzen (außer, das hier wird noch ein Batman/Cthulhu-Crossover, dann hat der fischäugige, dicklippige Bruce Wayne sicher Verwandte in Innsmouth), die präsentierte Romanze für Bruce Wayne ist eine 08/15-Exotin, so wie auch der Ausbruch aus Arkham völlig 08/15 ist. Der Humor in Bruce Waynes Rede ist komplett gezwungen, wenn auch nicht so gezwungen wie die tagesaktuellen Referenzen im folgenden Dialog (Wirtschaftskrise + China). Und die Art, wie die schmachtenden Frauen an Bruce Wayne hängen? Heiliger Bimbam! Dagegen ist ja jedes Barbarengemälde von Frank Frazetta eine feministische Fingerübung. Was auch die Frage aufwirft: Die Dame in Arkham? War das Dumb Bunny von den Inferior Five? Und ist der Buttshot dann automatisch eine ironische Brechung?

Ach ja, statt einfach Arsch zu treten, muss Batman sich bei der Polizei vor dem Arkham Asylum erstmal einen dramatischen Auftritt verschaffen und einen Klugscheißerspruch vom Stapel lassen.

Spätestens als auf der letzten Seite Two-Face in der neuen Hardcoreversion auftritt, über zwei Meter groß und mit mehr Muskeln bestückt als eine Wrestlinggroßveranstaltung, wurde mir klar, dass das hier DCs Antwort auf die erfolgreichen Image-Comics der Jahre 1993 und 1994 ist. Nur, warum es 17 Jahre gebraucht hat, um diese Antwort rauszukloppen, das verstehe ich noch nicht ganz.

Batman and Robin hat wenigstens Spaß gemacht, The Dark Knight erscheint – besonders nach Batman #1  – einfach nur völlig überflüssig.

ZOOM-FAKTOR: 2 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 50 von 52: JUSTICE LEAGUE DARK #1 von Peter Milligan und Mikel Janin.

MARC-OLIVER: Theoretisch ist Justice League Dark genau die Art von konzeptioneller Flanke vors Tor, die Milligan oft sicher verwandelt: eine „düstere“ Version der Justice League, auf übernatürliche Phänomene spezialisiert, die zwar lose mit Batman, Superman und Co. verbandelt ist, im Zweifelsfall aber ihr eigenes Süppchen kocht. Unter anderem mit dabei: alte Bekannte Milligans wie Shade oder John Constantine. In der Praxis kommt die Serie mit ihrem Debüt aber leider noch nicht einmal aus der eigenen Spielfeldhälfte heraus.

Teilweise liegt das an Zeichner Mikel Janin. Der erzählt zwar objektiv betrachtet die Geschichte, ohne dass sich Verständnislücken oder sonstige Defizite bemerkbar machen. Die im besten Sinn grausige Doppelseite mit der Autobahn ist sogar richtig originell und gut gemacht. Aber leider sieht man seinen Figuren in fast jedem Kästchen an, dass er viel mit dem Computer arbeitet. Das wirkt durchgängig alles recht steif und steril und mindestens einen Schritt entfernt von lebenden, atmenden Figuren, die es dem Leser erlauben, wirklich in die Geschichte eintauchen zu können.

In erster Linie muss sich Milligan aber an die eigene Nase fassen, denn auch dies ist eine Debütausgabe, in der zwar viel passiert, aber wenig interessiert oder berührt. Vieles erscheint routiniert, der Cliffhanger sogar etwas platt, und insgesamt hätte man sich gewünscht, dass Milligan vielleicht an einer Figur dranbleibt und sie entwickelt, statt alle ein, zwei Seiten zum nächsten neuen, meist konfusen Schauplatz mit neuen, meist unbekannten Figuren weiterzuzappen, die man dann auch wieder nicht richtig kennenlernt. Die erste Szene mit Shade hat immerhin kurz mein Interesse geweckt, läuft dann aber auch ins Leere. Am Ende gibt’s nochmal einen hohen Ball in den gegnerischen Strafraum, der aber auch keinen Abnehmer mehr findet.

