Nach Superman, Ironman und Spider-Man musste irgendwann auch Feynman kommen – eine Figur mit ganz besonderen Superkräften. Von seinen Comic-Kollegen unterscheidet er sich in erster Linie dadurch, dass er tatsächlich gelebt hat. Der US-Amerikanische Nobelpreisträger Richard Feynman gehört zu den Persönlichkeiten, die im zwanzigsten Jahrhundert die Physik völlig revolutioniert haben. Dass sein Leben nun vom Autor Jim Ottaviani auf etwas ungewöhnliche Weise erzählt wurde, nämlich in Comicform, passt gut: Feynman war eine ungewöhnliche Person mit einer ungewöhnlichen Biographie, der man mit einer ungewöhnlichen Erzählweise wohl am besten gerecht wird.
Eine Superheldengeschichte ist es allerdings nicht, und das ist gut so. Richard Feynman gilt in Physik-Kreisen zweifellos als einer der ganz Großen, als ein Genie auf Augenhöhe mit Einstein oder Heisenberg, doch was heißt das schon: „Wenn das der klügste Mann der Welt ist, dann Gnade uns Gott“, soll Feynmans Mutter gesagt haben. Er wird hier nicht als überstrahlender Superstar präsentiert, sondern als Mensch, der manchmal Glück hat und manchmal Unglück, der manchmal konzentriert arbeitet und manchmal Blödsinn macht, der weltbewegende Formeln ableitet und dann wieder lieber an brasilianischen Badestränden den Frauen hinterherblickt.
Schon als Kind wird Richard Feynmans Interesse für Wissenschaft von seinem Vater gefördert. Er studiert am Massachusetts Institute of Technology (MIT), später wechselt er nach Princeton, wo er seine Dissertation schreibt. Feynman ist ein Theoretiker, der gerne mit Formeln spielt, um zu verstehen, wie die Welt funktioniert. Die praktische Anwendbarkeit seiner Ideen ist für ihn weniger wichtig. Trotzdem wird gerade seine theoretische Arbeit an der Quantenphysik zu einem hochpolitischen Thema. Der zweite Weltkrieg ist ausgebrochen, und man ahnt, dass die neu entdeckten Naturgesetze den Weg zu einer neuen Waffe ebnen können: Feynman wird Mitarbeiter am „Manhattan Project„, dem streng geheimen Forschungsprojekt, in dem einige der klügsten Köpfe der USA mitten in der Wüste von New Mexiko die Atombombe entwickeln (und welches momentan bei Image Comics als Basis für einen Science-Fiction-Comic dient, zu finden bei unseren Topcomics 2013.)
Nach dem Krieg leistet Feynman entscheidende Beiträge zur Quantenphysik, 1965 erhält er dafür den Nobelpreis. Doch niemals besteht Feynmans Leben nur aus Physik allein. Diese Erzählung – eine der ersten Veröffentlichungen im neu gegründeten Unterlabel „Egmont Graphic Novel“ – handelt nicht bloß über seine Forschung, sondern auch über seine Frauen, über sein Trommelspielen, über seine Tresorknackereien und andere Tricks, mit denen er manche Leute zum Lachen, andere zum Verzweifeln bringt.
Es ist eine Geschichte über einen Physiker, nicht über Physik. Vorgestellt wird in erster Linie der Mensch Richard Feynman, nicht seine Erkenntnisse und Theorien. Erst gegen Ende werden Feynmans physikalische Grundgedanken erklärt: Knapp dreißig Seiten lang wohnen wir einer Vorlesung bei, in der der Protagonist recht anschaulich skizziert, worum es in seinem wissenschaftlichen Lebenswerk eigentlich geht. Besonders tiefschürfend lässt sich die Quantenelektrodynamik in dieser kompakten Form natürlich nicht beschreiben, aber man bekommt zumindest eine Idee davon, was die zentralen Fragen waren, denen sich Feynman gewidmet hat.
