Drogen also wieder. Am Anfang des Comics packt eine junge Frau zwei Tütchen Stoff sachgerecht in ein Kondom, um es sich sogleich auf der Toilette heimlich vaginal einzuführen. Dann verabschiedet sie sich noch von ihrem Freund – „Vergiss nicht, die Pflanzen zu gießen“ – und verlässt die Wohnung in Richtung Flughafen für einen Kurzurlaub nach Krakau. Dort angekommen, trifft sie alte Freunde, wohl aus Studienjahren. Man reißt das erste Bier auf, bringt sich in Stimmung und schnupft weißes Zeug, um besser durchfeiern zu können. Dann beginnt die muntere Truppe, durch die Krakauer Nacht zu ziehen und einfach noch mal richtig Spaß zu haben.
Man bemerkt einen deutlichen Unterschied zu Paulina Stulins Erstling Mindestens eine Sekunde: Ging es darin noch um die schädlichen Folgen, die Drogenkonsum auf eine ungefestigte Persönlichkeit haben kann, findet in der neuen Veröffentlichung eine deutliche Akzentverschiebung statt. Drogen sind hier ein legitimer Bestandteil des Über-die Stränge-Schlagens, ein Hilfsmittel, um den Alltag möglichst schnell hinter sich zu lassen. Und alsbald taucht die Erzählerin in eine Parallelwelt ein, in der die Verpflichtungen des Alltags keine Rolle mehr spielen und sämtliche Eindrücke mit voller Schärfe wahrgenommen werden. Man trifft zwei interessante junge Männer aus der Computerbranche, die ebenfalls Kurzurlaub machen, und beginnt auf Englisch zu kommunizieren. Das ist durchaus passend, denn die Fremdsprache bietet eine weitere Möglichkeit, das alte Selbst so gründlich wie möglich abzustreifen und in eine neue, unverbrauchte und daher weitaus reizvollere Version seiner selbst zu schlüpfen.
The Right Here Right Now Thing ist von einer eigentümlichen Sehnsucht durchzogen. Die Erzählerin und ihre Freunde stehen schon mitten im bürgerlichen Leben, dennoch ist das exzessive Studentenleben früherer Jahre noch das Leitbild, an dem man sich orientieren möchte. Und dieses eine Mal gelingt der Exzess: Man nimmt Drogen, ohne an die Folgen denken zu müssen, und die Erzählerin hat Sex mit einem Fremden, während der Partner zu Hause ahnungslos ist.
Dennoch ist dem Leser und wohl auch der Erzählerin klar, dass man den perfekten Moment niemals festhalten kann, ja, dass man ihn vielleicht auch nicht ewig aufs Neue hervorrufen kann. Paulina Stulin hat es im Rahmen ihrer Möglichkeiten zumindest versucht: Sie hat die perfekte Nacht ihrer Heldin in einem kleinen Comic festgehalten. Wer das Gefühl einer gelungenen Nacht und des Katers ohne Reue kennt, wird das Right Here Right Now Thing lieben.
Wertung: 
Exzess ohne Reue: Das Lesen dieses Comics kann wohlige Flashbacks verursachen.
The right here right now thing
Jaja Verlag, Mai 2014
Text und Zeichnungen: Paulina Stulin
52 Seiten, vierfarbig, Softcover
Preis: 12,00 €
ISBN: 978-3-943417-48-7
Leseprobe
direkt bestellen beim Jaja Verlag
Abbildungen: © Paulina Stulin/Jaja Verlag
Patrick Prugnes Pawnee ist die Fortsetzung zu 
Das mit dem Wiedersehen ist auch das größte Manko des Bandes, um einmal mit den negativen Aspekten zu beginnen. Konsequent setzt Prugne die Parallelmontage ein und erzählt im ständigen Wechsel die Reisen der zwei Hauptfiguren. Ein wesentlicher Punkt der Spannung besteht nun einmal in der Frage, ob sie sich finden und begegnen werden, schließlich ist das der eigentliche Grund der Reise. Bei all den Gefahren, bei denen man ohnehin mit den Figuren mitfiebert, ist das der zentrale offene Punkt.