Eher enttäuschender Start.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

BJÖRN: Ja, das größte Problem von Justice League Dark ist, dass das ganze Heft an Strukturmangel leidet. Milligan bringt zwar alle Figuren aufs Papier, stellt aber niemanden so richtig vor. Einzelne gute Momente (die von dir erwähnte Autobahnseite; die Seite davor, wenn die Frau merkt, dass sie nicht ist, was sie zu sein glaubt; die Seite, auf der Shade seine selbst geschaffene Freundin vernichtet) halten sich nicht die Waage mit den konfusen restlichen Geschehnissen. Ich verstehe zwar, wohin Milligan das alles steuert, aber der Comic hätte – gerade für Neuleser, die John Constantine, Zatanna und Co. noch nicht kennen – eine deutlich straffere Rahmenhandlung vertragen.

Auch in seinen Mono- und Dialogen erscheint mir Milligan viel zu bemüht: Die Erzählung von Madame Xanadu ist komplettes „Tales from the Crypt“-Sprech, während der Austausch zwischen Superman, Wonder Woman und Cyborg über Wissenschaft und Magie völlig gestelzt und unglaubwürdig in ihrer Situation wirkt. Und das ist noch bevor Wonder Woman anfängt, einen laufenden Kommentar von dem abzugeben, was wir auf der Seite sehen. („Superman. You’re being cut to ribbons.“)

Die Starrheit der Janin’schen Figuren hast du ja bereits erwähnt, da nicke ich also nur weise und wiederhole einfach mal dein Fazit: Eher enttäuschender Start.

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“

DC Comics startet sein komplettes Superhelden-Universum neu. COMICGATE trifft sich zum Speed-Dating mit den Erstausgaben aller 52 Serien. Wird es dabei zu heißen Spätsommer-Flirts kommen? Zu wilden Schlabberzungenküssen? Oder bleibt es doch eher beim Austausch lauer Unverbindlichkeiten? Hier ist alles drin, Freunde der Sonne. Folge 49 von 52: THE FURY OF FIRESTORM: THE NUCLEAR MEN #1 von Ethan Van Sciver, Gail Simone und Yildiray Cinar.

MARC-OLIVER: Firestorm gehört zu den Neustarts, die mich positiv überrascht haben, wenn auch mit Abstrichen. Die Konstellation der beiden Hauptfiguren – der weiße Footballstar und der schwarze Außenseiter – finde ich einerseits prinzipiell interessant, gerade auch, weil die unterschiedliche Hautfarbe thematisiert statt nur als Klischee verwendet wird. Auch das Firestorm-Konzept wird hier ganz ordentlich eingeführt. Und die Art, wie man die Wut der beiden Helden, die so ziemlich das einzige ist, was sie gemeinsam haben, als Verbindung herausarbeitet und in den Superheldenaspekt mit einbezieht, ist vielversprechend.

Der Zeichenstil von Yildiray Cinar hat zwar keinen hohen Wiedererkennungswert, sieht aber ganz schön aus. Cinar beherrscht Alltagsszenarien ebenso wie großspurige Superhelden-Momente und bringt die Geschichte allgemein gut rüber.

Negativ fällt zunächst – mal wieder – die Grausamkeit einiger Szenen auf. Die Bösen sind hier keine Kostümierten, sondern skrupellose und sadistische Profisöldner, die gerne und viel foltern und morden. Die entsprechenden Szenen sind hier zumindest gekonnt und überzeugend umgesetzt, was aber nichts daran ändert, dass sie in der Geschichte wie Fremdkörper wirken. Zur Erinnerung: Es geht um Firestorm, eine gelb-rot-orange gefärbte Figur, die bei vielen in erster Linie für ihre Flanellflatterärmel bekannt ist. Es drängt sich auch hier wieder der Verdacht auf, dass Van Sciver und Simone mit der übertriebenen Gewaltdarstellung vielleicht irgendetwas überkompensieren.

Der nächste Pferdefuß sind die inneren Monologe der beiden Protagonisten. Die sind nicht nur vollkommen überflüssig, sondern auch schlecht geschrieben. Wenn Ronnie Raymond etwa mitten im Spiel den Football in die Hand bekommt, dann wird er innerlich wohl kaum ausgedehnte philosophische Überlegungen zu seiner generellen Lebenssituation anstellen – außer vielleicht, er verfügt über die geheime Superkraft, die Zeit anhalten zu können. Und wenn er später bei seiner Mutter am Tisch sitzt und sich so denkt, „She’s raising me on hope and gravy“, dann klingt das nicht nach einem Highschool-Fottballhelden, der sich beim Abendessen Gedanken macht, sondern nach einer Comicfigur, der man schlimm geschwollene Prosa in den Kasten geschrieben hat. Schlicht gesagt: Der Comic liest sich besser, wenn man die gelben und orangenen Kästchen einfach ignoriert.

