Unter dem schlichten wie eindeutigen Titel Dracula verbirgt sich nichts weniger als eines der, ja vielleicht sogar das schönste und ambitionierteste Comicprojekt über den wohl berühmtesten aller Vampire.
Françoise-Sylvie Pauly und Pascal Croci, letzterer war u.a. für das vor einigen Jahren veröffentlichte und nicht unumstrittene Auschwitz verantwortlich, widmen dem untoten Blutsauger ein Werk in zwei Teilen:
Der erste Teil behandelt die Legende von Vlad Tepes, dem Pfähler, die durch ein fiktives Aufeinandertreffen des Romanschreibers Bram Stoker mit einem Archivar des British Museum in London eine rückwirkende Betrachtung erhält.
Der zweite Abschnitt orientiert sich an Stokers berühmtem Roman Dracula, adaptiert diesen aber nur sehr grob. Die Hauptfigur selbst taucht nicht persönlich auf, stattdessen stehen Jonathan Harker, Abraham van Helsing und Mina Harker im Mittelpunkt, aus deren jeweiliger Perspektive ein Stück der Erzählung präsentiert wird.
Pascal Crocis und Françoise-Sylvie Paulys Comic ist keine typische Nacherzählung des Dracula-Mythos. Die beiden drehen die Vorlagen und beleuchten sie von allen Seiten, arrangieren die Elemente neu und generieren ihren ganz subjektiven Mythos, so wie sie ihn für richtig halten. Das Engagement des Kreativteams und die Verbundenheit zur Thematik ist spürbar und sorgt für ein überzeugendes Ergebnis. Gerade Crocis gruselige Figurenentwürfe, seine Landschaftsimpressionen und stimmige Kolorierung lässt einem sprichwörtlich das Blut in den Adern gefrieren. Das gesamte Album ist von einer kühlen Atmosphäre ummantelt, die Bilder von einsamen, schneebedeckten Wäldern und Schlössern tun da ihr übriges.
Damit ist Dracula auch das bislang attraktivste Album in Ehapas All-in-one-Programm und vor allen Dingen eines, bei dem man sicher sein kann, dass man für die veranschlagten 39,95 Euro einen lohnenden Comic erhält. Übrigens hält dieser Band erfreulicherweise auch einen zehnseitigen Bonuspart bereit, in dem die Autoren über den Entstehungsprozess des Comics reden und einige frühe Entwürfe zum Abdruck kommen.
Wertung: 
Faszinierende Eigeninterpretation des Dracula-Mythos, grafisch anspruchsvoll
Dracula
Ehapa Comic Collection, Oktober 2010
Text: Pascal Croci, Francoise-Sylvie Pauly
Zeichnungen: Pascal Croci
160 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 39,95 Euro
ISBN: 978-3-7704-3427-5
Leseprobe
Abbildungen: © der dt. Ausgabe Ehapa Comic Collection
Drei Jahre musste der geneigte Fan warten, bis der dritte Band der Serie Ganarah von Fabrice Meddour erschienen ist. Dieser ist zugleich auch der Abschluss der Reihe, welche leider dennoch Stückwerk bleibt.
Wer dann gehofft hat, dass die Fragen im zweiten Teil zumindest teilweise endlich beantwortet werden, sieht sich derbe enttäuscht. Die Story hat enorme Lücken und viele Handlungsfäden des ersten Bandes werden komplett ignoriert. Auch treten einige gravierende Fehler auf: So ist bei zwei zeitlich parallel verlaufenden Handlungssträngen einmal Tag und einmal Nacht! Die Geister, die eine ganze Stadt bedrohen und Ganarah jagen (was eigentlich schon die ganze Geschichte ausmacht: die Bedrohung und die Flucht vor den Geistern), sind zwar gelungen, aber alles wirkt wie Stückwerk und die Handlung springt unmotiviert zwischen Figuren und Handlungssequenzen hin und her und ergibt kein harmonisches Ganzes. Dass ausgerechnet die geheimnisvolle junge Frau aus dem ersten Band, Tchenee, die Schuldige ist, hat Dramenpotential, weil sie und Ganarah sich näher kamen, aber es funktioniert rein gar nichts und so macht sich der schale Geschmack der Enttäuschung breit.