Dieter Lumpen ist eine Comicserie, die im Original zwischen 1986 und 1994 entstand. Entwickelt wurde sie vom argentinischen Szenaristen Jorge Zentner und dem spanischen Zeichner Rubén Pellejero, die unter anderem bei den Comics FM – Auf richtiger Wellenlänge und Die Memoiren des Mr. Griffaton kollaborierten. Im Zentrum steht dabei die titelgebende Figur Dieter Lumpen, eine Art Abenteurer, der im frühen 20. Jahrhundert durch die Welt reist und immer wieder in gefährliche Situationen gerät.
Das erklärt auch, warum Lumpen keinen festen Beruf hat, warum er permanent die Orte (gar die Kontinente) wechselt und er auch sonst in kein klassisches Gut/Böse-Schema passt, wie sie sonst viele Comics vorleben. Er entzieht sich dem Leser, bleibt ungreifbar. Das macht eine menschliche Identifikation schwierig bis unmöglich, ist jedoch aus künstlerischer Sichtweise ein interessantes Experiment.
Der Name Jim Henson ist heute untrennbar mit so legendären Produktionen wie der Muppet Show oder der Sesamstraße verbunden. In einer frühen Phase seines Schaffens, zwischen 1967 und 1974, entwickelte Henson zusammen mit seinem langjährigen Kollegen Jerry Juhl das Drehbuch zu Tale of Sand, einem geplanten Film über einen wirren Roadtrip, eine Wüsten-Dramedy. Da sich kein Studio fand, das bereit war, den Streifen zu produzieren, verschwand das Skript bis vor kurzem in der Schublade.
Der gesamte Plot ist surreal und man kommt nicht umhin, sich zu fragen, worauf die Autoren eigentlich hinaus wollten. Denn die Interpretationsmöglichen sind am Ende doch vielfältig. Die Stilistik ist jedenfalls bemerkenswert. In Tale of Sand läuft eine Dramaerzählung vor einer irrealen Cartoon-Kulisse ab. Das Ergebnis ist verstörend, aber auch ungemein humorvoll. Es wäre sicher interessant zu sehen, wie das Drehbuch als Film ausgesehen hätte.
Die Kindheit war wunderschön … So verklären wir diese frühen Jahre im Nachhinein später zumindest gerne. Aber war damals wirklich alles so perfekt? Kinder können grausam zueinander sein; erst recht, wenn man das Gefühl hat oder den Eindruck vermittelt bekommt: Du bist nicht wie wir, du gehörst nicht zu uns.
Zeichnerisch erinnert einiges an Schloggers Panini-Debüt danach und an Flix. Die Zeichnungen sind meist niedlich und drollig. Wenn die Figuren laut aufschreien, gemahnt das an Szenen aus den Peanuts. An einigen Stellen zeichnet sich Daniela mit Antennen auf dem Kopf, um zu signalisieren, dass sie sich wie eine Außerirdische fühlt, so wie wir es von einigen meist humoresken Darstellungen von Marsmännchen kennen.
Gibt es in der deutschen Comic-Kritik zu wenige Verrisse? Diese Frage wurde auf einem Diskussionspanel während des Comic-Salons 2014 diskutiert und sie wurde unter anderem mit der Bemerkung gekontert, es sei weniger die Aufgabe von Rezensionen, zu verreißen, als vielmehr, zum Lesen zu verführen. Fast könnte man meinen, als hätte Frank Schäfer diese Diskussion mitbekommen (was nicht möglich ist), trägt sein erstes Buch über Comics doch den ebenso programmatischen wie zweideutigen Untertitel „Ein Comic(ver)führer“.
An anderer Stelle bezeichnet er Will Eisners Spirit-Comics als „manchmal abstrus, unmotiviert, trivial“ und mit einer „allzu entschiedene[n] Richtung ins Volkspädagogische“. Dennoch erkennt Schäfer die Virtuosität, die Originalität und die Innovationskraft Eisners und bezeichnet Eckart Schotts Gesamtausgabe als „liebevoll[…], splendid[…], nicht genug zu loben[…]“.
