Wie konnte ich diese Serie nur so lange übersehen? Bereits in den Jahren 2002 bis 2003 erschienen die ersten drei Alben von Die Geißel der Götter beim Carlsen Verlag, die Serie wurde dann jedoch in den kommenden Jahren nicht mehr weitergeführt. Erst vor kurzem, genau gesagt ab Ende 2010, übernahm Finix die darbende Serie und legte innerhalb weniger Monate die zweite Hälfte der Reihe vor.
Band 4 mit dem Titel „Vae victis“ war für mich demnach der Einstiegspunkt in ein anfangs sehr befremdliches Paralleluniversum. In einer gigantischen Weltraumschlacht erwehrt sich dort das römische Reich der Angriffe des Hunnenkönigs Attila, es handelt sich um ein aus historischen Fakten gesponnenes Sci-Fi-Getümmel.
Es mag komisch klingen, aber die Kombination aus antiker Politik und Konfrontation im Weltraum funktioniert hervorragend (und man findet sich auch ohne Vorwissen aus den ersten drei Alben gut zurecht). Die Geißel der Götter verbirgt aber viel mehr als nur den Krieg in einer parallelen Welt. Die Serie spielt im weiteren Verlauf mit den realen Rollen der historischen Persönlichkeiten, ändert sie, legt sie neu aus. Selbst die römischen Gottheiten existieren hier, aber auch bei diesen bleibt es spannend zu erfahren, inwieweit sie denen in unseren Geschichtsbüchern nahe kommen.
Szenaristin Valérie Mangin fabuliert in meisterhafter Weise über Ehre, Tod und Leben. Im letzten Drittel des sechsteiligen Epos mündet dieses Vorhaben in einer übersteigerten metaphysischen Ebene, die rückwirkend den Blickwinkel auf die gesamte Story ändert. Damit beweist sie eindrucksvoll, dass es sich bei diesem Comicprojekt von Anfang an um ein durchdachtes Gesamtbild handelte, welches durch überraschende Enthüllungen und Wendungen erst nach und nach offensichtlich werden sollte.
Einfach als eine wahre Pracht muss man wohl die Arbeit von Aleksa Gajic bezeichnen, der mit ganz feinen Outlines und einer zurückhaltenden Kolorierung viel zur einnehmenden Stimmung des Comics beisteuert. Selten gab es ein so schön gezeichnetes Science-Fiction-Universum.
Am Ende von Band 6 hat Finix erfreulicherweise einen 16 Seiten umfassenden Bonuspart abgedruckt. Valérie Mangin führt den Leser darin durch den Entstehungsprozess der Serie und erläutert Hintergründe zu allen Alben, auch sogar zu den ersten drei, die seinerzeit bei Carlsen erschienen waren. Zudem werden nochmal alle Schauplätze und Personen und ihre Beziehung zu den realen Vorbildern zusammengefasst und erklärt. Alles in allem Zusatzinformationen also, die bei einer kompexen Reihe wie Die Geissel der Götter wirklich Sinn machen.
Im Übrigen verfasste Mangin mittlerweile eine zweite, ebenfalls sechsteilige Comicreihe, die im selben Universum wie Die Geißel der Götter angesiedelt ist. Diese spielt vor dem Angriff der Hunnen und behandelt die Zeit der Gründung des galaktischen römischen Reiches. Es wäre absolut wünschenswert, dass es diese Serie auch nach Deutschland schafft.