Hier zwei Videos, die einen Einblick in Feynmans Leidenschaft geben, naturwissenschaftliche Sichtweisen und Phänomene zu erklären:
Ode to a Flower:
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BBC-Reihe: Fun to Imagine – Using physics to explain how the world works:
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Wer eine allgemeinverständliche Einführung in die Quantenphysik sucht, ist mit anderen Werken besser bedient – davon gibt es viele, zum Beispiel „Auf der Suche nach Schrödingers Katze“ von John Gribbin. Wer aber eine unterhaltsame und spannend erzählte Geschichte über eine faszinierende Forscherpersönlichkeit haben möchte, sollte dieses Buch kaufen. Feynmans Leben ist sicher eine der interessantesten Forscherbiographien, die es gibt, Jim Ottaviani hat ganz offensichtlich sehr ausführlich recherchiert und erzählt die Geschichte auf flotte und unterhaltsame Weise. Graphisch setzt das Werk keine neuen Maßstäbe – aber der eher schlichte Zeichenstil ist einer naturwissenschaftlichen Biographie sicher angemessen.
Wertung: 
Ein empfehlenswertes Werk für Wissenschafts-Nerds, Hobbyhistoriker, Physik-Freunde und alle, die es werden wollen
Unser Gastautor Florian Aigner ist promovierter Physiker mit Schwerpunkt Quantenmechanik. Hauptberuflich arbeitet er seit 2010 als Wissenschaftsredakteur an der TU Wien. In seiner Freizeit schreibt der Österreicher für das Scienceblog und das naturwissenschaftliche Bildungsmagazin naklar.at, das er mitgegründet hat. Zusätzlich engagiert er sich als Vorstandsmitglied bei der GWUP (Gesellschaft zur wissenschaftlichen Untersuchung von Parawissenschaften e.V.).
Feynman – ein Leben auf dem Quantensprung
Verlag: Egmont Graphic Novel, Dezember 2013
Text: Jim Ottaviani
Zeichnungen: Leland Myrick
Übersetzung: Ebi Naumann
272 Seiten, farbig, Softcover / Hardcover
Preis: 24,99 Euro
ISBN: 978-3770455010
Abbildungen © Leland Myrick, der dt. Ausgabe: Egmont Graphic Novel
Rache ist wie eine Rauchwolke (engl. „Plume“). Sie scheint greifbar, doch wenn du sie nehmen willst, fassen deine Finger ins Leere.
Dabei haben mir die Zeichnungen der Figuren an sich sehr gut gefallen. Auch wenn die Stärke von K. Lynn Smith nicht in der Dynamik der Actionszenen liegt, so sind gerade die emotionaleren und witzigeren Momente wirklich gelungen. Hier beweist sich in sehr vielen Augenblicken ihr Gespür und Timing für die jeweils passende Mimik.
Hilda und der Mitternachtsriese
Vakuum
The Long Journey
Ronny (das Pony) & Walter 2
Hawkeye (US)
Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth (US)
Dr. Grordborts glorreicher Wegweiser zum Triumph
Jimmy Corrigan
The Manhattan Projects (US)
Platz 3: Vampir
Platz 2: Flughunde
Platz 1: Lance 5
Platz 9: The Star Wars
Platz 7: Wunderwaffen
Platz 5: Der Kartograph
Platz 3: Daytripper
Platz 1: MADs große Meister: Don Martin, Band 2: 1967-1977
Platz 5: 
Platz 4: World Map Room (US)
Platz 3: Ten-Cent Manga Vol. 2: The Mysterious Underground Men (US)
Platz 2: Pink (US)
Platz 1: Sunny Vol. 1 & 2 (US)
Platz 5: Die Schönheit des Scheiterns
Platz 4: Eremit
Platz 3: Billy Bat
Platz 2: Wie ein leeres Blatt
Platz 1: Saga 
Der afroamerikanische Filmregisseur Spike Lee war not amused, dass Quentin Tarantino mit seinem Django-Film das Thema der Sklaverei in den amerikanischen Südstaaten aufgriff: Ausgerechnet der ewige Hipster Tarantino, dessen Obsession mit dem Schimpfwort „Nigger“ schon immer ausgeprägt war, selbst in seinem Debutfilm Reservoir Dogs, in dem gar keine Schwarzen vorkamen. Und Quentin Tarantino ist seit seinen frühen Jahren nicht sensibler geworden. Warum auch, erhält er doch inzwischen sogar von afroamerikanischen Stars wie Samuel L. Jackson, Pam Grier oder Jamie Foxx Rückendeckung. Letztendlich ist sein Django-Film – wie zu erwarten war – ein typischer Tarantino-Reißer geworden, was nicht bedeutet, dass Django Unchained ein schlechter Film ist. Im Gegenteil: Das Skript ist exzellent, viele Sequenzen zählen zum Besten, was Tarantino bisher inszeniert hat und gerade die Schauspieler liefern hervorragende Arbeit. Dennoch spürt man stets die manchmal etwas manierierte Handschrift des großen Meisters.
