Ein junges, rothaariges Mädchen sitzt in der Bibliothek. Sie nimmt Blickkontakt mit jemandem auf und es ergibt sich eine erste Annäherung an den Unbekannten. So beginnt die zauberhafte Liebesgeschichte in Bastien Vivès‘ neuem Comic In meinen Augen. Die Besonderheit: Der Leser selbst ist eben jener Unbekannte.
Zumindest mag man diesen Eindruck gewinnen. Erzählt wird ausschließlich aus der Perspektive des anonymen zweiten Protagonisten, den man nie zu Gesicht bekommt oder etwas sagen hört. Der Leser ist gezwungen, dem Comicgeschehen mit den Augen eines anderen zu folgen, die subjektive Sicht des Verliebten einzunehmen.
Die junge Frau ist die einzige Person mit einer Sprechrolle. Es ist nicht etwa so, als würde sie pausenlos monologisieren, vielmehr werden die Gesprächsanteile ihres Gegenübers ausgeblendet. In meinen Augen ist also ein Comicwerk über eine enge Beziehung zweier Menschen, die man zwar von außen verfolgen, sich aber lediglich aus Mimik, Gestik und dem Gesprochenen des einen Kommunikationspartners erschließen kann. Man muss sich demnach aus dem Kontext der jeweiligen Situation heraus selbst ein Gesamtbild konstruieren.
Die Idee ist so simpel, dass sie schon wieder genial ist. Verschafft uns Bastien Vivès hier doch eine unvergleichliche Einsicht und ein einzigartiges Lesevergnügen. Durch die konsequente Verwendung der räumlichen und emotionalen Ego-Perspektive verdichtet sich der Blick automatisch auf ein paar wenige Merkmale: ein Blick, ein Lächeln. Die rothaarige Studentin wird aus der Beobachtersituation heraus zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und damit zur zentralen Figur dieses Bandes.
Bastien Vivès, der bereits mit Der Geschmack von Chlor mit einer unkonventionellen Erzähltechnik überzeugen konnte, gelang nicht nur die Verwirklichung einer äußerst lebensnahen und lebendigen Lovestory, er spielt auch noch gekonnt mit den grafischen Bedingungen: So verschwimmen zum Beispiel Hintergründe wahlweise dann, wenn der Fokus der Ich-Perspektive auf ein näher stehendes Objekt gerichtet ist oder die Panels werden unscharf, wenn es dunkel ist oder etwas zu nah ins Blickfeld gerät.
Gekrönt wird dieses faszinierende Experiment des französischen Künstlers durch schraffierte Holzfarbstiftgemälde, die als kleine runde Motive die Außenwelt aufnehmen. Nur das hübsche Mädchen ist ganz zerbrechlich von hauchdünnen Tuschelinien umrahmt. Auch an diesem Punkt zeigt sich Vivès‘ brillante Inszenierung eines Wahrnehmungsmodells mit mehreren Ebenen.
Überraschend gefühlvoll, ungewöhnlich erzählt, zeichnerisch außergewöhnlich – kurzum: ein wunderschönes Buch
Wertung: 
In meinen Augen
Reprodukt, Dezember 2010
Text und Zeichnungen: Bastien Vivès
136 Seiten, farbig, Klappenbroschur
Preis: 18 Euro
ISBN: 978-3-941099-58-6
Leseprobe
Abbildungen © Bastien Vivès, der dt. Ausgabe: Reprodukt
Seit zehn Jahren findet im Rahmen der Frankfurter Buchmesse die „Faszination Comic“ als kleine ‚Messe
Der Titel der Fortsetzung „Jenseits vom Wunderland“ trifft es ziemlich gut. Denn zum einen spielt die Handlung dieses Bandes in der „realen“ Welt und nicht, wie der erste Band, im Wunderland. Und zum anderen werden, verglichen mit dem ersten Band, einige Charaktere mehr, ins Jenseits geschickt. Die Fortsetzung des literarischen Horrorcomics ist ziemlich blutig geraten und dürfte auch Splatterfreunde ansprechen. In manchen Szenen liegen die Gedärme in Massen herum..
Horror hat in Comics ein grundsätzliches Problem. In Romanen und Kurzgeschichten wird die Phantasie des Lesers angeregt und spielt die wesentlichste Rolle beim Spannungsaufbau. Bei Spielfilmen wird die Spannung durch viele verschiedene Elemente erzeugt, wozu natürlich der sequenzielle Bildaufbau gehört. Gerade im Film lebt der Horror vom Schock, dem Unerwarteten, dem, was plötzlich in das Bild einbricht. Der Zuschauer bekommt seine Gänsehaut in der Erwartung dessen, was passieren möge. Alle diese Elemente können in einem Horrorcomic nicht sonderlich gut funktionieren.
