Riad ist acht Jahre alt, lebt in Syrien und möchte gerne ein cimmerischer Krieger sein, so wie Conan der Barbar. Beim gemeinsamen Pinkeln stellt er fest, dass sein Pimmel anders aussieht als die seiner Cousins. Denn, so wird es ihm erklärt: „Du hast nicht wie wir das Rad der Schmerzen ertragen.“ Dies soll sich aber bald ändern, denn Riads Vater eröffnet ihm, dass auch er bald beschnitten werden soll. Was so eine Beschneidung genau ist, was dabei passiert und welchen Zweck sie erfüllen soll, erfährt Riad allerdings nicht. Er muss es sich also selbst zusammenreimen.
Meine Beschneidung ist der erste Comic des arabischstämmigen Franzosen Riad Sattouf, der auf Deutsch erscheint. Zuvor konnte man mit ihm im Kino Bekanntschaft machen: Für die Pubertäts-Komödie Jungs bleiben Jungs, der letzten Sommer lief, war Sattouf als Regisseur und Co-Autor verantwortlich. Im vorliegenden Comic, konsequent aus der Sicht eines kleinen Jungen erzählt, geht es zwar im Vordergrund um das Initiationsritual der Beschneidung, um die Ungewissheit und Ängste im Vorfeld, und schließlich auch um das Ereignis selbst. Doch letztlich dient die Beschneidung vor allem als Aufhänger, um aus dem Lebensalltag eines Kindes zu berichten, das im Nahen Osten aufwächst.
Dieser Alltag zeichnet sich unter anderem durch die völlige Abwesenheit von Frauen aus. Im gesamten Buch tritt nicht eine weibliche Person auf. Er ist außerdem geprägt von strenger Erziehung durch Eltern und Lehrer. Anstatt menschlicher Erziehung und guter Bildung gibt es in der Schule Prügel und antisemitische Propaganda. Hinter den scheinbar harmlosen Episoden, dem humoristischen Tonfall und den sehr naiv und simpel gestalteten Bildern (Sattouf verzichtet fast vollständig auf Hintergründe) verbirgt sich eine sehr ernst gemeinte, ätzende Systemkritik. Folgt man dem Autor, dann wird Kindern im Nahen Osten ein völlig falsches Weltbild vermittelt, Aufklärung findet nicht statt. Wenn der kleine, blonde Riad voller Angst an seine Beschneidung denkt, dann tröstet ihn nur die Aussicht, dass ihn anschließend keiner mehr für einen Israeli halten kann. Als er später schließlich erfährt, dass auch Israelis beschnitten werden, bricht für in eine Welt zusammen. Trotz der durchstandenen Qualen bleibt er der Außenseiter, der er zuvor schon war.
Durch die (ziemlich sicher autobiographisch geprägte) Schilderung von für uns fremden Verhältnissen aus der Sicht eines Kindes hat Meine Beschneidung einiges mit Marjane Satrapis Comic-Bestseller Persepolis gemeinsam. Hier wie dort dominieren sehr einfach gehaltene Zeichnungen, hier wie dort wird ernsten und teilweise schrecklichen Tatsachen mit Humor und Leichtigkeit begegnet. Sattoufs Comic ist zwar lange nicht so umfangreich, weniger politisch und auch nicht so ausgereift wie der von Satrapi, passt aber im Bücherregal sehr gut neben Persepolis.
In Frankreich liegen von Riad Sattouf schon eine ganze Menge Werke vor, die sich fast immer mit Sorgen und Nöten des Heranwachsens beschäftigen und mit diversen Preisen ausgezeichnet wurden. Hoffen wir, dass noch mehr seiner Arbeiten den Weg in die deutsche Comiclandschaft finden werden.
Kritisch-humorvoller Einblick ins Erwachsenwerden im Nahen Osten
Wertung: 
Meine Beschneidung
Reprodukt, November 2010
Text und Zeichnungen: Riad Sattouf
100 Seiten, farbig, Softcover mit Klappenbroschur
Preis: 14 Euro
ISBN: 978-3-941099-60-9
Leseprobe
Abbildungen © Riad Sattouf, der dt. Ausgabe: Reprodukt
Engelmann
Batman R.I.P. 
Pluto
Tamara Drewe
Die Verwandlung
Schwarz, weiß, tot
Die Zeit und Gott
O’Boys
The Beats – Eine Geschichte der Beat-Literatur
Alpha Directions
Warlord 
The Clone Wars: Die komplette erste Staffel
Vorletzte Geräusche
Monster der Weihnacht
The Walking Dead
Die Comicgate-Webcartoonserie 
Felo: Nö. 
