Im Rahmen der offiziellen Präsentation der Augmented-Reality-Anwendung zu François Schuitens neuem Comic Atlantic 12 hatten wir Gelegenheit zu einem Interview mit dem belgischen Zeichner. Leider stand nur wenig Zeit zur Verfügung, so dass sich die Fragen ausschließlich auf den neuen Comic (Originaltitel: La Douce) und die von der Firma Dassault Systèmes entwickelte 3D-Anwendung bezogen.
Atlantic 12 (die deutsche Ausgabe erscheint in Kürze bei Schreiber & Leser) erzählt von einem Lokomotivführer, der sich nicht damit abfinden möchte, dass die Zeit der Dampflokomotiven zu Ende geht. Während die Erde aus unerklärlichen Gründen mehr und mehr von Wasser bedeckt wird, stellt sich die Menschheit um und weicht auf Seilbahnen aus, die Eisenbahn ist im Aussterben begriffen. Diesen Schritt will Lokführer Léon nicht mitgehen. Er möchte seine geliebte Dampflok retten und beschließt kurzerhand, sie zu entführen.
COMICGATE: Monsieur Schuiten, wer ist eigentlich die Hauptfigur in Atlantic 12? Ist es der Maschinist Léon, oder ist es die Lokomotive?
François Schuiten: (lacht) Die wahre Heldin ist vielleicht das junge Mädchen Elia. Sie ist das Herz dieses Comics und sie stellt das Bindeglied zu allen anderen Protagonisten der Geschichte dar. Alle Verrücktheiten und Tagträume der Figuren verbinden sich in Elia, daher ist sie das Zentrum des Buchs.
CG: Die Dampflok 12.004, die tatsächlich existiert und Sie zu dem Comic inspiriert hat, wird bald in einem Museum namens Train World (in Schaerbeek in der Nähe von Brüssel) zu sehen sein, das gerade geplant wird. Wo haben Sie die Lok entdeckt?
FS: Naja, sie wurde nicht von mir entdeckt. Sie gehört der belgischen Eisenbahngesellschaft und steht in einem Depot für alte Züge. Ich arbeite an der Gestaltung des Eisenbahnmuseums mit und habe im Rahmen meiner Recherchen für das Museum dieses Depot besucht. Dort bin ich dann auf diese Lok gestoßen. Die 12.004 sieht ganz anders aus als alle anderen Lokomotiven, sie fällt sofort auf. Sie sprach mich gleich an und machte mich neugierig; ich wusste, diese Lok ist was Besonderes.
CG: La Douce ist Ihre erste Solo-Arbeit, bei der Text und Zeichnungen nur von Ihnen stammen. Wie unterscheidet sich die Arbeit an diesem Comic von der Zusammenarbeit mit Autoren wie Benoit Peeters?
FS: Es ist schon anders, aber nicht allzu sehr. Mit Benoit entwickle ich das Konzept der Geschichten zusammen, nur die Texte stammen direkt von ihm. Das Problem ist nicht, eine Geschichte allein zu schreiben – aber ganz allein zu arbeiten, das fühlt sich schon sehr anders an. Wenn man zweieinhalb Jahre lang ganz allein an seinem Schreibtisch sitzt, ohne sich mit einem Partner auszutauschen, dann ist das viel mühsamer und langwieriger als eine Gemeinschaftsarbeit.
CG: Können Sie Ihre Zusammenarbeit mit Dassault Systèmes näher erläutern? Wie kam es dazu?
FS: Ich habe Dassault über einen Bekannten kennengelernt, der mit der Firma an einem anderen Projekt arbeitet. Ich erkannte das Potential dieser 3D-Technologie und wandte mich dann an Dassault, um zu fragen, ob sie an einem gemeinsamen Projekt Interesse hätten.
CG: Finden Sie, dass die 3D-Anwendung zu Atlantic 12 ein wichtiger Teil des Comics ist, oder ist es eher ein nettes kleines Extra zu verstehen?