Bei Tarantino ist die Inszenierung stets etwas ironisch und doppelbödig. Das ist beim bewussten Overacting der Schauspieler in vielen Szenen der Fall, aber auch beim Einsatz von anachronistischer Soulmusik und natürlich bei den absurd blutigen Schießereien, in denen die Blutfontänen wie Wasserbomben explodieren. Jede Szene schreit einem förmlich ins Gesicht, dass es Film ist, künstlich und allein um der Unterhaltung willen gemacht, und dass man das Gezeigte nicht ernst nehmen darf. Der Comic dagegen erzählt die Handlung mit den Mitteln der besten Actioncomics. Während Django beispielsweise im Film die Bacall-Brüder mit der Pistole recht lässig abknallt, bevor er aufbricht, um seine Broomhilda zu befreien, zelebriert der Comic diese Episode über viele Seiten hinweg als furiosen Rachefeldzug mit der Axt. Was Guera aus diesen Szenen herausholt, lässt den Film fast blass aussehen. Hier ist die Comicadaption richtig großes Kino, das einen förmlich vom Sitz reißt, während im Film Understatement vorherrscht. – Dennoch sollte nicht unerwähnt bleiben, dass auch der Film in vielen Szenen einen starken Eindruck hinterlässt.
Im Übrigen erhebt der Comic ja noch den Anspruch, die Langfassung bzw. Urversion des Films zu sein. Auch hier überzeugt die Adaption, denn die Einflechtung der im Film weggelassenen Szenen bereichert die Geschichte um weitere wertvolle Handlungsbausteine. Wie eingangs schon erwähnt, hat R.M. Guera nicht die komplette Adaption gezeichnet, andere Zeichner haben ausgeholfen, um die Adaption zeitnah zum Film fertigstellen zu können. Das sorgt für einen recht heterogenen Stilmix, ist aber durchaus auch abwechslungsreich. So zeichnet Jason Latour beispielsweise seine Südstaaten-Snobs in einem herrlich karikierenden Stil, den Guera auf diese Weise sicher nicht hinbekommen hätte. Und auch Danijel Zezelj zaubert bewährt atmosphärische Szenen aufs Papier. Im Gegensatz zu Jason Latour, der konsequent alle Rückblenden zeichnet, kommt Zezeljs Einsatz allerdings unmotiviert und bewirkt einen recht krassen Stilbruch. Der vierte Zeichner, Denys Cowen, zeichnet konventionell und gut, und auch wenn er nicht ganz die Klasse von Guera erreicht, zählen einige seiner Seiten zu den wahrhaftigsten des Buchs. So müssen Westerncomics aussehen.
Zwei sehr unterschiedliche Comics übers Kochen: Das erste ist eher unterhaltsam und nahbar, das zweite etwas distanzierter und ganz dem Sujet Sterneküche verpflichtet. Trotzdem sind beide ein Genuss. (Entschuldigung, der musste raus.)
Ansonsten gibt’s aber nichts zu meckern an der Übersetzung von Hans Kantereit, der bei einem Löwenzahnsalat entspannt „Leck mich am Arsch, ist das bitter!“ raushaut und auch sonst den eher umgangssprachlichen Kumpelton Longs wunderbar trifft. Die Geschichten selber bieten wie ein gutes Menü eine schöne Abwechslung: Mal zeichnet Long Rezepte der Saison (das Buch ist grob in die vier Jahreszeiten unterteilt), dann führt er uns durch seine liebsten Futterstellen in Budapest und Venedig, er erzählt uns, wie man richtig guten Kaffee macht, und außerdem trifft er Florian, einen Koch, mit dem er eigentlich schwimmen gehen wollte, dem er aber lieber Löcher in den Bauch fragt. Die Storys mit Florian waren meine liebsten im Buch, weil hier so schön der blubberige Gourmetfanboy Long und die „Was willst du von mir, das ist doch nur ein Job“-Wortkargheit vom Koch aufeinandertreffen:
In der Küche mit Alain Passard von Christophe Blain liest sich ganz anders. Kein Wunder, denn Passard ist Sternekoch, und der FAZ-Genusspapst Jürgen Dollase stand Verlag und Übersetzer Ulrich Pröfrock laut Widmung hilfreich zur Seite. Deswegen geht es hier auch weitaus weniger launig zu, sondern präzise und professionell. Blain schaut dem Koch, seinen Angestellten und in einem Kapitel auch seinem Gemüsebauer über die Schulter und schreibt schlicht auf, was er sieht, riecht, lernt.
