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Pressetext: TNT Serie, der Seriensender von Turner Broadcasting System, holt die mit Spannung erwartete Drama-Serie Falling Skies nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz. Am 24. Juni 2011 startet die mit aufwendigen Effekten ausgestattete Serie im deutschsprachigen Raum, bereits fünf Tage nach der Weltpremiere in den USA.
Die zehnteilige Serie ist immer freitags um 20.15 Uhr auf TNT Serie und TNT Serie HD zu sehen. Falling Skies wird von DreamWorks Television und TNT Productions produziert. Die Ausstrahlungsrechte wird Turner Broadcasting System als Lizenzgeber weltweit vertreiben.
Falling Skies spielt in der Zeit nach einer Invasion feindlicher Aliens. Etwa sechs Monate sind vergangen, der Großteil der Welt liegt im Chaos, und die Zivilisation ist weitgehend ausgelöscht. Am Rande der Großstädte haben sich Gruppen menschlicher Überlebender verbündet, um den Aufstand gegen die Besatzung der Aliens zu formieren und ihre Mitmenschen zu schützen. Im Zentrum von Falling Skies steht eine Gruppe von Guerillakämpfern, die sich außerhalb von Boston der Übermacht aus dem Weltall entgegenstellt. Anführer ist der College-Professor Tom Mason, gespielt von Noah Wyle (bekannt unter anderem durch E.R. – Emergency Room), dessen Familie durch die Attacke der Aliens auseinandergerissen wurde. An seiner Seite steht die Kinderärztin Anne Glass, dargestellt von Moon Bloodgood (Terminator: Die Erlösung), die sich vor allem um die traumatisierten Kinder der Überlebenden kümmert.
Eine weitere Hauptrolle in der Serie hat Will Patton (Armageddon) als Weaver, der grimmige Anführer des Widerstands. Drew Roy spielt Masons ältesten Sohn und Mitkämpfer Hal. In weiteren Rollen sind Maxim Knight, Connor Jessup, Seychelle Gabriel (Weeds), Colin Cunningham, Sarah Carter, Mpho Koaho sowie Peter Shinkoda zu sehen.
Falling Skies erzählt von Ausdauer, persönlichem Einsatz und Mut sowie von ganz normalen Menschen, die zu Helden werden. Im Mittelpunkt der Serie steht der unermüdliche Überlebenswille der Widerstandskämpfer. Die Serie zeigt sowohl, wie sie in Ausnahmesituationen zusammenhalten, als auch, wie die Überlebenden sich gegeneinander wenden, wenn aus dem Überlebenskampf Verzweiflung wird. Immer wieder gibt es aber auch Momente des Glücks und der Freude. Die Überlebenden sind den Aliens zwar zahlen- und waffenmäßig unterlegen, jedoch kann nichts ihren Kampfgeist erschüttern.
„Was Falling Skies so spannend macht, ist, dass die Invasion bereits stattgefunden hat, wenn die Zuschauer in die Geschichte einsteigen“, sagt Co-Produzent und Autor Mark Verheiden. „Sechs Monate nach dem Angriff haben die Überlebenden den ersten Schock überwunden und verbünden sich zum Gegenschlag. Die Widerstandskämpfer erfahren dabei immer mehr über den Plan der Aliens, der allerdings ihre Vorstellungskraft übersteigt.“
Die wegen ihrer Spinnenbeine „skitters“ genannten Aliens in Falling Skies sind gleichermaßen undurchschaubar wie gnadenlos – eine unaufhaltsame Macht. Sie sind schnell, stark, hochintelligent und schwer zu töten. Über biomechanische Einpflanzungen kontrollieren die Aliens entführte Teenager, zu denen auch Toms Sohn Ben gehört. Nach und nach wird deutlich, dass die Jugendlichen eine große Bedeutung für die weitere Weltherrschaft der Aliens haben.
Im Laufe der Zeit lernen die Überlebenden immer mehr über die Aliens. Viele Entdeckungen werfen jedoch neue Fragen auf. Egal was sie über die Eindringlinge herausfinden, das größte Geheimnis bleibt: Warum sind sie hier und was wollen sie?