Ein paar wirklich gute und originelle Geschichten sind hier enthalten, aufgrund derer sich ein Blick hinein wirklich lohnt. Hier tut sich vor allem Steff Murschetz als Autor hervor. Eine der spannendsten Geschichten, die auch im Endtwist äußerst gelungen ist, ist „Eine (un)glückliche Bescherung“ von Patrick Wagner und Dennis Nowakowski. Stilistisch sind die Geschichten sehr unterschiedlich. Manche der durchgehend in Schwarz-Weiß gehaltenen Stories erinnern in der Machart an einen Holzschnitt, manche an zunächst wirres Gekrakel. Bei all den unterschiedlichen Stilen ist aber eine Tatsache bemerkenswert: es gibt in qualitativer Hinsicht keinen Ausfall. Manche sind nur besser als andere.
FreakAngels wurde von dem Starautoren Warren Ellis (Planetary, Global Frequency) ursprünglich für das Internet geschrieben, in regelmäßigen Abständen erscheinen neue Seiten der Geschichte 
Besonders zeichnerisch merkt man aber, dass die Geschichte für das Internet konzipiert worden ist, da so einige Konzessionen an das Medium gemacht werden mussten. Für sehr detaillierte Zeichnungen müssen die Bildschirme hoch auflösend sein und je nach Größe und Qualität wären Details schwer erkennbar. Abgesehen davon, dass sehr filigran ausgearbeitete Bilder auch eine höhere Übertragungszeit benötigen und so den Leser aufgrund einer hohen Datenmenge eventuell eine Geduldsprobe aufgenötigt hätten. Indem Paul Duffield die Hintergründe sehr flächig gestaltet und die Gesichter stilisiert, also auf viele Details verzichtet, sind die Zeichnungen ideal für eine Veröffentlichung im Web. Gerade bei Gesichtern und bei Actionszenen merkt man die Herkunft des Zeichners aus dem Mangabereich an, auch wenn FreakAngels nicht im Mangastil gezeichnet ist, sondern vielmehr einen reduziert realistischen Strich hat.
Die Story ist ziemlich entschleunigt. Ellis lässt sich viel Zeit, um die Geschichte zu entwickeln und die Personen vorzustellen. Das passt auch zu der geschilderten Welt, in der die Figuren leben. Ohne Elektrizität leben die Menschen in einer Welt, die sie nach einer Katastrophe wieder halbwegs aufbauen müssen. Den Mechanismen der Moderne sind sie nicht mehr unterworfen und es läuft alles umso langsamer ab. Indem Ellis auch langsam erzählt, findet sich der Leser umso mehr in dieser Welt wieder. Auch wenn richtige Action erst gegen Ende des ersten Bandes einsetzt, so ist die Geschichte trotzdem sehr spannend zu lesen, da jede Figur wirklich einen eigenständigen Charakter hat und die neue Welt anders und nur noch entfernt mit unserer vergleichbar ist. Dadurch ergibt sich eine Gruppendynamik und Gruppenspannung, die psychologisch stimmig ist und ein hohes Konfliktpotential beinhaltet. Vor allem, da jeder der Freak Angels Mental-Kräfte hat. Und es ergeben sich genügend Hinweise auf künftige Bedrohungen, so dass man gespannt auf den Fortgang der Geschichte wartet. Ellis spannt zudem den Leser noch zusätzlich auf die Folter, weil er die Hintergründe und Vergangenheit seiner Figuren nicht erzählt. Er begnügt sich bislang mit Andeutungen. Und der größte und einzige Nachteil des Bandes: Er ist viel zu schnell zu Ende.
Autor Greg und Zeichner Michel-Blanc Dumont versetzen uns mit ihrer Comicserie Colby zurück in die goldenen 50er Jahre. 
Passend zum Kinostart des Blockbusters mit Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich und Helen Mirren kam Red vom britischen Starautoren Warren Ellis (Planetary, Global Frequency, Freak Angels) auch auf Deutsch heraus. Abgesehen von der Grundidee und der Ausgangslage hat der Film aber nicht mehr viel mit der Comicvorlage gemeinsam. Ist der Film eher komödiantisch orientiert, ist die Comicvorlage sehr actionreich, blutig und zynisch.
Da hab ich mich gerade noch in der 
Das (Fantasy-) Rad wird in Finsternis zwar nicht gerade neu erfunden, aber das Genre wird wirklich grafisch und dramaturgisch grandios bedient. Die ausdrucksstarken Bilder von Iko, dessen erste Serie dies ist, sind sehr detailliert und schmücken die Fantasywelt weitschweifend aus. Zudem ist der Comic trotz des Titels gar nicht so finster umgesetzt, oder zumindest in weiten Teilen nicht. Vielmehr passt sich der Zeichner dem jeweiligen Szenario farblich an und zieht den Leser mit Burgen, Eislandschaften oder Lavahöhlen sofort in den Bann. Mit seinem einprägsamen Stil schafft es Iko auch spielend, die Spannung der Handlung einzufangen, etwa, wenn die riesigen Drachen die Menschenarmee angreifen.