Beide Bücher schaffen es, ihrem eigenen Anspruch zu genügen, aber eine Sache hat mich bei beiden irgendwann doch genervt: Man bekommt das Essen nicht zu sehen. Ja, wir haben Zeichnungen und Farbe, aber gerade ein so außergewöhnliches und wahrscheinlich grandios aussehendes Gericht wie Passards „Rote Bete mit Purpur-Basilikum und zerdrückten Brombeeren“ würde ich gerne auf einem Foto bewundern. Der Vorteil an einem Comic ist natürlich, dass man – im Gegensatz zum Blättern in Kochbüchern oder dem Rumsurfen in Foodblogs – nicht ganz so hungrig nach dem Lesen ist, aber trotzdem ganz dringend in die Küche will.
Der Comic Blau ist eine warme Farbe von Julie Maroh erschien in Frankreich im Jahr 2010, landete im Folgejahr auf der Auswahlliste des Festivals von Angoulême und gewann dort den „Prix du public Fnac-SNCF“. In diesem Jahr sorgte die Verfilmung des Stoffes, der die intensive Liebesgeschichte zwischen der 16-jährigen Clementine und der vier Jahre älteren Emma erzählt, für Furore beim Filmfestival in Cannes, wo er den Hauptpreis, die Goldene Palme gewann. Diese wurde erstmals aufgeteilt und ging an den Regisseur Abdellatif Kechiche sowie die beiden Hauptdarstellerinnen). Kurz vor dem Kinostart in Deutschland erschien bei Splitter die Comicvorlage, deren Autorin dem Film eher kritisch 
Captain Berlin heißt eine Schöpfung von Filmemacher Jörg Buttgereit, die schon in mehreren Inkarnationen zu erleben war: als Kurzfilm im Jahr 1982, als Hörspiel und schließlich 2007 in einer Bühnenrevue, deren Mitschnitt auch auf DVD erhältlich ist. Buttgereit verrührt darin Superheldenklischees und Trashzutaten mit dem Schauplatz Deutschland, wenn er seinen Helden in den 1970er Jahren gegen einen wiederbelebten Hitler antreten lässt, der sich mit Graf Dracula verbündet hat. Das Cover zur DVD stammte von Rainer F. Engel, der gemeinsam mit Levin Kurio einen Captain-Berlin-Comic zum Booklet beisteuerte. Diesen gibt es nun, gemeinsam mit einer weiteren Story von Martin Trafford und Buttgereit persönlich, als Weissblech-Heft Captain Berlin #1. [
Eine ganz andere, eher klassische Form der Romanadaption, ist beim Splitter Verlag zu finden, wo man nach Kai Meyer einen weiteren deutschen Bestsellerautor aus dem Fantasygenre gewinnen konnte, um dessen Werke zu Comics zu machen: Der erste Roman der sehr erfolgreichen Reihe Die Zwerge von Markus Heitz wird in vier Comicalben neu erzählt. Die Adaption besorgt abermals Yann Krehl, der schon zahlreiche Genreromane als Comic umsetzte. Die Zeichnungen kommen von Che Rossié, der bislang vor allem als Illustrator für Rollenspiele tätig war. [
In der enormen Masse von Comics, die Panini allwöchentlich auf den Markt wirft, drohen sie ein wenig unterzugehen, aber auch dieser Verlag hat gute, relevante, anständig produzierte, hoch-interessante Comics, die neuartig oder vielleicht einfach lesenswert sind, im Programm. Zu diesem Segment gehört Entführt, geschrieben vom Spanier Hernán Migoya und gezeichnet von Joan Marín. Migoya erzählt darin die wahre Geschichte seiner heutigen Ehefrau, einer Peruanerin die vor 16 Jahren als Studentin in Lima entführt wurde, um ein Lösegeld zu erpressen. Laut Verlag ist das Buch „eine Mischung aus klassischer Comic-Reportage und autobiographischer Fiktion“. [
Beim Avant-Verlag erschien endlich der lange angekündigte dicke Sammelband von Joan Sfars Vampir-Geschichten, bestehend aus den ersten vier Alben der Serie Grand Vampire plus Zusatzmaterial. Der „große Vampir“ spielt in der gleichen Welt wie Sfars Kindercomicreihe Desmodus, der Vampir, richtet sich aber an erwachsene Leser. Trotzdem ist das hier kein Horror-Comic, sondern eine Sfar-typische, humorvolle und tiefgründige Genre-Spielerei. [