Falling Skies wird produziert von Steven Spielberg gemeinsam mit Justin Falvey und Darryl Frank von DreamWorks Television sowie Graham Yost (Justified, The Pacific) und Robert Rodat. Rodat, der für Der Soldat James Ryan eine Oscar®-Nominierung erhielt, hat gemeinsam mit Steven Spielberg das Drehbuch zur Pilotfolge entwickelt. Mark Verheiden (Heroes, Battlestar Galactica) und Greg Beeman (Heroes, Smallville) sind Co-Produzenten der Serie. Die Pilotfolge von Falling Skies inszenierte Carl Franklin (One False Move, Out of Time).
RG ist die Abkürzung für „Renseignements Généraux“, welche die geheimdienstliche Abteilung der Nationalen Polizei Frankreichs ist. Sie ist direkt dem Innenministerium unterstellt. Auch wenn ihre Aufgaben bis 2008, als sie mit einer anderen Abteilung verschmolzen wurde, vorrangig darin bestanden, Informationen zu sammeln und das Ministerium direkt zu informieren, scheinen ihre Mitgleider doch auch generelle Polizeiarbeit erledigt zu haben. Zu ihren Aufgaben zählte Terrorismusbekämpfung ebenso wie Undercoverermittlungen. Das legt jedenfalls dieser Comicband nahe. Die Reihe RG, deren zweiter Band nun vorliegt, ist eine Mischung aus Fiktion und Reportage. 
Und es hat seinen Reiz, die Polizeiarbeit quasi aus erster Hand mitzuerleben. Man sieht die enervierend langen Observationen, den Papierkram, die Rivalitäten und den aufreibenden Kampf gegen das Verbrechen, welcher auch Psyche und Privatleben der Ermittler zerstört. Zudem führt die Realitätsnähe auch dazu, über sein eigenes Verhalten nachzudenken, denn es geht hier um billige Textilien und wozu der Konsumrausch mit „Geiz ist Geil“ und Markenwahn führen kann.
Unser neues Printmagazin dreht sich diesmal nur um ein Thema: Sex. Und das Drumherum.
Die einzelnen Episoden bestehen aus je drei Panels, wobei oft zwei oder drei Strips inhaltlich lose zusammenhängen. Die Komik in University Freaks ist überbordend, schwarzhumorig und überrascht mit immer neuen Gag-Ideen, die aus dem normalen Stripschema ausbrechen.
Eigentlich ist es verwunderlich, dass gerade der autobiografische Comic so starke Popularität erlangt hat. Es scheint ja irgendwie schwer vorstellbar, ein langweiligeres Thema für einen Comic zu finden als einen Comiczeichner. Was tun diese bedauernswürdigen Individuen denn schon Spannendes? Sie sitzen in ihrem Zeichenstudio und füllen weiße Seiten mit schwarzen Strichen. Den ganzen Tag lang. Spät nachts gehen sie schlafen, und morgens stehen sie wieder auf, um die selbe Prozedur des Vortages zu wiederholen. Nichts, worüber sich zu erzählen lohnen würde.
Mit Hideo Azuma verhält es sich da etwas anders. in Der Ausreißer beschäftigt sich Azuma tatsächlich weitestgehend mit sich selbst. Das heißt natürlich nicht, dass Azuma im Subtext nichts über die Welt um ihn herum zu sagen hat. Aber in erster Linie schreibt Azuma über Azuma. Wie in einer richtigen Autobiographie, sozusagen. Und dennoch kommt am Ende etwas völlig anderes dabei heraus.
Irgendwann jedoch – und da setzt seine Autobiographie erst an – ist Azuma angesichts der harten Anforderungen seines Mangaka-Alltags ausgebrannt, überarbeitet – wie so viele seiner Kollegen. Seine Reaktion ist jedoch ungleich radikaler: Azuma nimmt, wie der Titel vermuten lässt, Reißaus. Er lässt seine Familie und zahlreiche laufende Serien zurück, ohne jemandem Bescheid zu sagen, und zieht, als er all sein Geld für Alkohol verprasst hat, in einen Wald nahe einer Kleinstadt. Hier lebt er einige Zeit als Obdachloser, wird von der Polizei eingefangen, nur um einige Zeit später erneut auszubüchsen, arbeitet später einige Zeit als Gasinstallateur auf einer Baustelle und landet letztendlich Dank seines zunehmenden Alkoholismus in Psychiatrie und Entzugsklinik.