Auf einmal bekommt der Leser, falls er es überhaupt bis zum dritten Band durchgehalten hat, Informationen, die schon in den ersten Band gehört hätten. Erst jetzt wird deutlich, warum die Arenenkämpfe so wichtig sind oder was es mit den „Fluxen“ auf sich hat. Erst jetzt erfährt man, warum Tchenee im zweiten Band zur Schurkin wurde. Auf einmal scheint sie kein Monster mehr zu sein wie im ersten Band, aber was oder wer ist sie eigentlich? Das weiß offensichtlich auch der Autor nicht. Die Struktur des Comics löst sich komplett auf. Anstatt alles zu verknüpfen, werden auf einmal neue Fäden gesponnen! So tauchen beispielsweise Magier auf, die eine zentrale Rolle spielen sollen. Es bleibt jedoch schleierhaft, welche.
Dietrich von Bern zählt zu den bekanntesten deutschen Sagenfiguren., Ende der 70er traute sich der damals sehr umtriebige Szenarist Peter Wiechmann an eine der ritterlichen Legende nahen Adaption für den Kauka Verlag. Ursprünglich als Teil der Fix und Foxi Extra-Taschenbücher veröffentlicht, liegt erst jetzt, 30 Jahre später, eine ansprechende Komplettedition vor.
Die drei Comicbände stehen außerdem unter jeweils einem anderen Titel („Ruhm“, „Verrat“, „Rache“), die sich direkt auf den Werdegang von Dietrich beziehen.
Und er ist, wenn man so will, ein typischer Wiechmann-Comic. Das kann man nun gut finden oder nicht. Gerade die hölzernen, gestelzten Texte stoßen so manchem Kritiker ja übel auf. Ich muss sagen, dass diese Kritik doch insgesamt übertrieben ist. Zugute halten muss man Wiechmann, dass er selbst erkannt hat, dass seine 30 Jahre alten Texte aus heutiger Sicht überholt sind. Aus diesem Grund hat er auch alle Seiten der drei Bände nochmals komplett überarbeitet, Sätze umgestellt, Formulierungen verfeinert. Das Ergebnis seines Engagements? Eine kleine Portion antiquierter Ausdrucksweise kann man Dietrich von Bern auch in der aktuellen Version nicht absprechen. Zu einem ganz großen Teil lässt sich dies bei aller Vernunft aber bei einem mittelalterlichen Stoff auch nicht vermeiden. Und das ist ja schließlich bei einem historischen Comic auch erwünscht.
Die Welt der deutschsprachigen Fachmagazine, die sich mit Comics beschäftigen, ist ziemlich überschaubar. Trotzdem erscheinen, verteilt auf diverse Publikationen mit ganz unterschiedlichen Erscheinungsweisen, Schwerpunkten und Zielgruppen, im Laufe eines Jahres doch eine ganze Menge Interviews, Rezensionen und Fachartikel. Wer regelmäßig eines oder mehrere dieser Magazine und Jahrbücher liest, kennt bestimmt das Problem: Man erinnert sich, irgendwo mal einen bestimmten Artikel gelesen zu haben, möchte es gerne nachlesen, weiß aber nicht mehr in welchem Magazin und in welcher Ausgabe er stand. 
Troy ist nicht mehr nur ein Planet, sondern ein einziges riesiges Franchise geworden. Nachdem Lanfeust von Troy so erfolgreich wurde und den Troll von Troy als Spin-Off gebar, wurde Lanfeust nicht nur zu den Sternen geschickt, es wurden auch mehrere andere Serien entwickelt, welche die Geschichte von Troy und die Abenteuer von unterschiedlichsten Charakteren beleuchten. Einige dieser Serien sind bislang noch gar nicht auf Deutsch erhältlich. Wenn man aber Die Kriegerinnen von Troy als Beispiel für noch fehlende Bände nimmt, dann ist auch äußerste Vorsicht angeraten.