FS: Es ist kein eigentlicher Teil der Geschichte, ich sehe es als „die Kirsche auf dem Kuchen“. Man kann es als eine Art Anhang sehen, ein „poetisches Addendum“. Es ist ein Bonus zum Buch, der es dem Leser erlaubt, nachdem er es gelesen hat, seine Reise mit der Lokomotive noch weiter fortzusetzen. Es fügt dem Comic eine weitere Dimension hinzu, die aber nicht direkt zur Geschichte gehört. Ich kann mir vorstellen, dass künftige Comics solche Erweiterungen auch direkt in die Geschichte integrieren.
Das Interessanteste daran ist für mich die Verknüpfung unterschiedlicher Sphären. Hier treffen sich ganz verschiedene Welten: die der Eisenbahn, die der Technologie und die der Comics. Da kommen Leute zusammen, die einen ganz verschiedenen Hintergrund haben, und daraus entsteht etwas Neues. Ich mag den Gedanken, mit meiner Arbeit eine Schnittstelle für diese Leute geschaffen zu haben.
CG: Haben Sie schon mal daran gedacht, eine solche 3D-Anwendung auch für Die geheimnisvollen Städte zu produzieren?
FS: Klar, daran gedacht habe ich schon. Vor allem Das Fieber des Stadtplaners würde sich gut eignen. Mal sehen. Es gibt aber keine konkreten Pläne dafür, denn diese virtuellen Realitäten sind extrem aufwändig und machen sehr viel Arbeit. Die Leute bei Dassault können Projekte wie meines nur nebenbei verwirklichen, ihre Hauptarbeit machen sie ja für die Industrie.
CG: Zum Abschluss noch eine letzte Frage: Wenn Sie einen beliebigen Comic der Comic-Geschichte mit dieser 3D-Technik umsetzen könnten, welcher wäre das?
FS: Gute Frage, darüber habe ich noch nie nachgedacht. Ich denke, eine Adaption von bestehenden Werken wäre nicht so interessant. Es bringt nicht viel, so eine Augmented Reality auf eine bekannte Geschichte draufzupacken. Viel spannender ist es doch, wenn bestimmte Aspekte einer Geschichte gemeinsam mit dem Autor in 3D weiterentwickelt werden. Diese Technik ist dann sinnvoll, wenn etwas Neues erschaffen wird, das vorher noch nicht da war. Kreation statt Adaption!
Zum Artikel „Atlantic 12 – Vom Comic zur virtuellen 3D-Welt“ geht es hier!
Fotos: Thomas Kögel
Die Firma Dassault Systèmes ist ein Technologiekonzern, der seit den 1980er Jahren existiert und sich auf realistische 3D-Simulationssoftware spezialisiert hat. Diese ist weniger für die Entertainmentbranche, etwa für Videospiele oder Special Effects in Filmen, gedacht (Zitat aus der Präsentation: „Wir sind nicht Pixar!“), sondern vor allem für die Industrie, zum Beispiel für Flugzeug- oder Autobauer, die mit der DS-Technik am Computer räumliche Simulationen ihrer Fahrzeuge, Motoren oder Geräte bauen können. Besonders stolz ist man bei DS auf den „Virtual Reality Showroom“: Hier kann man in einem kleinen, mit besonderer Technik ausgerüsteten Raum, mit einer speziellen 3D-Brille auf der Nase, in eine virtuelle Realität eintauchen, die das gesamte Sichtfeld einnimmt und auf alle Bewegungen des Users reagiert – ein ziemlich beeindruckender Effekt, nicht mehr weit weg vom Holodeck aus Star Trek (
Wie kommt dieser Hightech-Konzern nun dazu, mit François Schuiten zusammenzuarbeiten, einem Veteran des frankobelgischen Comics, der vor allem für seine Comics aus dem Zyklus Die geheimnisvollen Städte (getextet von Benoit Peeters) berühmt ist? Nun, das Bindeglied zwischen Technik und Kunst ist eine Lokomotive. Die Dampflok Atlantic 12.004, die in den 1930er Jahren in Belgien gebaut wurde und nur wenige Jahre in Betrieb war, inspirierte Schuiten zu seinem Comic Atlantic 12 (erscheint demnächst auf Deutsch bei Schreiber & Leser), in dem diese Lok eine zentrale Rolle spielt. Dassault Systèmes arbeitet im Rahmen eines „Industrieerbe-Programms“ daran, die komplette Technik dieser Lokomotive in allen Einzelheiten originalgetreu in 3D nachzubauen.
