Dominique Duprez (Künstlername „Riff Reb’s“) präsentiert uns eine handfeste Piratenstory, fernab von jeglicher Romantisierung. Seine Comicgeschichte, die im Jahr 1718 angesiedelt ist, beginnt bereits mit einem kleinen Jungen, der aus Habgier ein Mädchen ermordet und kurz darauf auf einem Schiff anheuert. Überhaupt wird im Folgenden die Freibeuterei in vielleicht nicht all ihrer, aber zumindest in gehöriger Grausamkeit dargelegt.
Neu ist dieser Stoff allerdings nicht, handelt es sich doch um eine freie Adaption eines Abenteuerromans des französischen Schriftstellers Pierre Mac Orlan. Wieviele Freiheiten sich Riff Reb’s für seine Comicumsetzung tatsächlich gönnt, lässt sich ohne Kenntnis der Originalliteratur leider nicht beurteilen.
Fakt ist, dass der Künstler einen unterhaltsamen Piratencomic vorgelegt hat, dem man höchstens vorwerfen kann, dass die Story durch die Einteilung in viele meist äußerst kurze Kapitel hin und wieder abgehackt wirkt, was den Lesefluss aus meiner Sicht behindert.
Die Figuren in diesem Band sehen, unabhängig davon ob sie finstere Piraten sind, eher unbedarft aus. Umso mehr konterkariert dies ihr nicht gerade zimperlicher Umgang miteinander. Die Brutalität zieht sich schließlich quer durch alle Seiten.
An Bord der Morgenstern ist kein besonders farbreicher Comic, genau genommen ist jedes Kapitel mit nur einem übergreifenden Farbton ausgestattet. Diese ungewohnte Optik taucht das abenteuerliche Geschehen zuweilen unfreiwillig in Düsternis, sorgt aber ebenfalls für eine stimmige Atmosphäre, die den Band schlussendlich auch prägt.
Ein bisschen missfällt mir in diesem Zusammenhang das Format, in dem der Band verkauft wird: Durch den Mangel an Farbvariationen wäre die Geschichte wohl besser im Albenformat zum Abdruck gekommen als im kleineren Graphic-Novel-Format von Carlsen. Es gibt viele Comics, die im letztgenannten gut zur Geltung kommen, Riff Reb’s Piratenerzählung gehört aufgrund schwacher Kontraste nicht unbedingt dazu.
Wertung: 
Abenteuerliche Unterhaltung, die mit ansprechenden Zeichnungen aufwarten kann
An Bord der Morgenstern
Carlsen Verlag, Oktober 2010
Text und Zeichnungen: Riff Reb’s
128 Seiten, farbig, Hardcover
Preis: 18,90 Euro
ISBN: 978-3-551-79108-5
Abbildungen: © der dt. Ausgabe: Carlsen Verlag
Benoit Sokal ist ja beileibe kein Unbekannter mehr. Mit Inspektor Canardo hat er einen modernen Klassiker des frankobelgischen Comics geschaffen und nicht zuletzt mit 
Die Verbindung zwischen Indianer und Adler ist also nicht überraschend, und die Grundzüge der Story – der Kampf der naturverbundenen Indianer gegen kapitalistische Weiße – sind uralt. Der Clou besteht aber zum einen darin, dass die Geschichte stellenweise aus der Sicht des Adlers geschildert wird. Und zum zweiten vermeidet Sokal zum Glück auch jeglichen mystischen und esoterischen Kitsch und hebt die Indianer nicht auf ein „Heiligenpodest“. Vielmehr zeigt der Band einen etwas distanzierten Respekt, Spiritualität wird in die Story eingebettet und wirkt niemals aufgesetzt. Er schafft es, die Geschichte eher nüchtern zu erzählen, aber dennoch den Leser zu packen und zu schockieren. Niemanden wird diese Story kalt lassen.
Fenneks sind putzige kleine Füchse, die in Wüsten leben und an diese extremen Bedingungen perfekt angepasst sind. Putzige kleine Füchse passen nicht nur gut in die Wüste, sondern auch gut zu Lewis Trondheim, dessen Figurenensemble hauptsächlich aus anthropomorphen Tieren und Fabelwesen besteht. Und wie bei ihm sonst auch, so sehen die Tiere hier zwar putzig aus, machen aber nicht unbedingt putzige Sachen.
Wie so oft kommt alles anders als geplant, und der Fennek muss sich mitunter ganz schön die Augen reiben, dass er nicht der Einzige ist, der was auf dem Kasten hat. Den Ernst des Wüstenlebens durchbricht Trondheim regelmäßig mit absurden Szenen, meist durch die Einbringung von elementaren Zivilisationserrungenschaften wie Fußmatten oder Fernsehbedienungen, deren Funktionsfähigkeit sich in Gefahrensituationen als Verfluchungsobjekt eignet. 
Autor und Zeichner muss man für ihren Mut respektvoll zunicken, hier keine niedlichen Tiere zu präsentieren, die sich alle liebhaben und gemeinsam in den Sonnenuntergang spazieren, sondern die alle um ihr Überleben kämpfen – bis hin zum reuelosen Brudermord. Gedanken über die Unterschiede oder auch Ähnlichkeiten zur menschlichen Gesellschaft und ihren Wertvorstellungen kommen da unweigerlich auf.
Zuletzt machte der französische Künstler Joann Sfar ja weniger als Comicschaffender denn durch den von ihm als Drehbuchschreiber und Regisseur inszenierten Film Gainsbourg (über den Chanson-Sänger Serge Gainsbourg) von sich reden. Und da der begleitende, von Sfar gezeichnete Comicband, im Gegensatz zum Streifen selbst, bis dato nicht als deutsche Fassung vorliegt, muss man sich einstweilen eben einem der anderen Sfar-Projekte widmen.