Während eines Piratenangriffs auf See treffen sich die beiden Söldnerinnen Raya und Lynche auf gegnerischen Seiten. Das hindert sie aber nicht daran, nachdem sie wieder an Land sind, gemeinsam einen zu trinken. Beide nehmen den Auftrag an, einen humanitären Konvoi als Schutz zu begleiten. Doch so humanitär ist der Konvoi nicht und besonders Lynche hat eine Aufmerksamkeit auf sich gezogen, die ihr nicht bekommen wird. Und welche Rolle spielt die Kriegerin Issan?
Der Band ist insofern enttäuschend, da alle Elemente, welche die Troy-Serien so beliebt machen, fehlen. Individuelle magische Kräfte werden nur bei den drei Kriegerinnen erwähnt, aber auch bei diesen Figuren ziemlich vage gehalten und kommen – außer bei Raya, die mit Reptilien sprechen kann – kaum vor. Ironie und Satire sind hier gar nicht zu finden und Humor taucht leider auch nur ab und zu auf. Obwohl der Herr von Troy, Serienschöpfer Christophe Arleston, hier Unterstützung von Melanyn hat, den man als Autor der Serien 
Chauvel und Le Saec setzen ihre Geschichte des organisierten Verbrechens in New York mit „Murder Inc.“ fort. Aufgrund ihres „True Crime“-Charakteristikums ist die Reihe sehr faszinierend. Schließlich werden hier reale Fälle und Personen behandelt, die heute zumeist hinter popkulturellen Arbeiten wie Filmen, Romanen und anderen Comics kaum mehr zu entdecken sind. Was ist Mythos und was Realität? Die ganze Reihe Cosa Nostra ist ein historisches Sachbuch in Comicform. Und das hat als bebildertes Geschichtsbuch über Verbrechen seinen Reiz, weil es die Mythen ignoriert.
Ermüdend wirkt Cosa Nostra auch dadurch, dass manche wichtigen Elemente der Vorbände hier nicht mehr auftauchen. Der soziokulturelle Kontext, also warum zu dieser Zeit in dieser Situation diese Personen als Verbrecher aufsteigen konnten, wird vernachlässigt. Das ist insofern bedauerlich, da die Murder Inc. in zehn Jahren 3000 Menschen ermordete! Da bräuchte man schon detailliertere soziokulturelle Einsichten, um diesen „Erfolg“ zu erklären und nicht eine endlose Aneinanderreihung von Namen, Daten und Fakten, in der sich vieles wiederholt. Warum die Organisation so lange unbehelligt blieb, wird auch nicht richtig klar. Was die Lektüre noch zusätzlich erschwert, ist der mangelnde rote Faden. Die ganze Geschichte hat keine Struktur. Bei einer Biografie wäre es der Lebensfaden, aber bei einer Organisation mit so vielen Figuren ist kein Faden, sondern eher ein Knäuel vorhanden. Oder, für den Autor, ein gordischer Knoten.
Beim Schweizer Verlag Atrium erscheint nach Logicomix und Waltz With Bashir ein weiterer Comic: Der britische Autor und Zeichner Nick Abadzis zeichnet in Laika die wahre Geschichte der Hündin nach, die 1958 im Rahmen des sowjetischen Raumfahrtprogramms als erstes Säugetier ins Weltall geschossen wurde. Basierend auf akribischen Recherchen hat der Comic den Anspruch, eine wahre Geschichte nachzuerzählen. Abadzis tut dies jedoch nicht streng dokumentarisch, sondern erlaubt sich auch fiktionale Elemente und Dramatisierungen. Laika gehört also einem Genre an, das man in Film und Fernsehen als „Doku-Drama“ bezeichnet.