Jean-Claude Denis (Luc Lamarc) erzählt in Auf nach Matha von junger Liebe und jugendlicher Rebellion in den 60er Jahren. Salleck Publications bringt den autobiographischen Zweiteiler in einem Band auf Deutsch. (Ob man das dann gleich „Gesamtausgabe“ nennen muss, sei mal dahingestellt.) [
Richtig groß war die Serie Mister X von Dean Motter nie, aber unter Kennern genießt sie großes Ansehen. Die in den 80er Jahren erschienenen Geschichten Noir-Krimigeschichten legen sehr viel Wert auf Design und Architektur des Schauplatzes, der fiktiven Großstadt Radiant City. Bei Schreiber & Leser gibt es nun einen dicken Sammelband der Serie, für die hochrangige Künstler wie Seth Dave McKean und Hernandez-Brüder gearbeitet haben. [
Der Interessenverband Comic hat wieder sein sehr empfehlenswertes Comic! Jahrbuch vorgelegt. Die Ausgabe für 2014 hat, passend zur Weltmeisterschaft, einen Themenschwerpunkt „Comics und Fußball“, bietet aber auch viele weitere interessante Artikel und wie üblich ausführliche Interviews mit den Gewinnern des ICOM Independent Comic Preis. [
Inzwischen fehlen nur noch zwei Alben zur Vervollständigung der Serie WW 2.2 – Der andere Zweite Weltkrieg, die der Frage nachgeht, was passiert wäre, wenn die Geschichte nicht so verlaufen wäre, wie wir sie kennen. Adolf Hitler fällt früh einem Attentat zum Opfer, Hermann Göring führt den Krieg in den frühen 40ern als Reichskanzler weiter. Allerdings verschieben sich ab diesem Zeitpunkt Fronten, Allianzen und politische Unternehmungen, was zu einem Zerrbild der Realität führt.
Mittlerweile ist man im Jahr 1942 angekommen, Göring wurde weggeputscht und Heinrich Himmler hat dessen Platz eingenommen. Band 4 spielt im englischen Blackpool, wo die Deutschen gemeinsam mit den Russen (der Pakt mit Stalin ist in dieser Realität aufgrund von Hitlers Tod nie aufgekündigt worden) bis nach Großbritannien vorgerückt sind. Die Handlung fokussiert sich auf den sowietischen Top-Scharfschützen Wasili Saizew, der nicht wie die reale Persönlichkeit in Stalingrad gegen die deutschen Invasoren zum Einsatz kommt, sondern Seite an Seite mit diesen in England kämpft.
Nachdem sich Band 4 dank des real existierenden Wassili Saizew und der komplizierten Beziehung zwischen den Verbündeten Deutschen und Russen als höchst unterhaltsam beschreiben lässt, ist Band 5 mit dem Titel „Sizilianische Odyssee“ eine vergleichsweise ruhige Geschichte um einen vom Vatikan engagierten, italienischen Spion, der während des Angriffs englisch-amerikanischer Truppen auf Südeuropa geheime Dokumente wiederbeschaffen soll. Immerhin kann dieser Band mit der opulenten Bombardierung des Vatikans und einer schönen sizilianischen Kulisse aufwarten.
Die neueste Idee aus der Comicschmiede des Splitter-Verlags nennt sich „Splitter Double“. Unter diesem Banner werden zukünftig ausgesuchte, zweiteilige frankobelgische Serien in einem Komplettband veröffentlicht, statt in Einzelalben. Das bedeutet für den Leser einen verhältnismäßig angenehmen Preis und eine unbeschwerte Lektüre am Stück. Mit Asgard von Autor Xavier Dorison (Das dritte Testament, 
Dorisons Geschichte ist ein relativ klassischer Abenteuercomic, mit vielen Zitaten aus der nordischen Mythologie und einer stringenten Erzählweise, die sich entlang der Jagd nach dem Seemonster hangelt. Ihre Spannung bezieht die zweiteilige Story aus dem erbitterten Kampf zwischen Asgard und dem Monster, welcher sich fast durch den gesamten Band zieht. Die Bilder von Ralph Meyer sind nicht übermäßig spektakulär, aber kommen in Actionszenen immer wieder glänzend zur Geltung.