Die Zeitfalte erschien ursprünglich 1962 als Roman, verfasst von Madeleine L’Engle. Bis heute gilt er als Kinderbuchklassiker. Jetzt hat sich die amerikanische Zeichnerin Hope Larson aufgemacht, das Werk als opulente Graphic Novel zu adaptieren.
Leider ist mir die Vorlage nicht bekannt, weshalb ich keinen Vergleich zwischen den Roman und seiner Comicumsetzung ziehen kann. Die Handlung indes scheint nicht groß abzuweichen: Die vierzehnjährige Meg, ein Mädchen ohne viel Selbstbewusstsein, lebt in einer ungewöhnlichen Familie. Die Mutter ist eine brillante Wissenschaftlerin, der Vater arbeitet angeblich als Physiker an einem streng geheimen Projekt und ist verschollen. Megs Bruder, der kluge wie eigenbrödlerische Spätentwickler Charles Wallace, steht seiner Schwester noch am nächsten. Einzig die beiden weiteren Geschwister, Zwillinge, sind unauffällig.
Eines Tages begegnen Meg und Charles Wallace dem jungen Calvin. In einer stürmischen Nacht verschlägt es die drei mithilfe der drei Gestalten Frau Wasdenn, Frau Dergestalt und Frau Diedas auf einen anderen Planeten und es beginnt eine intergalaktische Suche nach dem vermissten Vater. Per Tesserung, einem Raumsprung durch eine Zeitfalte, bewegt sich das Trio fort und wird schließlich mit dem finsteren Es konfrontiert, das Menschen unter seine Kontrolle bringt.
Die Zeitfalte ist eine Coming-of-Age-Geschichte mit klaren Botschaften (Liebe, Zusammenhalt, Freiheit), die sich in einem Setting zwischen Science-Fiction und Fantasy bewegt. Als Kindererzählung ist das durchaus nett anzuschauen, zumal die Charaktere nicht zu simpel gestrickt und die wissenschaftlich unterfütterte Story nicht zu überfordernd ist. Doch in Comicform wirkt Die Zeitfalte mit seinen beinahe 400 Seiten doch auch recht langatmig.
Die Bilder von Hope Larson sind nicht spektakulär, sondern eher schlicht geraten. Die Schwarz-Weiß-Zeichnungen mit hellblauer Untermalung passen insgesamt recht gut für dieses lehrreiche Sci-Fi-Märchen. Allerdings hätten gerade die Sci-Fi-Elemente für meinen Geschmack grafisch etwas effektvoller ausgeschmückt werden können. Trotzdem ist Die Zeitfalte ein recht unterhaltsamer Kinder- und Jugendcomic, der nicht zu Unrecht 2013 den Eisner Award in der Kategorie „Beste Publikation für Teenager“ (Alter 13-17) gewann.
Wertung: 
Schönes Buch für junge Leser, das nur an seiner immensen Länge leicht krankt
Die Zeitfalte
Atrium Verlag, Oktober 2013
Text und Zeichnungen: Hope Larson, nach dem Roman von Madeleine L’Engle
Übersetzung: Wolf Harranth
392 Seiten, s/w mit Schmuckfarbe, Hardcover
Preis: 24,95 Euro
ISBN-13: 978-3-85535-441-2
Abbildung aus der US-Ausgabe A Wrinkle in Time, © Macmillan
Es ist schon eine seltsame Welt, in der eine subversive Fernsehserie wie The Simpsons den Mainstream derart infiltrieren kann, dass die Subversion vom Mainstream nicht mehr zu unterscheiden ist. Eben noch als Attacke auf gesellschaftliche Absurditäten gedacht, war die Reihe auch schon von der Gesellschaft aufgesaugt und zum Milliarden-Dollar-Franchise aufgepumpt. Über 20 Fernsehstaffeln, ein riesiger Mitarbeiterstab, Millionengagen, Werbeverträge, Comics, verschwenderische Massen an sinnlosem Merchandising sowie Unmengen an wissenschaftlichen und unwissenschaftlichen Büchern darüber sind das bisherige Resultat. Was richtet das eigentlich in den Köpfen der Verantwortlichen an? Und was sagt es über eine Gesellschaft aus, wenn das defätistische Denken der Simpson-Familie auf eine derart große Resonanz stößt und die Identifikation mit Antihelden wie Homer und Bart von Kindern schon mit der Muttermilch aufgesogen wird?