Diese Augmented-Reality-Software spielt kein immergleiches Video ab, sondern reagiert unmittelbar darauf, wie der Anwender vor der Webcam das Album bewegt. Die 3D-Anwendung ist allerdings kein eigentlicher Teil von Schuitens Geschichte. Der Comic selbst hat mit diesem Extra nichts zu tun und kann „ganz normal“ gelesen werden. Es handelt sich lediglich um ein digitales Schmankerl, das man sich als Bonus zum Comic ansehen kann oder eben nicht. Man könnte es als eine Art digitales Pop-Up-Buch bezeichnen.
„Götterdämmerung“ ist einer jener Comicbände, nach deren Lektüre man geradezu erschöpft ist. Die Menge an epischen Bildfolgen, die einem Alex Alice im abschließenden, 80-seitigen Band seiner Trilogie um den germanischen Mythenhelden auftischt, ist wirklich enorm. Nach 
Wagner-Puristen seien an dieser Stelle noch einmal gewarnt, dass sich die Comictrilogie trotz der Übernahme der Operntitel nur in Teilen an den Ring-Zyklus anlehnt und hier hauptsächlich an die drei Aufzüge der „Siegfried“-Oper, ergänzt und vermischt mit Motiven aus den anderen Opern der Tetralogie und Alices eigenen Ideen. Die zugrunde liegende Nibelungensage wird in dieser Comicadaption in vielerlei Hinsicht vereinfacht und kondensiert, was überraschenderweise weniger eine (vom Rezensenten) befürchtete „Nibelungen-Light-Fassung“ ergibt, als vielmehr den Stoff zu seinen mythischen Wurzeln zurückführt. Durch die Reduzierung auf die wichtigsten Konflikte und Figuren und die Hervorhebung der Urempfindungen Gier und Liebe als treibende Kräfte hinter jeder Handlung, wird Siegfried eine echte „Larger than Life“-Sage.
Verstörender als die Comics von Charles Burns sind nur noch seine Originale. In Erlangen als Gast geladen, erzählt der friedlich aussehende Künstler im Gespräch mit Lars von Törne von Alpträumen, Inspirationen und seinem Arbeitsalltag. Alles ganz brav und nett. Doch in der Ausstellung fällt einem die Kinnlade herunter: Seine Werke trennen das Weiß ganz klar von allem Schwarzen, doch die Welten, die sich auftun, widersprechen dieser eindeutigen Opposition. Die nostalgische Popkultur vermischt sich mit Untergründigem, mit Verdrängtem. Hier ein gehörnter Jugendlicher, dort ein Paar, das seine Ehe in der Hölle geschlossen hat. Doch am gespenstischsten sind die minutiös getuschten Schwarzflächen, die keinerlei Fehler erkennen lassen, kaum Korrekturen aufweisen. Es stellt sich die Frage, ob diese Arbeiten wirklich von dem freundlichen Mann fabriziert wurden, der eben noch so nonchalant mit einer interessierten Kunststudentin geplaudert hat oder ob sie doch von einem fremdartigen Künstlerwesen stammen, das ganz bewusst versucht, unsere Wahrnehmung zu penetrieren. (dw)
Schwarz ist die Farbe des diesjährigen Festivals. Seien es die Werke von Charles Burns oder auch die schattenhaften Scherenschnitte von David B. Selbst Altmeister und Max-und-Moritz-Ehrengast Lorenzo Mattotti, der gerade für seine Farbwelten (Feuer) berühmt geworden ist, greift für Hänsel und Gretel zum schwarzen Pinsel. Am beeindruckendsten aber, und auch am bedrückendsten, ist die Werkstattschau des „black.light project“, bei dem auch Mattotti selbst mitgearbeitet hat. Neben ihm bebilderten Zeichner wie Stefano Ricci, David von Bassewitz und George Pratt die Reportage von Journalist Pedro Rosa Mendes und Fotograf Wolf Böwig. Die beiden haben von 1998 bis 2007 versucht, das Leid in Westafrika zu beschreiben. Sie erzählen Geschichten von Überlebenden, die durch die Kriege des Warlords Charles Taylor ihre Familie und ihre Heimat verloren haben. Die Comicbilder fangen das Grauen und die Gräueltaten nicht nur grafisch ein, sondern sind auch in der Lage, dem Publikum diese unglaublichen Geschichten glaubwürdig zu vermitteln. (dw)
