Der Dezember war ein Monat mit relativ wenigen Neuerscheinungen auf dem deutschen Comicmarkt. Das gibt uns die Gelegenheit, nach einer viel zu langen Pause wieder tief Luft zu holen und einen neuen Anlauf für diese Kolumne anzugehen. Thomas Kögel blickt wieder zurück auf die wichtigsten und interessantesten Novitäten des Vormonats, der Focus liegt wie gewohnt auf Einzelbänden und Serien-Neustarts.
HIGHLIGHT DES MONATS
Vom Avant Verlag kamen kurz vor Weihnachten mehrere sehr interessante Neuheiten, darunter zwei neue Bücher vom französischen Ausnahmekünstler Joann Sfar: Neben dem vierten Teil seiner Reihe Klezmer erschien der Band Chagall in Russland, dessen Titelheld zwar ein jüdischer Maler namens Marc Chagall ist, der aber noch lange kein biographischer Comic über den gleichnamigen Künstler ist. Sfar lässt sich von dessen Leben eher lose inspirieren und erzählt von einem jungen Mann, seiner Liebe zur Kunst und seiner Liebe zu einem Mädchen. Eine wichtige Rolle spielt auch hier, wie in vielen anderen von Sfars Comics, die jüdische Lebenswelt. Neun Seiten aus dem Buch kann man hier probelesen.
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AUS SÜDAFRIKA
Doppeltes Glück mit dem Roten Affen heißt die erste deutsche Veröffentlichung von Joe Daly. Der in Kapstadt lebende Zeichner hat bei Kennern der englischsprachigen Independent-Szene schon länger einen Namen. Die beiden Stories in dem jetzt veröffentlichten Band lassen sich laut Verlagsinfo „irgendwo zwischen Hergé, Freak Brothers und Magnum“ einordnen. Eine Kostprobe gibt’s hier.
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AUS FRANKREICH UND BELGIEN
Noch einmal kurz zurück zu Joann Sfar: Die Zeichnungen von dessen Serie Professor Bell hat ab dem dritten Band Hervé Tanquerelle übernommen, der nun wiederum mit dem Kollegen David B. an einer Kriminalgeschichte zusammengearbeitet hat: Die falschen Gesichter spielt im Frankreich der 1970er Jahre, beruht auf wahren Begebenheiten und zeigt abermals die Vielseitigkeit des David B., der sich nach autobiographischen, surrealistischen und historischen Themen nun auch im Thrillergenre versucht (Leseprobe)
Jijé, Franquin und Morris – drei der ganz Großen des belgischen Comics, die in Gringos Locos aber nicht als Autoren oder Zeichner, sondern als Comicfiguren in Erscheinung treten. Die drei lernten sich beim Magazin Spirou kennen und traten 1948 eine lange gemeinsame Studienreise in die USA und nach Mexiko an. Autor Yann und Zeicher Olivier Schwartz machten daraus eine teils fiktive, teils biographische Geschichte, die zuerst (natürlich) im Spirou-Magazin erschien und für Wirbel sorgte, weil die Nachfahren der Künstler die Veröffentlichung in Albenform zunächst verhindern wollten (siehe dazu den Bericht, der vor einem Jahr beim Comic-Report erschien). Schließlich hat man sich dann doch geeinigt und das Album erschien mit ein paar Monaten Verzögerung. Nun liegt es auch in deutscher Übersetzung beim Carlsen Verlag vor. Für Französisch-Kundige gibt es eine Leseprobe und einen schicken Trailer:
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Beim Tod von Moebius im März 2012 wurde wieder schmerzlich deutlich, dass viele seiner Comics hierzulande höchstens antiquarisch verfügbar waren. Cross Cult schafft nun Abhilfe: Der Verlag, der zuvor schon Neuauflagen von Arzach und Die hermetische Garage veröffentlicht hatte, ergänzt seine „Moebius Collection“ nun um gleich fünf Bände auf einmal: Die blinde Zitadelle, Zwischenlandung auf Pharagonescia, The Long Tomorrow, Die Ferien des Majors und Der Mann von der Ciguri enthalten überwiegend Kurzgeschichten, die zuletzt vor gut zwanzig Jahren in der Carlsen-Reihe Universum der Wunder zu lesen waren. Zu allen Bänden der Reihe sind Leseproben verfügbar. Zusammen mit der Neuedition von Der Incal (Splitter Verlag) und dem posthum erschienenen, unvollendeten Comic Arzak, der Raumvermesser (ECC) kann man sich nun mit voller Wucht in die Moebius’schen Traumwelten stürzen.