Matt Groening scheint dieser Zustand selbst nie ganz geheuer gewesen zu sein. Das erklärt auch, weshalb er die Arbeit an seiner Comicstrip-Reihe Life in Hell nie aufgegeben hat – erst 2012 erschien die vorerst letzte Folge. Diese Stripreihe lief bereits seit den späten 70ern und war ursprünglich nur zum privaten Vergnügen für Groening und seine Freunde gedacht, ehe sich ein größerer Erfolg einstellte. Im Laufe der 80er Jahre hat sich die Anzahl der Zeitungen, die den Strip veröffentlichten, allerdings schnell vervielfacht. Love is Hell war der erste Sammelband, den Groening in den USA veröffentlichte, und nun startet auch Reprodukt mit der Veröffentlichung von Groenings frühen Arbeiten. Es werden hoffentlich auch die Fortsetzungen mit Titeln wie School is Hell, Work is Hell oder Childhood is Hell bald folgen, denn die Übersetzung der vorliegenden Ausgabe ist durchgehend inspiriert und witzig.
In manchen Strips erschlägt Groening einen förmlich mit Text, dann wieder sprechen allein die Bilder. Geprägt vom Underground-Comic hat Groening einen minimalistischen Stil entwickelt, der oft mehr nach Schülerzeitung als nach Hollywood aussieht, gerade deswegen aber bestens geeignet ist, seinen fiesen Humor zu transportieren. Man kann sich gut vorstellen, dass Cartoonisten wie Scott Adams (Dilbert) oder Randall Munroe (xkcd) von diesen Arbeiten beeinflusst worden sind.
Über elf Jahre nach der Ausstrahlung der letzten Folge von Akte X wird die Mysteryserie also tatsächlich fortgeführt. Leider nicht im Fernsehen, aber Gott sei Dank auch nicht in Form eines weiteren zusammenhangslosen Kinofilms. Nein, die Comicform hat sich in jüngster Vergangenheit für derlei Fortsetzungen angeboten, beispielsweise bei Joss Whedons erfolgreicher Fortführung von Buffy.
Ganz gut gefallen haben mir auch die Zeichnungen von Michael Walsh, die eher simpel erscheinen, aber die Figuren gut zur Geltung kommen lassen. Man erkennt alte Gesichter, ohne dass versucht wird, diese krampfhaft realistisch abzubilden. Mit ihrem reduzierten Stil erinnert Walshs Arbeit an eine Mischung aus David Aja und Michael Avon Oeming, leider aber sehr weit von der Perfektion der beiden entfernt. Auch wenn manche Panels misslungen sind, vermitteln Walshs Bilder alles in allem dennoch die richtige Stimmung für Akte X.
Das Verlagsprogramm von Diábolo Comics ist immer für eine Überraschung gut. Also liegt nun ein ein kleines, querformatige Hardcover-Büchlein namens Rocky & Hudson vor. Untertitel: „Die schwulen Cowboys“. Das ist eigentlich auch schon alles, was man an Inhaltsbeschreibung benötigt für diese Ansammlung an Comicstrips des brasilianischen Künstler Adão Iturrusgarai.
Bei mir persönlich hat der Humor keinen großen Anklang gefunden. Nicht weil hier zwei Schwule im Zentrum stehen, nicht wegen des Wildwest-Settings, sondern weil der Künstler sich einzig und allein abgedroschenen Schwulenklischees, bzw. beim vermeintlich typischen Verhalten von Schwulen, bedient. In jeder zweiten Episode findet man einen schlüpfrigen Gag. Und jeder Gag dazwischen bezieht sich auf das Modebewusstsein von Rocky und Hudson. Das Spiel mit den Klischees mag ja am Anfang ganz nett sein, aber irgendwann nervt es dann, weil Iturrusgarai es einfach übertreibt mit der puren Fülle von immer wiederkehrenden Inhalten.