Der Chansonnier stand abends im Manhattan auf der Bühne, in vollendeter Reinkarnation als Eckart Breitschuh und ohne jeden französischen Akzent. Dabei nahm Herr Breitschuh nicht nur unbeeindruckt den Kampf gegen das widerborstige Publikum an, das bereits die beiden liebenswürdigen Supportacts gnadenlos niederkonversiert hatte, sondern besiegte die palavernde Meute letztlich auch so deutlich, wie es zuletzt 
Eine von den Magazinen Moga Mobo und Epidermophytie erstmals ins Leben gerufene Schlacht der Comicmagazine. Kam am Anfang eher humpelnd in die Gänge und erstaunte dann umso mehr mit Promi-Jury, ausgetüfteltem Bewertungssystem (je ein Drittel durch Jury, gegenseitige Bewertung der Magazine und Publikum) und gewaltigem Auftreten beim Comic-Salon: eigenes 
Bereits letztes Jahr in München wurde ich freundlicherweise von Kollege Völlinger in die fülekische Welt, in die Produkte aus dem Hause 
Der Ehapa-Verlag vergab zum ersten Mal ein Comicstipendium, für das die Teilnehmer Konzepte und Probeseiten eines eigenen geplanten Comics einsenden mussten. Der Sieger erhält 5000 Euro und die Umsetzung dieses Konzeptes. Gewonnen hat Olivia Vieweg (Interview zu ihrem Comic Endzeit in unserem aktuellen 
Ich muss gestehen, dass ich bisher kein Freund von den eingängigen Strips von Flix war. Ich gestehe auch, dass ich sogar etwas über den 
Was 
Mein Geheimtipp neben Das UPGrade war DeadHeaven 1 des Kanadiers Christopher Steininger, der seit einigen Jahren in Berlin lebt. Eine bildgewaltige, zum Teil ziemlich brutale Fantasygeschichte, die Christopher im Eigenverlag als Hardcoveralbum herausgebracht hat und in der er die Seiten seines 
Seelenfresser 1 – Liebe von Schwarwel (Glücklicher Montag)
Die Gala des 
Sonderpreis für ein herausragendes Lebenswerk: Lorenzo Mattotti
Viel wurde über die vorhöllenähnliche Vorhalle, den Raum beim Seiteneingang (aka „das 
Viel wurde in der vergangenen Tagen, Wochen und Monaten über Syrien berichtet. Stets tauchte ein neues Internet-Video auf, das verwackelte Handybilder mit einer konstanten Unschärfe zeitnah aus Krisen- und aus Kriegsgebieten präsentierte. Leider viel zu spät wurde mir bewusst, dass auch syrische Comics zum Aufgebot der Hauptausstellung 
Man muss ihren Humor nicht einmal mögen, um anzuerkennen, wie gut die „dicke Tante“ (von Sinnen über von Sinnen) dem 
Es war gleich der erste Blickfang auf dem Vorplatz der Heinrich-Lades-Halle: Ein ausladendes, knallrotes, nach vielen Seiten offenes Zelt begrüßte das Publikum (nicht nur das zahlende, auch das vorbeiflanierende) mit einer tollen Auswahl selbstgemachter Independent-Comics: Sämtliche teilnehmende Publikationen des 
Die Werkausgabe des modernen Klassikers Jessica Blandy geht in die nächste Runde. Kaum vorstellbar, dass beim ersten Anlauf nur ein einziger Band der frankobelgischen Serie als Einzelabenteuer in Deutschland erschienen ist, und zwar „Enola Gay“ 1992 im Ehapa Verlag. Wie schön, dass sich Schreiber & Leser mit seinem Label Alles Gute einen langen Atem bewahrt hat. Diesmal sind drei Abenteuer enthalten, bei denen jedes für sich gelesen werden kann.