Wertung: 
Eine innovative Kombination der Genres, grandiose Bilder, ein brillantes Comicwerk
Die Geissel der Götter 4-6
Finix Comics, September 2010-März 2011
Text: Valerie Mangin
Zeichnungen: Aleksa Gajic
farbig, Softcover
Band 4: Vae victis
48 Seiten, 11,80 Euro
ISBN: 978-3-941236-30-1
Leseprobe
Band 5: Dei ex machina
48 Seiten, 11,80 Euro
ISBN: 978-3-941236-31-8
Leseprobe
Band 6: Exit
64 Seiten, 12,80 Euro
ISBN: 978-3-941236-32-5
Leseprobe
Abbildungen © Aleksa Gajic/Soleil, der dt. Ausgabe: Finix Comics
Im Internet hat sich eine neue Form des Comics ausgeprägt. Viele Zeichner veröffentlichen regelmäßig und mit wachsender Beliebtheit in der digitalen Welt neue Comicstrips oder Teile einer großen Erzählung. Um dieser Form gerecht zu werden, wird ab 2011 ein regelmäßiger Comic-Preis für den besten Onlinecomic vergeben: „Lebensfenster – Der Kurt Schalker-Preis für Grafisches Blogen“
Das KSK besteht aus:
Es ist nicht leicht, in der Flut von Superheldenserien, die die beiden Verlage Marvel und DC Woche für Woche in den Markt spülen, die wirklichen Leuchttürme auszumachen. Jene Comics, die deutlich über den Durchschnitt herausragen und auch in mehreren Jahren noch als Meilensteine des Genres gelten dürfen. Eine 12-teilige Maxiserie, auf die dies zutrifft, ist All Star Superman von Grant Morrison und Frank Quitely (in den USA zwischen 2005 und 2008 erschienen). Abseits der strengen Continuity des DC-Universums entspannte Morrison hier eine zeitlose Geschichte, die sowohl Superman-Einsteiger als auch -Spezialisten begeisterte, und auf die sich vom eingefleischten Superheldenfan bis zum anspruchsvollen Kritiker fast alle einigen konnten. Bei den Eisner Awards und anderen Preisverleihungen war die Serie ebenso präsent wie in zahlreichen Jahres- und Jahrzehnts-Bestenlisten. In Deutschland brachte Panini das Werk zunächst in Form von sechs Heften heraus (2006 bis 2009). Jetzt gibt es die komplette Reihe erstmals in einem dicken Sammelband, somit liegt endlich einer der wichtigsten amerikanischen Mainstream-Comics der letzten Jahre in Buchform vor. Die deutsche Presse ignoriert dies erwartungsgemäß komplett. Über Superhelden schreibt man dort eben nur, wenn mal wieder neue Rekordpreise für Erstausgaben erzielt werden oder ein Musical-Fiasko am Broadway droht. (Leseprobe bei 
Der Saarländer Bestsellerautor Markus Heitz (Die Zwerge) kaufte vor ein paar Jahren die Rechte an dem amerikanischen Science-Fiction-Rollenspiel Justifiers und begann, dieses Universum in verschiedenen Medien zum Leben zu erwecken. Den Auftakt zu dem Projekt bildete der Roman Collector, der wiederum von Jörg Krismann (Szenario), Hannes Radke (Zeichnungen) und Christian Turk (Farben) als Comic adaptiert wurde. Die ersten Kapitel von Justifiers: Collector erschienen letztes Jahr im Magazin Comix, nun gibt es den ersten von drei Bänden beim Comicstars-Label von Droemer Knaur. Eine Leseprobe 
Bei Carlsen Comics ist nach einiger Verzögerung jetzt der zweite Teil der dreiteiligen „Will Eisner Bibliothek“ erschienen. New York versammelt vier Einzelwerke aus den Jahren 1986 bis 1993, in denen jeweils die Großstadt und ihre Bewohner im Mittelpunkt stehen.