Nobelpreisträger Richard Feynman (1918-1988) zählt zu den wichtigsten Wissenschaftler-Persönlichkeiten des letzten Jahrhunderts. Bekannt wurde er nicht nur durch seine Forschungen auf dem Gebiet der Quantenphysik, sondern auch durch die besondere Fähigkeit, seine Wissenschaft in Vorlesungen, dem Publikum, auch Nicht-Fachleuten, zu vermitteln. Die in den USA vielfach gelobte Comic-Biographie des Physikers, geschrieben von Jim Ottaviani und gezeichnet von Leland Myrick, ist Teil des ersten Halbjahresprogramms vom neuen Label Egmont Graphic Novel. [
Der Berliner Verlag SuKulTur bringt seit Jahren die Leseheftreihe „Schöner Lesen“ heraus, kleine gelbe Hefte im Reclam-Stil für kleines Geld, die in einigen Städten auch an Süßwarenautomaten gekauft werden können. Für die Coverillustrationen dieser Bändchen waren mit Mawil, Jule K. oder Sascha Hommer schon einige Comiczeichner aktiv, doch mit Tesserakt von Tim Gaedke alias Doppeltim ist nun der erste echte Comic in dieser Reihe erschienen. Es ist davon auszugehen, dass es darin nicht um den gleichnamigen McGuffin aus Marvels Avengers-Film gehen wird. [Bestellbar für nur 2,- Euro 
Lange bevor er mit den Simpsons berühmt wurde und ein Vermögen machte, schuf ein gewisser Matt Groening die Stripserie Life is Hell, von der wöchentlich neue Folgen in verschiedenen linksalternativen Zeitungen der USA erschienen, und zwar kontinuierlich bis ins Jahr 2012. Das Personal dieses meist sehr textlastigen Comics, menschenähnliche Hasen sowie das schwule, Fes-tragende Paar Akbar und Jeff, beschäftigte sich mit allen möglichen Facetten des Lebens, nicht zuletzt mit der Liebe. Ein Teil dieser Strips wurde um 1990 herum beim Krüger Verlag auf Deutsch veröffentlicht, jetzt wagt man bei Reprodukt einen neuen Anlauf und startet mit Liebe ist die Hölle, einem Zyklus von 1984, der damals auch der erste amerikanische Sammelband der Reihe war. [
Tim Seeley hat sich mit seiner Serie Hack/Slash unter Horrorcomicfreunden einen Namen gemacht. Seine Image-Serie Revival (mit Zeichner Mike Norton) trägt im Original den Untertitel „A rural noir“, ist also ein düsterer Thriller auf dem Lande. In einer Kleinstadt in Wisconsin kehren die Toten zurück ins Leben, allerdings nicht als hungrige Zombies, sondern „fast normal“, aber eben nur fast. Die deutsche Fassung erscheint bei Cross Cult. [
In der Serie Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen lassen Alan Moore und Kevin O’Neill literarische Helden aus 100 und mehr Jahren Popkultur zusammentreffen. Die schrägste, unzugänglichste, teilweise aber auch originellste Ausprägung dieser Serie war der Hardcoverband The Black Dossier von 2007, der in unterschiedlichsten Textformen (nicht nur Comics!) eine fiktive Historie der verschiedenen Ligen quer durch die Jahrhunderte ausbreitet. Nach jahrelangen rechtlichen Bedenken hat DC nun auch die Freigabe für Übersetzungen erteilt, und so konnte Das schwarze Dossier nun endlich bei Panini erscheinen. Übrigens: Anders als im fertigen Band angegeben, stammt nicht die gesamte Übersetzung von Gerlinde Althoff – „Feenlands Schicksalsfügung“ sowie der Schlussmonolog des Prospero wurde von Alwin Müller-Arnke übersetzt. [
Im Knesebeck Verlag ist eine weitere Adaption eines Stoffs von Franz Kafka erschienen. Das Schloss wird gezeichnet vom Tschechen Jaromir 99 (Alois Nebel), das Skript stammt von David Zane Mairowitz, der damit nach Der Process und Robert Crumbs Kafka schon zum dritten Mal Kafka und Comics zusammenbringt. Die von Mairowitz kuratierte Ausstellung „K: KafKa in KomiKs“ ist noch bis zum 7. Februar im Literaturhaus Stuttgart zu sehen. [
Vom Jenseits und andere Erzählungen von H.P. Lovecraft adaptiert der Niederländer Erik Kriek in Comicform. Die von vielen Horrorfans kultisch verehrten Lovecraft-Geschichten gelten als besonders schwer bildlich darzustellen – zwar wurden schon einige Film- und Comicadaptionsversuche gemacht, aber bisher kaum mit durchschlagendem Erfolg. Krieks Annäherungen an Lovecraft sind nun vom Avant-Verlag auf Deutsch zu bekommen. [