Die erste hier enthaltene Story, „Trouble in Paradise“, ist eher ein Neo-Western denn ein Thriller, handelt es sich hier doch um ein klassisches Westernsujet, wobei das Motiv des Schurken noch versteckter ist. Gerade die kleineren Handlanger sind hier aber besonders hassenswert in ihrem Eifer und ihrer Boshaftigkeit. Auffällig ist ein wehmütiger Tonfall, der durch die geschickte Farbgebung noch verstärkt wird. Blandy reist in ihren Heimatort, um ihren Vater zu besuchen, der im Verbund mit Gleichgesinnten versucht, einen Grundstücksverkauf zu verhindern. 
Das gelungene Vorwort von Lino Wirag (
Denn der ganze Band, der überwiegend Kurzcomics nachdruckt, die zuvor auf dem Blog 
Ich habe zwar Western Touch nicht als Buch vorliegen, bin aber schon lange Stammleser von 
Der Amerikaner David Small ist eigentlich bekannt geworden durch seine Arbeiten als Autor und Illustrator von Kinderbüchern. Mit der 336 Seiten dicken Comic-Autobiografie Stiche erzählt er von seiner bitteren Kindheit in Detroit in den 1950er Jahren. Es sind Smalls Erinnerungen vom schwierigen Verhältnis zu seinen Eltern und jenem Tag mit 14 Jahren, als Ärzte ihm seine Stimme raubten.
Seine Zeichnungen, ausdrucksstarke schwarze Striche, unterlegt von grauen Schattierungen, fesseln. Man spürt auf jeder Seite, dass eine reale Geschichte dahintersteht, die für den Künstler viel Aufarbeitung bedurfte.
Die deutsche Gesamtausgabe von François Craenhals‘ Roland, Ritter Ungestüm schreitet weiter voran. Und mit ihr scheint sich auch die Experimentierfreudigkeit des Künstlers zu entfalten. Im vierten Band beharkt sich Jungritter Roland erneut mit seinem Lehnsherrn, König Artus, dessen Tochter Gwendoline er begehrt.
Aber bereits am Ende der erste Story illustriert Craenhals Rolands Wut mit einer Art buntem Feuerschweif hinter seinem Kopf während der Protagonist dem Leser ein markiges „Zur Hölle damit!“ entgegenschmettert. Eine Szene wie aus einem Bildband über Pop Art entlehnt.
Das Highlight für viele Leser dürfte jedoch das letzte Drittel des Bandes einnehmen, denn bei der dritten abgedruckten Geschichte „Die Falle“ handelt es sich um eine deutsche Erstveröffentlichung (weitere sind in den Folgebänden zu erwarten). Damit bekommen Leser nicht nur drei erstklassige Alben in passender Qualität, sondern im gleichen Zug auch noch die lang erwartete Fortsetzung der Abenteuer von Chevalier Ardent (so Rolands Originalname).