In Paninis Marvel-Ecke gab’s im Februar zahlreiche Neuheiten: In Das Marvel-Universum gegen den Punisher darf sich der Mann mit dem Totenkopf-T-Shirt mal wieder mit allen anderen anlegen. Mehrere Jahre nachdem Garth Ennis diese Idee schonmal in einem Einzelheft durchgespielt hat, tun es nun Jonathan Maberry und Goran Parlov in einer Miniserie, die Panini komplett in einem Paperback vorlegt. Das erste Viertel davon steht bei 
Und noch ein Klassiker, der sich eher an Kinder richtet und lange nicht auf dem deutschen Comicmarkt präsent war: Die Schlümpfe sind zurück! Das Splitter-Label Toonfish veröffentlicht in schneller Folge sowohl die klassischen Alben aus der Feder von Peyo als auch die neueren Produktionen, die nach dessen Tod im Jahr 1992 von seinem Sohn produziert wurden. Im Februar erschien die Nummer 1 („Blauschlümpfe und Schwarzschlümpfe“) gemeinsam mit dem aktuellsten Album, Nummer 28 („Schlumpfine greift ein“). In den nächsten Monaten folgen jeweils zwei weitere Bände nach dem gleichen Prinzip. Die Reihe wird also chronologisch von beiden Enden aufgerollt, bis man sich in der Mitte trifft. Leseproben gibt es auf 
Auch für die ältere Kundschaft gab es im Februar viel neuen Stoff aus Frankreich: Bei Salleck erschien Der Buddha des Himmels, das bisher letzte Werk des Westschweizers Cosey (Jonathan). Im Original 2005 und 2006 in zwei Alben erschienen, kommt die deutsche Ausgabe in einem Komplettband. Der Comic erzählt von einem Engländer, den es in den 50er Jahren nach Tibet verschlägt, wo er sich in eine Einheimische verliebt. Seiten aus der französischen Ausgabe sind bei 
Aus dem umfangreichen Werk von Jiro Taniguchi erscheint bei Carlsen eine Literaturadaption: Mit Der Himmel ist blau, die Erde ist weiß hat Taniguchi einen Roman der Schriftstellerin Hiromi Kawakami (auf Deutsch bei Hanser erschienen) als Manga umgesetzt. Erzählt wird eine Liebesgeschichte zwischen einer nicht mehr ganz jungen Frau und einem alten Mann, ihrem ehemaligen Japanischlehrer. Der Verlag bringt das Werk als zweibändige Ausgabe unter seinem „Graphic Novel“-Label. Eine Seite daraus ist auf 
Erik ist ein deutschsprachiger Künstler, der vielen vielleicht bereits bekannt ist durch seine Zeitreise-Historien-Epos Deae Ex Machina, das er ursprünglich als 
„Sind Sie tot, Madame?“ bewegt sich völlig unverkrampft zwischen spannendem Kriminalfall und einer humorvollen Einlagen. Das gelingt dem Künstler sowohl auf zeichnerischer als auch auf erzählerischer Ebene dermaßen gut, dass man das vorliegende Album nicht für das Debüt-Album eines deutschsprachigen Comiczeichners hält, sondern es eher einem etablierten französischen Comicstar zuordnen würde.
Altmeister Jodorowsky hat wieder zugeschlagen. Man fragt sich glatt, ob der Mann noch etwas anderes tut, als zu schreiben. Gerade in letzter Zeit hat er einen so hohen Output (
Ohne jetzt allzu viel zu verraten, wird alles, was der Leser anhand des Stoffes erwartet, schon in der ersten Hälfte erfüllt, also nicht Thema der Serie sein. Vielmehr geht es Jodorowsky um das Königtum, beziehungsweise den Adel an sich. Der Titel Sang Royal, also königliches Blut, spricht dem Inhalt Hohn, denn hier geschieht eher eine Demystifizierung des Adels. Königlich ist gar nichts an diesem Blut, es ist vielmehr schwarz wie die Hölle. Alle Fantasy-, History- oder Königsklischees werden von Jodorowsky zerstört. Edel ist hier nichts. Alles was zählt, sind Macht und die Symbole, Charaktere und Personen sind unwichtig. An einer Stelle sagt die Königin, die mit dem Thronräuber lebt und jetzt ihren richtigen Mann erkennt: „Alfred [der Cousin] wurde Alvar [der rechtmäßige König], wie es jeder Mann geworden wäre, der als Monarch gewandet und vom Volk geheiligt zu mir gekommen wäre. Groß oder klein, hager oder fett, blond oder braun, er hätte mich zur seinen gehabt. Ich bin keine Frau. Ich bin eine Königin!“ Dieser kurze Monolog fasst das zusammen, worum es Jodorowsky hier geht: das ganze Leben als Symbol. Um den daraus entstehenden Druck ventilieren zu können, unterdrücken die Adligen das Volk. Wahrlich „königliches Blut“.