Der Humor dieser Strips ist nicht immer der frischeste. Wenn es immer nur um das Eine geht, sind die Variationsmöglichkeiten naturgemäß beschränkt. Aber auch wenn die Gags nicht immer zünden, muss man Zep zugestehen, dass diese Comics ziemlich viel Charme besitzen – nicht weil sie so wahnsinnig witzig wären, sondern durch ihre Unverblümtheit und die Selbstverständlichkeit, mit der hier Tabuzonen betreten werden (bis auf Homosexualität, die überhaupt nicht vorkommt), und nicht zuletzt durch den Zeichenstil. Angenehm ist auch, dass Happy Sex, anders als viele andere Comics, die „sexy“ und „funny“ verbinden wollen, nicht frauenfeindlich daher kommt. Hier sind die Männer mindestens genauso sexuelles Objekt wie die Frauen, und tendenziell ist fast immer der Mann der Hanswurst, der kein Fettnäpfchen auslässt und jede Würde verliert.
Die Frische und Unverklemmtheit von Zep fehlt dagegen völlig im dritten Toonfish-Buch. Der erste Band von Blondinen enthält tatsächlich genau das, was der Titel verspricht: Blondinenwitze. Im Jahr 2010. Zwar erschien die französische Originalausgabe bereits 2005, aber schon damals waren die Gags, die das Duo Gaby & Dzack zu Papier brachte, gut abgehangen bis hoffnungslos altbacken. In kurzen Strips adaptieren die beiden bekannte und unbekannte Blondinenwitze und sind dabei sensationell unlustig.
Zudem scheinen die meist konturlosen Personen mit anderen oder mit ihrer Umgebung ineinander
Es beginnt wie in einer Naturdokumentation im Fernsehen: Eine menschenleere Welt, ein Bär fängt Lachse im Fluß, ehe er von einem noch größeren Bär angegriffen wird. Doch dann betritt ein kleiner Dinosaurier das Feld, der trotz seines grimmigen Blicks sehr niedlich aussieht. Er nimmt es mit dem riesigen Kodiakbären auf und liefert ihm einen ungleichen Kampf, denn der kleine ist total überlegen. Anschließend frisst er sich an den Fischen satt und schläft, respektlos wie er ist, direkt auf dem Bauch des eben besiegten Bären ein.
Vier Episoden enthält dieser Band – alle in sich abgeschlossen und an ganz unterschiedlichen Schauplätzen spielend. Für Gon spielt es offenbar keine Rolle, ob er sich in den Wäldern Alaskas oder in der afrikanischen Steppe befindet, so wie er auch sonst über den Regeln der Physik steht. Durch ihre Wortlosigkeit sind die kurzen Geschichten recht schnell gelesen und eignen sich prima als kurzweilige Unterhaltung für Zwischendurch – zumal die Stories auch nicht viel Tiefgang besitzen. Tanaka macht sich einfach seinen Spaß damit, die Gesetze der Natur, das ewige Spiel von Fressen und Gefressen-Werden durcheinanderzuwirbeln, indem er mit dem niedlichen Dino ein Element des Chaos einfügt. Und weil er so viel Liebe und Sorgfalt in seine filigranen Zeichnungen steckt und seinen eigentümlichen Titelhelden Gon so liebenswert gestaltet, geht dieser Spaß auf den Leser über.
Die Gesamtausgabe der Serie Aldebaran war ursprünglich bereits für das Jahr 2005 angekündigt. Fast fünf Jahre später liegt das voluminöse Buch jetzt endlich vor. Und das Warten hat sich definitiv gelohnt.
Kim und Marc, zu Beginn noch zwei relativ normale Teenager, nach dem Angriff der Mantrisse nunmehr heimatlos und ohne Familie, begeben sich in die Hauptstadt Anatolia, nicht ohne zuvor jedoch einigen wichtigen Nebenfiguren der Erzählung zu begegnen. Da wären zum Beispiel Driss und Alexa, zwei Forscher, die offenbar mehr über das das unheimliche Wesen wissen, oder Herr Pad, ein kauziger alter Mann, der augenscheinlich seine ganz eigenen Ziele verfolgt.
Zumal die Kernkompetenz von Aldebaran, die ausschweifende, fantasiereiche und imposante Fauna des Planeten, makellos geraten ist. Die Tiere, denen Leo zwischen den Kapiteln im übrigen sogar Namen, Eigenschaften und physiologische Merkmale zugeordnet hat, lassen den Leser gekonnt zwischen Bewunderung ob ihrer Anmut und Furcht gegenüber des befremdlichen Aussehens schwanken. 
Unter dem Serientitel steht „Urasawa x Tezuka“, eine Kreuzung also zwischen Naoki Urasawa, der mit Serien wie Monster und 20th Century Boys zu einem der wichtigsten und besten aktuellen Comicautoren Japans geworden ist, und Osamu Tezuka, dem „Gott der Manga“. Pluto ist Urasawas Verbeugung vor Tezukas Klassiker Astro Boy. Darin erzählt er, aufbauend auf einer Storyline aus der Originalserie, einen Science-Fiction-Krimi für Erwachsene. Ein künstlerisches Experiment, das, glaubt man den zahlreichen Auszeichnungen, die Urasawa für Pluto weltweit bekommen hat, voll aufgegangen ist. Bei Carlsen erscheint die achtteilige Reihe nun endlich auf Deutsch.