Man merkt Klezmer an, wieviel Spaß Joann Sfar beim Zeichnen hatte. Wie aus einem Guss wirkt seine Geschichte, so als ob er den Zeichenstift bis zur letzten Seite nicht ein einziges mal absetzen würde. Bedenkt man seine allgemeine Produktivität in Sachen Comics, könnte man das sogar fast glauben.
Dass der Comic-Erstling des Hamburger Künstlers mit dem sympathisch-zotigen Pseudonym ‚Andi Lirium‘ inhaltlich weniger im rebellischen, nonkonformistischen Geist des Punk steht, sondern eine Liebesgeschichte nach recht konventionellem Muster ist, verrät eigentlich bereits der zweite Teil des Titels. Nichts anderes als das alte, immer gut ziehende Thema von zwei Liebenden, die durch äußere und innere Hindernisse immer wieder getrennt werden, wird hier dargeboten – in diesem Fall immerhin mit zwei männlichen Protagonisten im Punk-Milieu. Da toben all dem nihilistischen Rumgepose zum Trotz die großen Gefühle und bluten die Herzen unter der tätowierten Brust. Ein paar Mal schrappt das gefährlich nahe an einem süßen, melodramatischen Punkpop-Kitsch vorbei. Auch die dem entgegenstehenden krassen Konterelemente in Form von exzessiven Gewaltausbrüchen, bedrückend düsteren Knastszenerien und markig zur Schau gestelltem Anarchogehabe wirken allesamt eine ganze Spur überzogen. Eine streng realistische Milieustudie darf man also nicht erwarten, aber dass die auf realen Vorbildern beruhenden Figuren und Orte überzeichnet seien, stellt der mit der Punkszene vertraute Autor schließlich bereits im Vorwort klar.
Akzeptiert man Punkrock Heartland als eine Art idealisiertes „larger than life“ Punkmärchen, dann liest sich diese charaktergetriebene Geschichte äußerst gut runter: Rasante Ort- und Zeitsprünge sowie kurze Abschweifungen in die Biografien einzelner Figuren schmücken die relativ simple Grundlage ansehnlich aus; die Protagonisten wirken trotz aller Klischees und Verklärungen in ihren Entscheidungen nachvollziehbar und dadurch doch wieder ehrlich und echt; und dann wären da noch die alles andere als schüchternen Sexszenen, die – wie in allzu vielen Comics (oder Filmen) – nicht bloß Selbstzweck sind, sondern als Teil der Geschichte funktionieren.
transportiert werden. Wenn Punkrock Heartland irgendwo Punk ist, dann vor allem in dieser rauen, ungezähmten Bildsprache, koloriert in passend schmuddeligem Grau, Grün und Gelb, welche die Erzählkonventionen des Comics zwar nicht sprengt, aber auf teils provozierende Art ausreizt und so dem glatten Mainstream doch noch punkmäßig ans Bein pinkelt.
12 Seiten bilden den Abschluss des 5. Akts von „Oh nein! Ich bin ein Mädchen!“, die einen spannenden Auftakt zum (wohl) letzten 6. Akt darstellen: Jan entscheidet sich nach dem „Tod“ von Chicky für drastische Methoden …
Die alte Weisheit, nach der man ein Buch nie nach seinem Cover beurteilen solle, trifft hier in vollem Umfang zu. Der Umschlag glänzt (wortwörtlich) mit silbernen Glitzereffekten im Stil einer Diskokugel, dazu tanzt ein fröhlicher Snoopy, umrahmt von einem pinkfarbenen Titelschriftzug. Das wirkt von außen, als hätte man es hier mit einem lustigen „Spiel und Spaß mit den Peanuts“-Buch zu tun, gefüllt mit Rätseln, Spielen, Gags und ein paar Comics. Das Gegenteil ist der Fall.
Nach der sensibel erzählten Serie O’Boys überrascht der Autor Philippe Thirault mit einer sehr brutalen Comicserie, die Ehapa im „All in One“-Format auf Deutsch veröffentlicht (alle vier Teile der Originalausgabe sind hier versammelt). Um es gleich vorweg zu sagen: An dem Band werden sich die Geister scheiden. Traum von Jerusalem ist das zeichnerische Äquivalent eines Splatterfilms.
Die beiden Hauptpersonen verfügen über gegensätzliche Gaben: Der eine, der „Schwarze Live“ genannt, kann Gefahr spüren und ist ein fanatischer Krieger, der die Religion mit dem Schwert verbreitet. Der andere, Hermance, hat heilende Kräfte und kann sogar Tote wieder zum Leben erwecken, solange noch ein einziger Funken Leben in ihnen ist.
Die Zeit der Kreuzzüge, in der der Comic spielt, war eine Zeit der Extreme, deren Auswirkungen noch heute zu spüren sind. Nicht umsonst nennt Gaddafi die Alliierten im aktuellen Libyen-Konflikt „Kreuzritter“. Thirault und Marty verharmlosen nichts, sie zeigen die Brutalität jener Zeit, die Auswirkungen von Fanatismus und religiösem Fundamentalismus. Allerdings droht all dies im Blut zu ertrinken und die Story versandet angesichts aller Schlachtengemälde. Und dass eine Frauenfigur fast ausschließlich als Verführerin dargestellt wird, welche die beiden Pole untereinander zu entfremden droht, hinterlässt einen etwas bitteren Beigeschmack