In der „Books“-Reihe des Splitter Verlags gibt es eine dicke Graphic Novel von jenem Team, das sich bereits in Kiki de Montparnasse (Carlsen) mit dem Leben einer französischen Künstlerin beschäftigt hat. Nun gehen José-Louis Bocquet und Catel Muller noch ein paar Jahrhunderte zurück und porträtieren Olympe de Gouge, eine Schriftstellerin, die zur Zeit der Französischen Revolution lebte, als wichtige Vorkämpferin für Frauenrechte gilt und wie so viele ihrer Zeitgenossen unter der Guillotine endete. Zehn der insgesamt 480 Seiten von Die Frau ist frei geboren lassen sich hier probelesen.
Pelikan Protokoll ist bereits die vierte Serie von Richard Marazano, die beim Splitter Verlag erscheint. Hier arbeitet er, wie schon in Der Schimpansenkomplex, mit Zeichner Jean-Michel Ponzio zusammen und erzählt eine SF-Mysterygeschichte, in der 15 Personen für als Versuchskaninchen für ein wissenschaftliches Experiment herhalten müssen (Leseprobe).
Die neue Serie vom All Verlag kommt im gewohnten Gewand eines 48-seitigen frankobelgischen Albums, wird vom Verlag aber als „Graphic Novel“ beworben: Schritte ins Licht von Bruno Marchand ist eine im Ligne-Claire-Stil gezeichnete Mysterygeschichte, die in der Nachkriegszeit spielt: Eine junge Frau begibt sich darin auf Spurensuche nach ihrem Vater der im Zweiten Weltkrieg angeblich Verrat begangen hat. myComics hat eine Leseprobe.
Ein Mix aus Agentenstory und Science-Fiction ist die Serie Carmen McCallum von Olivier Vatine, Fred Duval und Gess. Zwei Bände daraus erschienen Mitte der Neunziger bei Ehapa, nun bringt Bunte Dimensionen einen Sammelband des ersten, aus drei Teilen bestehenden Zyklus, der damit erstmals komplett auf Deutsch vorliegt.
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AUS DEN USA
Panini legt einen neuen Comic mit Zeichnungen Sam Kieth vor, an den Spong neulich einen schönen Liebesbrief geschrieben hat: In der Reihe DC Premium erscheint der Band Batman: Hinter den Spiegeln, geschrieben von Bruce Jones, der davon erzählt, wie Batman das erste Mal auf seinen Widersacher Mad Hatter traf. Der Comic erschien in den USA nicht wie üblich zuerst als Heftserie, sondern direkt als Hardcover-Band. Diesen hat das Wilde Dutzend hier besprochen und hält ihn zwar für unausgereift, empfiehlt ihn aber durchaus allen Fans von Sam Kieth. Der Liebesbriefschreiber hat ihn bestimmt schon. Eine Kostprobe gibt’s bei myComics.
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AUS ASIEN
Reichlich neue Mangserien, überwiegend für die weibliche Zielgruppe, starteten im Dezember bei EMA: Zum Beispiel der Zweiteiler Coelacanth von Kyoko Shimotsuki, eine Mysterygeschichte, in der zwei Teenager versuchen, den Mord an einem Lehrer aufzuklären. Ein Shojo-Manga, der aber wohl etwas ernsthafter daherkommt als die meisten anderen Vertreter des Genres.