Arne Bellstorf erzählt eine Geschichte aus seiner Wahlheimat Hamburg, die sich in den frühen 60er Jahren ereignete, als die Beatles im dortigen Kaiserkeller spielten. Damals war die Band noch weitgehend unbekannt und sie hatte einen Bassisten namens Stuart Sutcliffe, der sich in die Hamburger Fotografin Astrid Kirchherr verliebte, wegen ihr die Band verließ und nur ein Jahr später starb. Baby’s in Black erzählt die traurige Lovestory in einem 216 Seiten starken Comic in Schwarzweiß. 
Bei Tell von David Boller handelt es sich trotz des Titels nicht um einen historischen Comic. Der Schweizer Zeichner, der lange in den USA lebte und arbeitete, mixt hier vielmehr klassische Wilhelm-Tell-Motive mit einer modernen Superheldenstory, die im Jahr 2032 spielt. Tell erscheint regelmäßig auf Bollers Webcomicplattform 
Der Kanadier Jeff Lemire macht als Comicautor und -zeichner gerade eine bemerkenswerte Karriere: Seine sehr persönliche Essex County-Trilogie, die 2008/2009 entstand, gilt als echte Independent-Perle, gewann etliche Preise und landete soeben in den Top Ten von „Canada Reads“, einer Aktion, bei der die kanadische Rundfunkanstalt CBC den besten Roman des letzten Jahrzehnts sucht. Mittlerweile schreibt er für Vertigo eine postapokalyptische Coming-of-Age-Serie (Sweet Tooth) und steigt mit Superboy sogar in den Mainstream ein. Edition 52 bringt Lemire erfreulicherweise auch zu uns. Geschichten vom Land, die erste von drei Essex County-Geschichten, ist erschienen, die anderen beiden in Planung. Hier eine 
In der DC-Abteilung von Panini gab es im Oktober unter anderem einen Sammelband von Final Crisis. Bisher war dieses Crossover-Event, mit dem Autor Grant Morrison das DC-Universum vom Kopf auf die Füße stellte (oder war es umgekehrt?) auf Deutsch nur in Heftform zu haben, zusammen mit mehr oder weniger wichtigen Tie-In-Ausgaben. Wer nur die Kernserie lesen möchte, hat jetzt die Gelegenheit und kann bei 
Erfolgreiche Fantasy-Franchises, die als Fernsehserie, Computerspiel und Comic vermarktet werden, stammen in der Regel aus den USA oder aus Japan. Nicht so die Wakfu Heroes. Diese kommen aus Frankreich, genauer: aus der Spieleschmiede Ankama, wo zunächst das Online-Rollenspiel Dofus und später dessen Fortsetzung Wakfu entwickelt wurde. Zu letzterem gibt es eine Zeichentrickserie im Anime-Stil, die seit Kurzem bei RTL2 läuft und auch 
Der Bocola Verlag, bisher vor allem durch seine Prinz Eisenherz-Veröffentlichungen bekannt, begibt sich auf neues Terrain und bringt mit Die Tochter des Professors einen französischen Comic, der auch gut ins Programm von Reprodukt oder Avant gepasst hätte. Es handelt sich um ein Frühwerk von Vielschreiber Joann Sfar und Zeichner Emmanuel Guibert (Alans Krieg, Der Fotograf) aus dem Jahr 1997, spielt im viktorianischen London und ist ein sehr amüsanter Mix aus Krimi, Abenteuer- und Liebesgeschichte – mit einer Mumie in der Hauptrolle (
Gon von Masashi Tanaka ist schon ein kleiner Klassiker. Der wortlose Manga um einen kleinen Tyrannosaurus Rex mit Superkräften entstand in den Neunziger Jahren und wurde noch vor Beginn des großen Mangabooms bei Edition Kunst der Comics in Deutschland veröffentlicht, aber nach vier Bänden abgebrochen. Nun macht Carlsen einen neuen Anlauf im Mangaformat.
Im Blessing Verlag beschäftigt sich Ernst Horst mit der legendären Disney-Übersetzerin Erika Fuchs, die nicht nur von Donaldisten kultisch verehrt wird. Nur keine Sentimentalitäten (Untertitel: „Wie Dr. Erika Fuchs Entenhausen nach Deutschland verlegte“) nimmt Fuchs‘ Übersetzungen unter die Lupe, ist dabei aber keine wissenschaftliche Abhandlung, sondern ein populäres Sachbuch und enthält zahlreiche Bildbeispiele.