Die Charakterisierung der beiden Figuren klappt sonst zwar ganz gut, flacht aber in der zweiten Hälfte des Hefts merklich ab und droht doch noch, sie auf Klischees zu reduzieren. Auch die Handlung gerät leider etwas aus den Fugen. Was sich nach dem großen Knall auf den letzten sechs Seiten abspielt, bessert zwar die Action-Quote auf, ist aber an und für sich wenig interessant.

Trotz der Kritikpunkte ist Firestorm aber prinzipiell solide gemacht und hat Potenzial. (Laut Impressum heißt die Serie übrigens The Fury of the Firestorms. Ich muss gestehen, einen Comic über eine Familie namens „Die Feuersturms“, etwa die Eheleute Günther und Elke Feuersturm und ihren Sohn Ulf aus Wanne-Eickel, würde ich sogar noch lieber lesen als den hier.)

ZOOM-FAKTOR: 5 von 10!

BJÖRN: Die Hautfarben nicht nur als Klischee? Den Moment, in dem beim Abendessen gefragt wird, warum man keine schwarzen Freunde habe, fand ich schon ziemlich geholzhämmert. So wie mir auch die ganze Jocks-gegen-Nerds-Baggage wie ein brutaler Rücksturz in die 1980er vorkam. Ich nehme ja Gail Simone ab, dass sie das ernst meint, aber galant geht anders.

Was Fury of the Firestorm: The Nuclear Men (oder kurz: FotFTNM … und jetzt alle zusammen, es macht Spaß, das auszusprechen: FotFTNM) zeigt, ist, dass Gail Simone ihr Handwerk versteht. Als erste Ausgabe geht das Heft die Sache nämlich richtig an: Gefahr präsentieren, Hauptfiguren vorstellen, Kräfte verteilen, Kräfte andeuten und Erzfeind für die Zukunft aufstellen. Eine grundsolide Origin-Geschichte, die Neuleser wirklich da abholt, wo sie stehen. So weit, so gut.

Und ich mag die Art, wie Simone mit ihren zwei gegensätzlichen Fokuscharakteren spielt. Szenen auf derselben Seite zu kontrastieren ist eine altbewährte Erzähltechnik, die immer noch funktioniert. Und von einer Sekunde zur nächsten den Fokuscharakter zu wechseln ist auch eine gute Weise, um dem Leser klar zu machen, wie unterschiedlich Ronny und Raymond die Welt sehen. Darüber hinaus wird im ersten Auftreten der beiden Feuerstürmler deutlich, wie groß ihre Kraft ist. Da leistet Yildiray Cinar gute Arbeit.

Abgesehen davon enttäuscht mich FotFTNM aber leider sehr, da sind zu viele Momente, in denen Simone schlicht zu bemüht ist: Das geht schon mit dem angewandten Phlebotinum los. Eine Seite technopalavriges Bladibla über das Higgs Boson und Quantengelöt, um die Kräfte von Firestorm zu begründen. Und Simone sollte besser in den folgenden Heften erklären, warum Dr. Stein (das Genie hinter diesen Entdeckungen) der Meinung war, dass eine Thermoskanne voll unglaublich mächtiger Higgs-Boson-Suppe, die ausreicht um ganze Städte zu plätten, im Schließfach eines High-School-Nerds besonders sicher aufgehoben ist. Egal wie smart der Junge sein mag, das erschien mir schon mit der Brechstange in den Plot gehebelt.

Zudem: Wir haben Teenager als Protagonisten, darum muss wohl wieder viel Gewalt und Folter auf den Seiten geschehen. Rückwirkend war ich vielleicht zu hart zu Static Shock. Der Comic war dröge, aber wenigstens hat er nicht versucht, sich über ganz viel bierernste Brutalität zu rechtfertigen.

Es ist eine solide Origin und der Plot kommt auf 20 Seiten ziemlich gut voran, aber es ist das zweite Heft dieses Neustarts, in dem Gail Simone für mich deutlich hinter ihren Möglichkeiten zurückbleibt. (Und falls das mit „Die Feuersturms“ nichts wird, kann ich dir sicher noch ein paar alte Fury-Comics beschaffen.)

ZOOM-FAKTOR: 4 von 10!

Bereits im Juni hatte COMICGATE alle 52 neuen DC-Serien vorurteilslos begutachtet und eingeordnet: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4.

Alle Folgen von „52 mal berührt“