Romantischer geht es in Dear! von Kaco Mitsuki (Sora Log) zu, das ebenfalls aus zwei Bänden besteht und eine klassische Dreiecksgeschichte erzählt. Der purpurne Fächer von Kyoko Kumagai ist ein Mix aus Romanze und Fantasygeschichte, und auch GDGD-Dogs von Ema Toyama (xx me!, An deiner Seite) fällt in die Schublade „Romance“. Letzterer gehört zu den immer zahlreicheren Manga, deren Hauptfiguren Mangazeichner sind.
Highschool Girls von Akiko Morishima ist ein Yuri-Manga, in dem sich zwei Mädchen verlieben und der unter EMAs „Adult“-Label erscheint. Der Verlag möchte nach eigener Aussage „für die zahlreichen Liebhaber des Genres mit diesem besonders schönen zweibändigen Werk die Chance bieten, eine kleine Lücke in dem in Deutschland noch zögerlich erschlossenen Markt zu schließen.“
Leseproben zu den genannten EMA-Serien finden sich im Programmheft Shinkan (PDF).
Carlsen Manga bringt die achtteilige Reihe Venus versus Virus von Atsushi Suzumi, in der ein Mädchen gegen Viren in Gestalt von Monstern kämpfen muss. Hier eine englischsprachige Preview.
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SEKUNDÄRLITERATUR
Wir schließen den Kreis und gehen zum Abschluss in jene kreative Brutkammer, zu denen auch die eingangs erwähnten Sfar, David B. und Tanquerelle gehör(t)en: L’Association, das als Künstlerkollektiv und alternativer Verlag für eine grundlegende Auffrischung des französischen Comics sorgte und dessen Bedeutung man wohl kaum hoch genug einschätzen kann. Die aktuelle Ausgabe der Reddition widmet sich in zahlreichen Beiträgen ausschließlich der Association und ihren Künstlern. Digital reinblättern kann man hier.
Thomas Henseler und Susanne Buddenberg: Als Storyboarder waren wir an einigen Filmproduktionen zum Thema DDR beteiligt. In der Auseinandersetzung mit der Thematik stellten wir fest, wie wenig wir eigentlich über das Leben in der DDR wussten. Wir wollten mehr über den Alltag in einer Diktatur erfahren und fanden natürlich besonders spannend, wie es ist, dagegen aufzubegehren. Wir dachten uns, so eine Geschichte könnten wir auch in Comicform erzählen. Wir sind dann im Internet auf der Seite 
Na ja, so groß war die Auswahl auch wieder nicht, weil die Geschichten bestimmte Kriterien erfüllen sollten: 1. Die Zeitzeugen mussten damit einverstanden sein, dass ihre Lebensgeschichte in Comicform verarbeitet wird und sie mussten für Interviews zur Verfügung stehen. 2. Die Protagonisten der Geschichten mussten zum Zeitpunkt der Handlung Schüler oder junge Erwachsene sein. 3. Die Geschichte musste in die historische Chronologie passen, wir wollten einen Bogen vom Mauerbau bis Mauerfall spannen. 4. Der authentische Ort musste noch soweit intakt sein, dass man die damaligen Ereignisse heute noch vor Ort gut nachvollziehen kann. 5. Die verschiedenen Orte sollten in relativer Nähe zueinander liegen und gut erreichbar sein, da der Comic auch als historischer Stadtführer genutzt werden kann. Die Haupthandlungsorte im Comic sind Bahnhof Friedrichstraße, das Lazarus-Krankenhaus an der Bernauer Straße, das heutige Finanzministerium, das Brandenburger Tor und der ehemalige Grenzübergang an der Bornholmer Straße.