Nach längerer Pause erschien in der Edition 52 nun endlich wieder ein neues Comicwerk des kanadischen Künstlers Seth (i.e. Gregory Gallant) in deutscher Sprache. In Vom Glanz der alten Tage begibt er sich tief in die traditionsreiche Historie des kanadischen Cartoons und lässt dessen Hochzeiten noch einmal bildhaft aufleben.
Ein unbekannter Erzähler führt den Leser einmal durch alle Räume des Hauptgebäude des G.N.B. Double C. Die Stimme erklärt die wichtigsten Merkmale, Kunstwerke, Decken, Ornamente. Nebenbei liefern Anekdoten über ehemalige Mitglieder des Vereins den passenden Hintergrund. So bekommt der Leser einen Abriss über die Glanzzeiten des kanadischen Cartoons und über dessen Verfall präsentiert.
Captain America: The Winter Soldier
Nach einem Einsatz auf einem gekaperten Schiff muss er erfahren, dass S.H.I.E.L.D. an einem geheimen Großprojekt arbeitet: Project Insight ist ein globales Überwachungssystem mit dem Ziel, terroristische und kriegerische Bedrohungen auszulöschen, noch bevor sie wirksam werden. Für den aus einer anderen Generation stammenden Steve Rogers stellt ein solcher Apparat, der Freiheit einschränkt, um Sicherheit zu gewinnen, einen Affront dar. Im Laufe der Handlung wendet sich der Captain gegen die S.H.I.E.L.D.-Organisation und wird, unterstützt von Avengers-Kollegin Black Widow (Scarlett Johansson) zu einer Art Deserteur und Staatsfeind, der versucht, den Start von Project Insight zu verhindern. Dazu kommt dann noch die Bedrohung durch den geheimnisvollen Winter Soldier, ein Terrorist mit Superkräften, der es auf Nick Fury und Cap abgesehen hat.
Diese neue, unvorhergesehene Beimischung zu Marvels überaus erfolgreichem Kinorezept ist auf jeden Fall zu begrüßen und tut dem Film sehr gut. Anstelle der etwas drögen Kriegsfilm-Reminiszenzen des ersten Teils tritt nun ein deutlicher Gegenwartsbezug, was den Film sehr viel frischer und moderner wirken lässt als den Vorgänger.
Überhaupt ist der Humor ein nicht zu unterschätzendes Element in diesem Film. Vor allem in den Dialogsequenzen zwischen Captain America und der Black Widow sowie mit dem neu eingeführten Sidekick Sam Wilson alias The Falcon (Anthony Mackie) gibt es immer wieder kleine Gags und Schmunzler, die zeigen, dass sich das Marvel-Filmuniversum nicht übertrieben ernst nimmt (was es auf sehr angenehme Weise von den oft so verkrampft-düsteren DC-Filmen unterscheidet).
Wettgemacht werden diese Schwächen durch die Spielfreude des Heldentrios Cap, Black Widow und Falcon, durch die stets sehr coolen Szenen mit Nick Fury, der hier mehr Raum bekommt als in allen anderen Marvel-Filmen zuvor, und die Auftritte von Altstar Robert Redford, der hier gar nicht so fehl am Platze wirkt, wie man befürchten könnte.
Danger Girl, das sexy Spionage- und Abenteurer-Team, und Ash Williams, der kultige Typ mit der Kettensägenhand aus der Evil Dead-Reihe: Das klingt nach einer ungewöhnlichen Genre-Kombination. Das entstandene Comic-Crossover ist jedoch überraschend vergnügliche Actionkost.
Danger Girl und Die Armee der Finsternis ist saubere Unterhaltung ohne allzu großen Anspruch. Dafür ist die Handlung ungemein kurzweilig und ohne Vorkenntnisse zu genießen, da Hartnell in seine Handlung genügend Rückblenden eingebaut, die die Motive und die Vergangenheit der Figuren klären.