Gleich im Prolog schreibt Azuma, dass sein Manga „eine positive Weltsicht“ einnimmt, denn „zu viel Realismus hält der Mensch nicht aus“. Dieser Vorgabe folgend reduziert Azuma seine Schicksalsschläge (wenn man sie überhaupt so nennen kann, denn Azuma macht nie einen Hehl daraus, dass seine Lebenslagen aus eigenen Entscheidungen entsprungen sind) auf teils brüllend komische Anekdoten voller absurder Figuren und Geschehnisse. Am unterhaltsamsten ist dabei sicherlich das erste Drittel des Manga, das sich auf Azumas Existenz als Obdachloser konzentriert. Mit viel Einfallsreichtum und Raffinesse gestaltet er seine Obdachlosigkeit zum Schlaraffenland um. So erfahren wir unter anderem, wie man mit Hilfe von Zeichenutensilien Kochwerkzeuge herstellt und wie Frittieröl bei Verstopfung helfen kann. Azuma wird hier zu so etwas wie einem Buster Keaton des Manga, der auf jede knifflige Situation die passende Idee parat hat.
Insgesamt ist die Erzähldichte durch die aufs Wesentliche konzentrierten Anekdoten und die im Schnitt etwa 12 Panels pro Seite extrem hoch, weswegen man auf den knapp 200 Seiten mehr als genug für sein Geld bekommt. Wer sich von dem Buch allerdings, ergänzend zu A Drifting Life, einschlägige Erkenntnisse über den Lebensalltag eines Mangazeichners erwartet, wird wohl eher enttäuscht sein. Auf den 18 Seiten, die Azuma widerwillig seiner Karriere widmet, findet sich zwar viel Unterhaltsames, aber wenig Informatives. Die Erkenntnis, dass das Zeichnen von 130 Seiten im Monat früher oder später zum Burnout führt, ist nicht wirklich überraschend. Sie liefert aber natürlich eine wie ungewollt nachgereichte Rechtfertigung für seine anfänglichen Ausrisse.
Man erinnere sich: Die Agentin Liz Sherman wurde im achten Band der Serie entführt und ihre Kollegen versuchen nun krampfhaft, sie zu finden. Dass ihr Entführer ein Magier ist und schon erfolgreich den Helden Lobster Johnson bekämpfte, macht das Ganze nicht einfacher. Doch es gelingt ihnen, die Spur aufzunehmen und so reisen sie mit militärischer Unterstützung zur chinesisch-russischen Grenze. Doch der Gegner kommt von unerwarteter Seite und auch ihren neuen Verbündeten hätten sich Kate Corrigan, Johann Kraus und Abe Sapien gewiss anders vorgestellt. Und obendrein werden sie vor eine folgenreiche Wahl gestellt.
Ein großer Pluspunkt der Serie besteht ja gerade in der Ausgereiftheit der Charaktere, die sämtlich differenziert gestaltet sind. Auch verändert sich bekanntermaßen die Besetzung, da die Protagonisten nicht unverwundbar sind und schon so manche das Zeitliche gesegnet haben. Man darf nicht vergessen, dass B.U.A.P. in allererster Linie eine Actionserie ist, also zu einem Genre gehört, in dem die Figuren gerne vernachlässigt werden. Hier dagegen wird ein großer Spannungsmoment (der wohl erst im nächsten Band so richtig zum Tragen kommt) gerade dadurch aufgebaut, dass er die Charaktere betrifft: Sind die Agenten grausam genug, um den jetzt beginnenden Krieg zu gewinnen? Dieser moralische Konflikt enthält viel dramaturgisches Potenzial und verspricht eine spannende Fortsetzung.