In der Geschichte „Das Krankenhaus an der Mauer“ im BERLIN– Buch haben wir versucht, die genauen Todesumstände von Ernst Mundt zu rekonstruieren: Auf einer Friedhofsmauer balancierend versuchte er, von Ost- nach West-Berlin zu gelangen und wurde, kurz bevor er die rettende andere Seite erreichte, von einem DDR-Transportpolizisten erschossen. Mitarbeiter des Lazarus-Krankenhauses konnten nicht helfen, weil er sich auf DDR-Gebiet befand. Für unsere Recherche konnten wir die Archive der Stiftung Berliner Mauer nutzen: Wir sichteten Text-Dokumente, Ortspläne und Fotos aus der polizeihistorischen Sammlung über den Vorfall, konnten die Interviews von Herrn und Frau Malchow (unseren beiden Hauptfiguren in der Geschichte, die im Krankenhaus arbeiteten) einsehen, hatten einen Filmbericht der Berliner Abendschau, die über den Vorfall berichtete zur Ansicht, einen RIAS-Mitschnitt einer Augen- und Ohrenzeugin zur Verfügung und Fotos von Ernst Mundt, wie er aussah und welche Kleidung er an dem Tag trug. Aus diesen unterschiedlichen Quellen ergab sich allmählich ein recht klares Bild, wie bei einer Tatort-Rekonstruktion konnten wir die einzelnen Puzzleteile zusammenfügen.
Der französische Zeichner, Autor und Kolorist in Personalunion, Patrick Prugne, konnte in den letzten Jahren die deutsche Leserschaft schon mit mehreren Alben für sich gewinnen: sowohl 
Was erhebliches dramatisches Potential in sich birgt und schon fast nach Klassikern wie James Fenimore Cooper (Lederstrumpf) und Alexandre Dumas klingt, wird aber allzu schnell merkwürdig ausgebremst. Zu stark und zu schnell verschleppt Prugne die Story und verliert sich ebenso wie seine Protagonisten in die Weiten des Westens. Das liegt vor allem an seinem hervorragenden Stil der Aquarellmalerei. Wie schon in Canoe Bay schwelgt Prugne und mit ihm auch der Leser in den beeindruckenden Panoramapanels. Sie kommen gut zur Geltung und die Technik korreliert hervorragend mit den Naturansichten. In dieser Hinsicht ist Frenchman ein sehr schöner Band.
Angesichts des Zweiteilers Kililana Song, dessen erste Hälfte letzten Herbst erschienen ist, ist es nahezu ein Wunder, dass noch keiner der Comics von Benjamin Flao auf Deutsch vorliegt. Abgesehen von einem kleinen Beitrag in der Anthologie 
Aber ein solches Panorama von vielen verschiedenen Personen und deren Leben ist spannend genug, um den Leser vom ersten Bild an mitzureißen. Alle Episoden und Begegnungen ergeben eine Spannung und ein Tempo, wie es selbst manche Actionfilme nicht zustande bringen. Insgesamt liegt hier ein wirklich wunderschöner Band vor, dessen Zeichnungen Assoziationen an niemand geringeren als an Hugo Pratt wach werden lassen. Das bezieht sich vor allem auf die großen Panels, die mit Aquarelltechnik gestaltet sind und häufig auf Panelgrenzen verzichten.