Ich gebe zu, ich kenne mich bei Manga nicht so richtig gut aus (das erklärt auch, warum der Asien-Teil dieser Kolumne oft etwas karger ausfällt), aber mich amüsieren und faszinieren immer wieder die unendlich vielfältigen Berufswelten, in denen Mangaserien spielen können. Ob Bäcker, Basketballer oder Briefträger, kaum ein Berufsbild wird ausgespart. Seiyuu! Say you! von Hirotaka Kisaragi (EMA) dreht sich nun um Synchronsprecher von Anime-Trickfilmen, die sich – natürlich – in einem knallharten Business bewegen, wo nur die besten bestehen können. [
Stripped – A Story of Gay Comics von Markus Pfalzgraf, erschienen im Bruno Gmünder Verlag, ist ein üppiger Bildband mit zahlreichen Auszügen aus schwulen, teils sehr expliziten bis pornografischen Comics, ergänzt mit kleineren Artikeln in deutscher und englischer Sprache. [
Wenn hübsche Frauen in sexy Outfits herumballern, dann liest man mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit einen Danger Girl-Comic. Nach dem durchaus passablen Vorgänger 
Ein netter Effekt ist übrigens auch der Einsatz von drei verschiedenen Zeichnern, für jeden Part ein anderer, was vor allen Dingen deshalb gut funktioniert, weil keiner der Künstler qualitativ völlig abfällt. Und sie sind zusätzlich auch noch in ihrem Stil völlig klar voneinander abgrenzbar. Danger Girl: Trinity ist also kein zeichnerischer Einheitsbrei, sondern eine gut gemixte Komposition, die auch dann noch funktioniert, wenn sich die Wege der Frauen langsam kreuzen und der Handlungsort an einen gemeinsamen Punkt verlagert wird. Die Bilder von John Royle erinnern dabei stark an die des Serien-Mitschöpfers J. Scott Campbell (der für Trinity immerhin die Cover gezeichnet hat), Harvey Tolibaos Stil lässt sich noch am ehesten mit den weniger gelungenen Arbeiten von Leinil Yu vergleichen und Stephen Molnars Arbeit weckt Assoziationen an Frank Cho.
Jacques Tardi, mitllerweile 67 Jahre alt, gehört zu den ganz Großen des französischen Comics. Neben seiner langlebigen Serie Adeles ungewöhnliche Abenteuer steht er vor allem für atmosphärische Adaptionen von Kriminalromanen und für die schonungslose Comic-Darstellung des Ersten Weltkriegs. Der 50-minütige Film von Pierre-André Sauvageot, der in einem Zeitraum von zwei Jahren gedreht wurde, zeigt Jacques Tardi bei der Arbeit an den Alben Killer stellen sich nicht vor und Das Geheimnis des Würgers (beide Edition Moderne 2006/2007). Außerdem arbeitet er zu dieser Zeit bereits an dem Comic über die Kriegserinnerungen seines Vaters, dessen erster Band erst vor kurzem auf Deutsch erschienen ist.
Wenn fertige Comicseiten im Bild zu sehen sind, geschieht das ohne jene Effekthascherei, die in letzter Zeit üblich geworden ist, wenn Fernsehsendungen Comics zeigen. Hier wird nichts animiert, gedreht, ein- oder ausgeblendet, auch kein Text vorgelesen – Tardis Originale dürfen für sich sprechen, was ihnen auch mühelos gelingt.
Gelegentlich verlässt der Film Tardis Arbeitszimmer, dann begleiten wir den Künstler auf Streifzügen durch Paris, wo er mit einer einfachen Kompaktkamera Häuser und Straßen fotografiert. Diese Fotos dienen ihm später als Referenzmaterial für seine Zeichnungen, denn die Verortung der Geschichten an einem realen Schauplatz ist für Tardi, wie er im Film betont, ein extrem wichtiges Element seiner Comics.
Mittlerweile liegt der zweite Band der Gesamtausgabe von Jackie Kottwitz (im Original: Jérôme K. Jérôme Bloche) vor, der erneut drei Originalalben der hervorragenden Detektivserie aus den späten 80ern enthält. Die dritte Geschichte, „Zelda“, ist sogar eine deutsche Erstveröffentlichung, während die beiden davor abgedruckten Stories gegenüber den damaligen Carlsen-Alben „nur“ mit einer Neukolorierung aufwarten (einen Vergleich zwischen den Farbgebungen kann man 
Aber auch abseits diese Anekdote aus dem Entstehungsprozess ist „Der Dritte im Spiel“ sehr brisant, da die Story in Jackies Familiengeschichte wühlt und er zum ersten Mal mehr über die Vergangenheit seiner Eltern erfährt. Er ermittelt er in eigener Sache, was ihn letztlich zu einem Trip auf die britische Insel verleitet.