Was manche Leser, abgesehen von der Brutalität und der expliziten Erotik, noch abschrecken mag, ist, dass keine der Figuren sympathisch rüberkommt. Normalerweise würde der Leser seine Sympathien dem entmachteten König schenken, aber auch der ist ein Schurke. Hier gibt es keinen Kampf Gut gegen Böse, sondern nur den Konflikt zwischen Schwarzschattierungen. Und damit ist der Band eher an die klassische antike Tragödie angelehnt als an Klischees der Populärkultur.
Zum Start der deutschen Ausgabe von Chew 
CG: Ich finde, er hat recht. Das Artwork ist schließlich so ein wesentlicher Teil von Chew. Wenn du eine neue Figur gestaltest, ob nun für Chew oder für andere Projekte, wie gehst du dabei vor?
CG: Zu eurer Zusammenarbeit: John schickt dir also ein Skript für eine neue Chew-Ausgabe. Wie geht’s dann weiter? Kannst du uns mal Schritt für Schritt durch die Entstehung einer Ausgabe führen?
CG: In meinem 
CG: Nochmal zum Thema „creator owned“: Image Comics hat ja ein recht spezielles Geschäftsmodell. Wie funktioniert das im Fall von Chew?
Als Autor John Layman mit seiner Idee von einem Cop, der mittels einer außergewöhnlichen Geschmacksbegabung die Geschichte und Herkunft einer jeden Speise erfahren kann, in der amerikanischen Comicverlagslandschaft hausieren ging, lehnten alle Redakteure naserümpfend ab. Die Zurückweisung kam dem ehemaligen Wildstorm-Redakteur jedoch letztendlich zugute: Nachdem er den Start der Serie Chew 2009 auf eigene Faust finanziert und sie für den Vertrieb bei Image Comics untergebracht hatte, kam sie derart gut bei den Lesern an, dass die ersten Ausgaben mehrmals nachgedruckt werden mussten. Obendrauf gab es 2010 noch einen Eisner Award, zwei Harvey Awards und zwei Nominierungen für die britischen Eagle Awards. Da musste so mancher Redakteur, der Layman zuvor davongescheucht hatte, wahrscheinlich ein paar Mal sehr tief in eine Papiertüte atmen.
Zusammen mit seinem ebenfalls cibopathiebegabten Partner Mason Savoy, einem hinreißend klobig gezeichneten, Monokel tragenden Gentleman-Agenten, taucht Chu immer tiefer in die Abgründe einer Gesellschaft, in der Hühnchenfleisch schärfer verboten ist als Kokain, illegale Restaurants im Stil der geheimen Kneipen der Prohibitionszeit existieren und für Essen wieder gemordet wird. Trotz der stark dazu verlockenden Thematik widersteht Layman dabei jedweder moralinsauren Predigt wie auch allzu aufklärender Sachlichkeit. Nicht, dass ein aufrüttelnder Comic über die dimensionsmäßig völlig aus dem Ruder laufende Massentierhaltung und die immer bizarreren Praktiken der Lebensmittelindustrie so falsch wäre. Aber diesen Part möchte Chew nicht übernehmen. Dieser Comic ist klar ein Stück Unterhaltungskunst, kein Comicessay über Ermährung, sondern vornehmlich ein makabrer Krimithriller mit einem paranormalen und dystopischen Einschlag. Die Essensthematik dient – jedenfalls im vorliegenden Sammelband 1 mit den ersten fünf Heften – mehr als dicht ausgearbeiteter Hintergrund für Chus bizarre Fälle als FDA-Agent.