Morning Glories
Supergod
Quai d’Orsay 
1. Vinland Saga
2. Die Wormworld Saga, Band 1: Die Reise beginnt
3. Billy Bat 1
Packeis
Hera zum Ruhm
Buddha
10: ZAUCER OF ZILK: Einfallsreicher, schön gereimter britischer Heldenklamauk von Brendan McCarthy und Al Ewing, so nach dem Motto: Lewis Carroll und die Beatles treffen sich während der Sgt.-Pepper-Sessions auf ein Tässchen LSD. (IDW)
07: FATALE: Die US-Website 
05: BUTCHER BAKER, THE RIGHTEOUS MAKER: Mittlerweile wird jeder wissen, ob er Joe Casey mag oder nicht. Der Mann experimentiert sich nun seit 15 Jahren kreuz und quer durch den US-Markt, greift einige der beeindruckendsten Zeichner ab (hier: Mike Huddleston!) und ist mittlerweile durch seinen Erfolg in der Trickfilmbranche finanziell so rundum sorglos, dass er in seinen Interviews fast immer frei von der Leber weg übers erbärmliche US-Comicgeschäft herzieht und mit 95,3 Prozent Wahrscheinlichkeit irgendjemand sein Fett von ihm weg kriegt, mit dem es sich 97,8 Prozent von Caseys Kollegen lieber nicht verscherzen würden. Hat dieses Jahr allerdings nicht so viele Interviews gegeben – vermutlich, weil sich 96,9 Prozent seiner Kollegen als ausreichend korrupt erwiesen haben, um ihre Zunft um zirka 25,53 Jahre zurückzuwerfen, nach zirka 1986/1987. Ach so: Butcher Baker. Konzept: rabiater Ex-Superheld macht Super-Terroristen platt. Ist sowas wie der kleine Bruder im Geiste von Caseys Automatic Kafka. Geriet vielleicht auch deshalb eine Ausgabe kürzer als jene 2003 eingestellte WildStorm-Serie. Macht trotzdem einen Heidenspaß. Ebenfalls von Casey im Jahre 2012: Haunt (mit Nathan Fox!) und Gødland (mit Tom Scioli!). (Image)
04: ORC STAIN: Von James Stokoes grafisch kieferbrechender Ork-Saga mit Vietnam-Einschlag kam 2012 genau ein Heft raus, aber das reicht immer noch, um fast alle anderen abzuhängen. Ansonsten bringt Stokoe mit seinen Zeichnungen in Godzilla: The Half-Century War bei IDW gerade die Fans des japanischen Echsenlulatschs zum Platzen. Plopp! Da hat wieder einer ein Heft 
03: SAGA: Brian K. Vaughans Rückkehr ins Comic-Geschäft nach jahrzehntelanger Abwesenheit, in Szene gesetzt von der famosen Fiona Staples. Schon bevor das erste Heft erschien, löste Saga in den USA eine erbittert geführte Debatte über das Für und Wider des Stillens aus, was für sich genommen eigentlich kaum mehr zu toppen ist. Das Konzept: Romeo und Julia überleben, kriegen zusammen ein Kind, schließen sich der Rebellion gegen das Galaktische Imperium an und werden treue Abonnenten der Zeitschrift Eltern. Der Killer-Instinkt der Macher geht auf. Kommerzieller Erfolg stellt sich ein. Applaus, Applaus, Applaus. (Image, möchte ich dieses Jahr gerne übersetzen, bitte.)