Das Medium Comic böte theoretisch die Möglichkeit, die Hündin Laika als Erzählerin auftreten zu lassen oder ihr die Fähigkeit zu sprechen zu verleihen. Dies würde aber wiederum den dokumentarischen Ansatz zerstören, weshalb Nick Abadzis glücklicherweise darauf verzichtet. Stattdessen wählt er mehrere Protagonisten, aus deren unterschiedlichen Blickwinkeln er die Geschichte erzählt: Die beiden wichtigsten sind Sergei Koroljow, der Chefingenieur und Leiter der sowjetischen Weltraumforschungsprojekte, und die fiktive Figur der Jelena Dubrowskaja, die als Hundetrainerin die Hunde am Moskauer Institut für Flugmedizin betreut.
Das zentrale Motiv, das sich durch den Comic zieht, ist das Gefühl von Mitleid mit den als Versuchsobjekt missbrauchten Tieren. Abadzis bezieht klar Position und beendet sein Werk mit einem Zitat des Wissenschaftlers Oleg Gasenko, der Jelenas direkter Vorgesetzter war: „Wir haben zu wenig aus dieser Mission gelernt, um den Tod des Hundes zu rechtfertigen.“ Mit diesem moralischen, tierschützerischen Ansatz bewegt sich der Comic auf einem schmalen Grat, denn allzu leicht könnte die Geschichte sentimental, gefühlsduselig oder gar kitschig werden. Abadzis schrammt hier manchmal haarscharf an der Grenze entlang, etwa wenn er den Hund in Traumsequenzen in Richtung Mond fliegen lässt.
Es gehört schon ein gewisser Mut dazu, eine neue Westernserie zu starten. Der Western gehört in der Unterhaltungskultur zu einem der beliebtesten und langlebigsten Genres. So war der allererste Spielfilm, wenn man eine zusammenhängende Story und eine Dramaturgie als Kriterium nimmt, ein Western: The Great Train Robbery von 1903. Angesichts des Alters und der unübersehbaren Vielzahl von Vertretern des Genres, stellt sich natürlich die Frage, was eine weitere Serie denn so Neues bieten kann. Denn die Stoffe sind mittlerweile sehr rar gesät und andere Western nehmen mittlerweile viele Anleihen bei anderen Genres. Der große Klassiker Comanche zum Beispiel ist manchmal eher ein Krimi im Westerngewand.
Doch zum Band selbst: Schon das erste Panel scheint aus einem Film von John Ford zu stammen, der vorzugsweise im Monument Valley seine Meisterwerke wie Ringo und Der schwarze Falke drehte. Auch hier also stellt sich der Comic bewusst in eine Genretradition und steckt seinen Claim ab. Erzählt wird realistisch und historisch korrekt. Was einen bei Autor Simon Rocca nicht sonderlich verwundert, da er mit Vae Victis bereits eine auf historischen Tatsachen basierende Serie schuf. Der Band ist auch sehr brutal geworden, was allerdings den historischen Tatsachen entspricht. Schon der Italowestern war mit seinem Zynismus näher an der historischen Wirklichkeit als der US-Western. „Die Brüder Bull“ schildert, wie der Kopfgeldjäger Wanted über ein schwerverletztes Halbblut stolpert, dessen indianische Familie von skrupellosen und grausamen Skalpjägern ermordet worden ist. Eher widerwillig tut sich Wanted mit dem auf Rache sinnenden Yaqui Jed zusammen, um die Skalpjäger zu finden.
Graphisch ist die Schule von Swolfs unübersehbar, aber auch leichte Anleihen von Giraud (Blueberry) kann man ausmachen. Manche Effekte, wie etwa eine leichte zackige Aureole, um das Entsetzen des Charakters zu verdeutlichen, sind etwas altbacken, aber eine lange Reise durch das Entfernen von Panelabgrenzungen (als Äquivalenz zu Überblendung im Film) zu nutzen, ist sehr geschickt. Vor allem Montage und Schnitte sind sehr überzeugend und äußerst gelungen. Besonders auf den ersten zwei Seiten sind diese sehr eindrucksvoll und schockierend. Die Farben von Jocelyne Charrance sind merkwürdig blass und damit recht gewöhnungsbedürftig. Andererseits erwecken sie den Eindruck, als ob die Panels von der Wüstensonne New Mexicos gebleicht worden wären, was für die Story wieder sehr treffend ist.