02: PROPHET: Der mürrische Mainstreamschlechtfinder Brandon Graham muss derzeit arg als Konsens-Indie-Nudel herhalten, vor allem, seit er es irgendwie gepackt hat, aus Rob Liefelds Rambo-meets-Terminator-Abklatsch einen nicht nur lesbaren, sondern oft sogar ungemein faszinierenden, unter anderem vom phänomenös fabutastischen Faryl Dalrymple (Name ist echt, der Rest erfunden) gezeichneten Moebius-Abklatsch zu machen. Grahams Eigenproduktionen King City und Multiple Warheads sind auch ganz nett, aber mit Prophet hat er den Vogel 2012 ziemlich abgeschossen. Bleibt abzuwarten, wann er seine erste Schachtel Kreide frisst, um dann doch mal zu sehen, wie das so ist, wenn man irgendwelche von begeisterten Teamplayern totredigierten Superboy- oder Iron-Man-Comics für ein gescheites Seitenhonorar und ein paar Krümel von der Tantiementafel schreibt. Toi, toi, toi. (Image)
01: CASANOVA: Apropos Kreide fressen und so. Man hört ja bestümmt zu Recht viel Begeisterung für Matt Fractions Hawkeye (mit David Aja und Javier Pulido!), und seine 2012 abgeschlossener Iron Man-Zyklus war weit überdurchschnittliche Superhelden-Unterhaltung, Defenders war ganz nett, und seine neuen Serien Fantastic Four und FF machen auch keinen schlechten Eindruck. Aber warum ich mal ziemlich begeistert von Fraction war, daran konnte ich mich erst wieder erinnern, als ich den zur Hälfte 2012 erschienenen dritten Band von Casanova (mit Gabriel Bá!) nochmal rausgekramt und gelesen habe. Was für ein Ausnahme-Autor, wenn er sich nicht gerade mit einer Schachtel Kreide sediert hat, um im Marvel’schen Kuschelkonferenzraum nicht im Affekt und in Akkordarbeit die fleißig dilettierende Klonarmee von Brian Michael Bendis eigenhändig zu erwürgen – für sich ja schon ein Fulltime-Job. Was für ein grandioser Comic. Was für eine verdammte Schande, dass ich Casanova noch nicht übersetzen durfte. Hier macht einer, der genau weiß, wo der Hund begraben liegt, einen einmaligen, mit schwindelerregender Intensität und halsbrecherischem Tempo erzählten Pop-Comic übers Pop-Comic-Machen, übers Kreativsein, übers Leben. Und über sich. Resultat: Platz 3 hinter Chris Ware und Joe Sacco in der 
Bohnenwelt
Das UPgrade 1
Sweet Tooth
1. A God Somewhere
2. Aquaman 1
3. Abstract City – Mein Leben unterm Strich
Auf dem ersten Platz finden wir den ersten Band der neuen Serie Kililana Song: „Eine Kindheit in Kenia“ (Verlag Schreiber und Leser, 24,80 Euro) von Benjamin Flao. Hier wird ein kleines Panorama der kenianischen Gesellschaft entworfen. Alles im Miniformat, wobei jeweils eine Figur für eine generelle Lebensweise und Biographie stehen mag. Obwohl ein Epos, ist der ganze Band von einer großen Leichtigkeit und Übersichtlichkeit durchdrungen. Dabei gelingt dem Autor und Zeichner Flao gerade in der Struktur eine meisterhafte Leistung, wenn er seinen jungen Helden durch die Stadt und damit stellvertretend durch die Gesellschaft schickt. Ein faszinierendes Panorama entfaltet sich vor dem Leser, welches zudem alle Bandbreiten der Emotionen anspricht.
Laurent Vicomte ist den meisten Lesern schon durch die Serie Die Reise ans Ende der Welt bekannt. Und auch wenn die ersten beiden Teile von Sasmira (Splitter Verlag, 14,80 bzw. 15,80 Euro) thematisch manches mit den späteren Bänden der anderen Serie gemeinsam haben, so sind sie doch bezaubernd, und vor allem der erste kann mit einigen hervorragenden graphischen Ideen punkten, die in diesem Jahr doch zum größten Teil Mangelware waren. Sasmira ist sehr poetisch, ohne kitschig zu sein, kein Genrestück, aber doch spannend, erotisch ohne Peinlichkeit und einfach nur schön. Und auch wenn der Inhalt manchmal wie ein Selbstzitat wirkt, ist es doch einfach meisterhaft, wie Vicomte mit den Mitteln der bildlichen Erzählung spielt. Das ist wahre graphische Poesie.
Der dritte Platz gebührt dem Trio Jean David Morvan, Miroslav Dragan und Ignacio Noe mit ihrem Band Helldorado (Epsilon, 30 Euro). Die Geschichte ist zwar nichts für zarte Gemüter, aber er ist ein Historiencomic, wie er sein sollte. Er erzählt zwar eine fiktive Geschichte, aber die Begebenheiten und Grausamkeiten spielten sich genau so ab, wie es hier in schonungsloser Offenheit geschildert wird. In der historischen Perspektive werden beängstigenderweise aktuelle Bezüge hergestellt und man bekommt in der Rückschau auch Aspekte der jüngeren Vergangenheit geboten. Graphisch beeindruckend und schonungslos, lassen einen gerade die grausamen Szenen nicht los und entkommen doch immer der Verherrlichung. Auch die „Flüge“, um die Handlungsorte miteinander zu verbinden, sind eine sehr gute Idee, da sie das Tempo erhöhen, jeden Ort an den anderen binden und eine erzählerisch-graphische Einheit bilden. Ein Album, das man nach dem Lesen nicht einfach weg legen kann und noch einige Zeit nachwirkt.
Platz 4: Portugal
Platz 3: Blast 1
Platz 2: American Vampire 
Colin Wilson is a comic book artist connecting continents. He was born in New Zealand, lived in England an France in the 1980s and 1990s and moved to Australia in 1997. His first professional comics appeared in the British anthology 2000 AD, since then he made comic books for both sides of the anthology: He worked for Frech and Belgian publishers (The Young Blueberry, Bullet in the Head) as well as American publishers (Point Blank, Star Wars: Invasion). When New Zealand was guest of honour at the Frankfurt Book Fair in 2012, he was invited by German publisher Panini to do some signings in Germany. Stefan Svik met him at a comics store in Hanover for the following interview.
Is Battler Britton more about a conflict berween the Commonwealth Nations vs the USA rather than the Allies vs Germany? Do you find yourself in the story?
You were invited to the book fair in Frankfurt 2012 because you are from New Zealand. Is there a touch of New Zealand in your work?
I ask him to draw a 
Were did you live in England?
Do you think comic book artists get more respect now than in the past, when they were not even allowed to sign their artwork? The French started calling comics the Ninth Art, do the English-speaking countries pay the same respect?
How much freedom do you have as a Star Wars author? Do you know the movies and the rest of the franchise? Is it a good opportunity to get some kind of secure income or is it a lot of stress because you have to produce a lot of pages in a short time?
I think Battler Britton is mainly a homage to the artists of the 50s and 60s and the war is more like a game rather than actual reality. There is no political message in it at all, I think. The battles, combats and heroes of this comic serve primarily as entertainment, similar to early war movies. Would you agree?
Could you decide how the Deluxe Battler (published by Panini in Germany to coincide with Wilson’s visit) would look like or is that the job of the publisher?
Which are your favourite comics and artists?
Der schottische Zeichner, Autor, Illustrator und Cartoonist Tom Gauld ist hierzulande nicht sonderlich bekannt. Ganz im Gegensatz zu seiner Heimat, wo er wöchentliche Comicstrips für den Guardian zeichnet, in diversen Anthologien publizierte und kleinere Buchveröffentlichungen aufweisen kann. Goliath ist sein erster längerer Comic, und die Idee dahinter ist sehr überzeugend.
Wie gesagt: Die Goliath zugrundeliegende Idee ist sehr gut. Man nehme eine sprichwörtlich gewordene Situation und erzähle sie aus der Sicht des ewig Benachteiligten. Im Grunde war das schon längst überfällig. David gegen Goliath ist ein immer und ewig verständliches Symbol und längst schon im Sprachschatz selbstständig geworden. Während aber David ein biblischer Held ist, durchaus mit negativen Eigenschaften, ist über seinen Gegner Goliath so gut wie nichts bekannt. Da können sich also Autoren und Zeichner richtig austoben und diese (historische?) Leerstelle ausfüllen. Wenn man das dann noch wie hier mit einer satirischen Absicht verknüpft, wenn das Kriegswesen parodiert und psychologische Kriegsführung erläutert werden soll, kann doch im Grunde nichts schief gehen. Meint man jedenfalls.